Salsabrosura Del Barrio

Por la encendida calle antillana va Tembandumba de la Quimbamba —rumba, macumba, candombe, bámbula— entre dos filas de negras caras. Ante ella un congo —gongo y maraca— ritma una conga bomba que bamba. Culipandeando la Reina avanza, y de su inmensa grupa resbalan meneos cachondos que el gongo cuaja en ríos de azúcar y de melaza. Prieto trapiche de sensual zafra, el caderamen, masa con masa, exprime ritmos, suda que sangra, y la molienda culmina en danza. Por la encendida calle antillana va Tembandumba de la Quimbamba. Flor de Tortola, rosa de Uganda, por ti crepitan bombas y bámbulas, por ti en calendas desenfrenadas quema la Antilla su sangre ñáñiga. Haití te ofrece sus calabazas; fogosos rones te da Jamaica; Cuba te dice: ¡dale, mulata! y Puerto Rico: ¡melao, melamba! ¡Sús, mis cocolos de negras caras! Tronad, tambores; vibrad, maracas. Por la encendida calle antillana —rumba, macumba, candombe, bámbula— va Tembandumba de la Quimbamba.

Luis Palés Matos - Majestad Negra

Frank Hernández y su Gran Orquesta - Rítmico



Francisco Antonio Hernández Valarín comenzó profesionalmente en el 1949 con la orquesta de Manuel Ramos, contaba tan sólo con 15 años de edad, lo que le ganó el mote de "El Pavo". En el 1953 ingresó a la orquesta de Adelmaro Romero y luego trabajó con músicos de la talla de Pérez Prado y Tito Puente por mencionar algunos. Realizó su primera grabación con su propia orquesta en el 1965 con el álbum "Frank Hernándes "El Pavo" y su Orquesta" para el sello Souvenir. En el 1966 realiza el álbum musical "Rítmico" que fue la primera de cuatro grabaciones que hizo para la RCA en años consecutivos.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Jack Costanzo and his Afro Cuban Band - Mr. Bongo



Jack Costanzo aparece como percusionista por primera vez tocando para Stan Kenton ya tarde en la década del 1940, luego prestó su talento a Nat King Cole por casi cinco años aunque también colaboraba con Kenton, cosa que hizo hasta el 1957. Con la cooperación de Paul López y Eddie Cano realiza su primera grabación "Jack Costanzo (Mr. Bongo) y su Afro Cuban Band" en el 1954 pero no es hasta el 1958, en su tercera producción "The Wild Rhythms of Jack Costanzo - Latin Fever" que alcanza a crear un sonido tan particular que muchos trataron de emularlo. Como dato curioso, el primer tema de su primer álbum, "Caravan" fue escrito por el trombonista puertorriqueño Juan Tizol y grabado por primera vez en el 1936 por el Septeto de Barney Bigard bajo la dirección de Duke Ellington para el sello Brunswick y cinco meses después grabado bajo el sello Master por la propia banda de Duke Ellington quien convertiría la pieza en una emblemática del jazz tradicional.

Fuente: LP
Género Musical: Mambo
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Joe Torres - Latino Con Soul





El único álbum de este timbalero, "The Explosive New Band of Joe Torres - Latino Con Soul" fue grabado en el 1966 en una producción de Jack Tracy para Worl Pacific y demuestra un talento excepcional para fusionar los elementos latinos con los del jazz tradicional y lograr una sonoridad única.

" ...Como evidencia detrás de la carátula, él ha juntado una auténtica unidad rítmica que es una hábil combinación de músicos fieles al jazz y la cadencia de los percusionistas latinos..."

Jack Tracy

Fuente: LP
Género Musical: Latin Jazz
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Michi Sarmiento y su Combo Bravo - Salsa Con Monte



Blas Sarmiento Marimón demostró un excelente dominio del saxofón tras obtener un moderado éxito con el tema "Hong Kong" de Louie Ramíres en la producción del mismo nombre para el sello Fuentes en el 1969, al hijo de don Clímaco le fue muy bien con sus siguientes producciones; "Tremendo" y "Salsa Picante" con las que pone a la salsa colombiana dentro del panorama musical latino de los '70s. En el 1973 realiza el álbum "Salsa Con Monte" en el que funde los acostumbrados ritmos del paseaito, el cumbiambe y la guaracha con las nuevas tendencias que se estaban importando desde New York.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Malo - Dos



Tras posicionar un gran éxito con el tema "Suavecito" de su primera producción musical como líder de banda, "Malo" en el 1972, Jorge Santana continúa con su ruta hacia un ritmo mucho más latino que el de su hermano Carlos Santana aunque no con la misma notoriedad, por supuesto que estamos hablando de mercados totalmente diferentes. Tuvo, en su segundo álbum "Malo - Dos" del 1972, una muy buena acogida con los temas "Oye Mamá", "I'm For Real" y "Latin Boogaloo" pero no superó la que había tenido anteriormente. Al año siguiente participó junto a la Fania All Stars en una serie de conciertos celebrados en New York y más tarde en Africa, donde tuvo una pésima actuación.

Fuente: LP
Género Musical: Soul Latino
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Ray Terrace - Baila, Baila



"...Ray Terrace, con arreglos especiales de su hermano, Pete, han creado en esta producción un verdadero LP bailable, por esa razón lo hemos titulado "Baila, Baila" porque tiende a producir en el cuerpo del que lo escucha, esa vibración que hace bailar a la gente, aunque ese no sea su deseo..."

Eduardo Echevarría

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Bobby Matos & The Combo Los Conquistadores - My Latin Soul



"...El joven Bobby Matos comenzó a tocar la batería desde la temprana edad de ocho años e hizo su primera composición a los doce. Poco después trabajó profesionalmente con una gran variedad de conjuntos, intérpretes de los ritmos latinos y del jazz. Por suerte para él y los que le contrataron, su estatura y madurez evitaron que se pusiera en duda su verdadera edad, y todo eso, sin haber recibido jamás una educación musical formal..."

Symphony Sid

Fuente: LP
Género Musical: Latin Soul, Latin Jazz, Salsa
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Santos Colón - Love Story



La melodiosa voz de Santitos Colón ya había sido probada por décadas, siendo una de las favoritas del público latino cuando en el 1971 sale al mercado su tercer álbum como solista, "Love Story", colocando casi de inmediato los temas "Amantes" y el que da título a la producción entre las canciones más aclamadas por las almas románticas de la época.

Biografía de Santitos Colón
en la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Fuente: LP
Género Musical: Bolero
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Junior González - Tribute To Hector Lavoe "Cantante de los Cantanates"




Participan en la grabación:

Larry Harlow
Yomo Toro
Milton Cardona
José Mangual Jr.
Gilberto "El Pulpo" Colón
Papo Papín
Profesor Joe Torres
Leopoldo Pineda
Lewis Kahn
Pablito Rosario
Louis López
Lucho Cueto
Eddie Montalvo
Reynaldo Jorge
Piro Rodríguez

Invitados:

Ecuajey Orchestra
("Songorocosongo" y "Rompe Saraguey")

"...Humilde hijo de la Isla del Encanto,
de trágico destino vivió su carnaval.
En Nueva York cantó, bebió, gozó,
la farra y la salsa, el bien y el mal..."

James Martínez Torres

Fuente: CD
Género Musical: Salsa
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Roberto Rodríguez Presenta Los Rodríguez




Personal que interviene en la grabación:

Roberto Rodríguez Jr. - Trompeta
Willie Ruiz - Trompeta, Flugelhorn
Ray Marcel - Trompeta, Flugelhorn
Carlos Jiménez - Piano
Willie a Rodríguez - Bajo, Tres
Frank Cardona - Timbales
Enrique "Quique" Rodríguez - Conga
Nicky Cardona - Bongó
Rigo Mato - Cantante
Johnny Rivera - Cantante

Arreglistas:

Roberto Rodríguez Jr.
Willie Rodríguez
Gil López

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Chino y su Conjunto Melao - En Mi Casa Latina




Personal que intervino en la grabación:

Rey Anderson - Trombón
Rubén Lebrón - Trombón
Bill Ohashi - Trombón
Dave Chamberlain - Trombón, Flauta
J.J. Silva - Trompeta, Saxofón
Les Sánchez - Trompeta
Bob Civilletti - Trompeta
"Chino" Cruz De Jesús - Conga, Bongó, Coro
Irán Díaz - Conga
Papo De Jesús - Conga
Rey Cruz - Timbales
Ralph Irizarry - Timbales
Rubén Figueroa - Bongó
Víctor Venegas - Bajo
Willie Cintrón - Bajo
Sergio "Poppy" Rivera - Piano
Basil Thomas - Guitarra
Pupy Torres - Cantante, Coro
José Mangual Jr. - Coro
Milton Cardona - Coro
Rigo Matos - Coro

Arreglistas:

José Madera
José Febles
Louis Bauzo
Frankie Colón
Sergio "Poppy Rivera

Invitados en "Trasnochadora":

Juan Lan Franco - Cantante
Gilberto Renzo - Tambora
Carlos Durán - Güiro
Napoil Rincón - Conga

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Sammy González - El Rey De La Salsa



Sammy González es un sonero natural y se daba a respetar entre los soneros, sus primeras experiencias en un estudio de grabación las tiene en la segunda mitad de la década del '60 con El Combo Moderno de Freddie Miranda en trabajos clásicos como "Qué Jelengue" para el sello Bonita y "Con La Mano Arriba" para el sello Regio. A finales de esa misma década participa en las primeras grabaciones del legendario Tommy Olivencia ayudando con los coros y en el tercer trabajo realizado por esta orquesta, "A Toda Máquina (Homenaje A Los Calvos)" de el 1968, junto a Paquito Guzmán, dejó su voz plasmada en el acetato cuando sustituyó al tremendo sonero Chamaco Ramírez. Allí permaneció hasta 1972 cuando grabaron el álbum "Secuestro" para el sello Inca y el cual contiene el tema clásico "La Fiesta De Soneros". Poco tiempo después fue reclutado por Roberto Roena y comienza su participación con la grabación del álbum "Apollo Sound 5" permaneciendo hasta "La 8va. Maravilla" del 1977 y al año siguiente comienza a liderar su propia banda Los Torbellinos.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Chocolate & His Cuban Soul



Alfredo "Chocolate" Armenteros tiene sus inicios en el profesionalismo en el 1949 con una breve participación en el ocaso del Sexteto Habanero, pasando en poco tiempo al conjunto de René Álvarez con quien en su corta estancia hace sus primeras grabaciones para luego formar parte del conjunto de Arsenio Rodríguez. Algunos autores afirman que la primera experiencia de grabación para Chocolate fue con Arsenio Rodríguez en un álbum titulado "Montuneando" y nada más alejado de la realidad ya que el mismo es un trabajo recopilatorio producido en 2004. Después de una increíble trayectoria musical avalada por los mejores músicos de las décadas del 1940, 50 y 60, Chocolate realiza su primer trabajo discográfico como líder de banda en el 1974 para el sello Carib-Musicana con el álbum "Chocolate Aquí". Tras proseguir tres décadas más en su exitosa trayectoria, realiza la producción "Chocolate & His Cuban Soul" en el 1998 bajo el sello Caiman.

"...Armenteros ha ido perfilando un estilo en el que si bien la base cubana es siempre evidente, puede agregarle de acuerdo al grupo en que esté actuando, elementos más modernos de música salsera o de latin jazz, sin perder su esencia y siempre con un sentido vital, de hacer música por el placer de hacerla..."

Cristobal Díaz Ayala
Nuevo Herald, Miami

Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Latin Jazz
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Francisco Aguabella - Agua De Cuba



El latin jazz toma matices salseros mucho más definidos y con un sonido insuperable que refleja una evolución musical que abarca medio siglo de historia. Producido para el sello Cu-bop en el 1999, "Agua De Cuba" es lo que el mismo percusionista definiría como "una concepción bailable del jazz latino". Un álbum que recomendamos tanto por su calidad sonora como por su riqueza rítmica.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Latin Jazz
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The Brooklyn Sounds - Free



Julio Millán había cambiado el nombre de la "Orquesta Tropical" que lideraba por el de "The Brooklyn Sounds" buscando quizás llamar la atención de un mercado norteamericano con una música que estaba causando sensación en los mercados latinos, estrategia que muy probablemente fue diseñada por la disquera que los había contratado, Mari Lou Records y Charlie Rosario, sin embargo era extremadamente difícil llegar a tal mercado con un idioma ajeno al mismo. El grupo logró la grabación de dos discos de larga duración, el primero en el 1972 con el mismo nombre de la orquesta y el segundo en el 1974 con el título de "Free" y en los cuales imponían un estilo de "trombanda" muy movido y a tono con el movimiento musical latino que se había disparado al comienzo de la década de los '70s.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Joe Bataan - Saint Latin's Day Massacre



La música de salsa tuvo en su movimiento un grupo de artistas que forjaron su decadencia amparándose bajo la sombra de su éxito, el caso de Joe Bataan es todo lo contrario, después de tomar las escaleras que conducían al sótano, este señor puso un alto en su descenso y comenzó a subir. Sus primeros pasos en la música fueron guiados por Mark Francis y sus influencias musicales las obtuvo por las vías radiales luego la autoenseñanza culminó de forjar al músico dándole carácter al hombre. Formó su primer grupo en el 1965, el nombre de Joe Bataan se lo debe a Federico Pagano quien combinó los nombres en el afiche de presentación para su debut en el club "Bronx Tropicana". Consiguió un contrato con Jerry Massuci y grabó su primer álbum para el sello Fania en el 1967, "Gypsy Woman" colocando el tema del mismo título en las primeras 20 posiciones de las listas de éxitos, la relación con Massuci culminó en términos no adecuados por lo que "Saint Latin's Day Massacre", grabada en el 1972, se convirtió en el último álbum musical que fuera lanzado al mercado bajo el sello Fania, dejando fuera una grabación que se hizo después y que nunca salió al mercado. Los términos en que finalizó su relación con Fania llevaron a Bataan a grabar con Mericana Records el álbum titulado "Salsoul" reflejando que Bataan iba actualizando las fusiones musicales.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Soul Latino
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The Boogaloo Combo - Con Muito Ritmo



Las fusiones latinas de finales de los '60s fueron llevados hasta el Brazil por Roberto Levi y Miguel Cedras en un intento de impactar con una música que había gustado mucho en el hemisferio norte. Formaron el Boogaloo Combo en el 1968 y al año siguiente grabaron bajo el sello Epic su primer álbum "Na Onda Do Boogaloo" con las voces de ambos integrantes pero el proyecto no produjo los resultados esperados. No obstante realizan una segunda producción en el 1972 para el mismo sello, "Con Muito Ritmo", en la que se aleja un poco de su concepción original del boogaloo pero sin alejarse de una conceptualización fusionista entre el jazz, el soul, funk y la música latina. Esta producción al menos alcanzó la aceptación del público por lo que en el 1975 realizaron su tercer trabajo discográfico con el título "Boogaloo Quente".

Fuente: LP
Género Musical: Soul Latino, Funk Latino
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Orquesta La Solución - Volume 2



Consiguieron colocarse como una de las orquestas favoritas en Puerto Rico con el éxito que obtuvo su primera producción musical, "La Juma De Ayer", ya en su segundo trabajo discográfico entra en escena el joven y fogoso cantante José Antonio Torresola Ruiz mejor conocido como Frankie Ruiz, quien ya había grabado un sencillo de 45 rpm con Charlie López y la Orquesta Nueva con los temas "Borinquen" en la cara B y "Salsa Buena", escrito por el mismo Frankie Ruiz y que nuevamente sería incluido en el segundo volumen de la Orquesta La Solución para el sello Performance el cual salió al mercado durante el 1979 y posteriormente reeditado con el título "Frankie Ruiz y La Solución".

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Bronco



Johnny Bronco Sierra realiza este álbum musical en el 1975 para el sello Inca en una producción de Larry Harlow para Passing Clouds Music. En algunas emisoras de Puerto Rico se escuchó el tema "Flores Secas" en arreglo de Mario Marrero y Harry Fermaint, aunque no formó parte de las listas de éxitos, otros temas que se escucharon, sólo en Radio Voz, fueron "Teco Ladrón" y "Jibarito Mio" en arreglo de José Lebrón. La grabación fue reforzada con la trompeta de Charlie Camalleri, el trombón de Louis Kahn y el tres de Harry Viggiano y los coros de Junior González, Pete El Conde y Julio Castro gracias a la intervención de su productor.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Enrique Jorrín - Cha Cha Chas Favoritos



Enrique Jorrín tiene sus inicios en la música siendo un adolescente con la Orquesta del Instituto Nacional de Música en la Habana y da sus primeros pasos en la música popular con "La Danzonera de los Hermanos Contreras" en el 1941 y dos años más tarde con la orquesta "Arcaño y sus Maravillas". La experiencia ganada a través de los años rindió sus frutos cuando Jorrín combina diferentes ritmos cubanos como el danzón, el mambo y el son montuno creando una música de cadencia suave y sin la complejidad de los ritmos de donde se deriva y aunque en primera instancia fue catalogado de mambo-rumba, más tarde sería conocido como el chachachá, ritmo que recibió una vertiginosa acogida por parte de los bailarines a partir del 1953. En el 1954 Enrique Jorrín funda su propia orquesta motivado por diferencias, que giraban en torno a los derechos sobre la creación del nuevo ritmo, con Ninón Mondéjar, quien poseía a la "Orquesta América" donde trabajaba Jorrín como director. Veamos; el primer disco grabado por la Orquesta América tenía en la cara A el tema "Silver Star" y en la cara B, "La Engañadora" (considerado el primer chachachá) ambos compuestos por Jorrín sin embargo estos temas quedaron registrados como danzón-mambo y mambo-rumba respectivamente. Los primeros chachachás registrados como tal fueron "Orquesta América - Yo No Camino Más" y "La Verde Palma Real" por lo que la historia reservó el puesto a Mondéjar.

Fuente: LP
Género Musical: Chachachá
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Louie Ramírez - Salsa Progresiva



Después del gran éxito que tuviera su producción del 1978 para el sello Cotique, "Louie Ramírez y sus Amigos", realiza una nueva producción en el 1979 a la que titula "Salsa Progresiva" en la que incluye las voces de Tito Allen, Jimmy Sabater e Ismael Quintana pero esta vez no alcanzó el mismo éxito dentro de un círculo musical que ya daba indicios de ir cuesta abajo. Este álbum fue editado nuevamente con el sello Fania en el 1994 con el título "Como Nunca".

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Primitivo y su Combo - Herimpoke



Primitivo Santos es, quizás el primero en introducir el merengue en norteamérica, más la gran variedad de ritmos a los que le imponía su particular sonido hacían de su orquesta una de las más versátiles de la época. En el 1961 realiza la grabación del álbum "Herimpoke" para el sello cubano Montilla logrando uno de sus mayores éxitos en su historia musical con el tema "La Mulatona", tres años antes había conocido en una escuela de canto a quien se convirtió en el principal cantante de su orquesta, Camboy Estévez.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Merengue
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Perdo Conga y Orquesta Internacional



Amén de la calidad de sus músicos, Pedro Conga hacía gala de una orquesta con una sonoridad que se adaptaba a cualquier voz, lo que le ganó la simpatía de los grandes cantantes que buscaban el mejor acompañamiento, entre ellos se encontraban la rumbera mayor, Celia Cruz, Yayo El Indio y Cheo Feliciano. En el 1980 el gran Bobby Valentín produce el álbum que aquí presentamos y que incluye temas con letras de Tite Curet, Junior Toledo, Fellove e Ismael Miranda entre otros, con los arreglos musicales de Jorge Millet, Ray Santos y Louie Ramírez, la parte vocal corresponde a Silvestre Ayala.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Orquesta Panamericana - Con Chico y Yayo



Chico Rivera fue uno de los primeros cantantes de la Orquesta Panamericana, junto a Ismael Rivera y Manolín Mena participó en la primera grabación de la orquesta en el 1954 con el sello Ansonia. Más tarde, en el 1960, era reclutado el cantante Yayo El Indio, quien vocalizó el primer álbum musical de la orquesta producido para el sello Mar-Vela, "Orquesta Panamericana - Volume 1" y en el 1963 se realiza la producción del tercer volumen para el sello Mar-Vela, "Orquesta Panamericana con Chico y Yayo" y donde participa el gran Mandy Vizozo, quien fue reclutado luego de haber colaborado de forma independiente con el maestro Lito Peña en la Orquesta Panamericana.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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José Mangual Jr - Pa' Bailar y Gozar



José Mangual Jr. tiene su primera experiencia como profesional tocando bongó con la orquesta del pianista Monguito Santamaría, hijo del famoso conguero. Como vocalista recibe la primera oportunidad con Tony Pabón y la Protesta en el 1973 cuando cantó el tema "San Miguel", que escribiera junto al pianista Kent Gómez, sin embargo sus dotes como cantante estaban en pañales todavía por lo que Nestor Sánchez se encargó de ocupar el puesto. Un año más tarde tiene un roce con Martín Cohen por causa del disco "Understanding Latin Rhythms" que se había producido por "Latin Percussion", el incidente tiene como consecuencias la creación del sello True Ventures por parte de José Mangual Jr. y por consiguiente su primera producción como solista, "Tribute to Chano Pozo", álbum que produce un moderado e inesperado éxito con los temas "Campanero", "Cuero Na´ Ma´" y "Sueño con Puerto Rico" ya que se había realizado con ideas instructivas y no comerciales. Luego el sello Velvet le ofreció un contrato que el percusionista y vocalista no rechazó, con ellos realiza su segunda grabación como solista "Pa' Bailar y Gozar" en el 1979, consiguiendo colocar en las listas de éxitos el tema "Salta Perico", en este trabajo discográfico graba dos temas de su autoría; "Cuando La Lluvia Cae" y "Saludo Cordial" arreglados por Marty Sheller y José Madera respectivamente.

"...Julito Collazo, Francisco Aguabella,
Manny Oquendo, José Mangual,
Patato Valdés,
Ubaldo Nieto...
...es un saludo cordial."

José Mangual Jr.
"Saludo Cordial", fragmento.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Primitivo y su Orquesta - Amorosa



Primitivo Santos tiene sus arbores en la música interpretando partituras clásicas con el oboe, siendo a la corta edad de 12 años que incursiona en la música popular con la que se da a conocer. Su primera grabación fue el tema "Unión Eterna" en la voz de Camboy Estévez, en el 1967 realiza el álbum "Primitivo y su Combo - En Washington" con el que logra una de las mejores versiones del tema que escribiera Moisés Simmons en el 1926, "El Manicero", contándose entre sus innumerables éxitos. En el 1974 graba el álbum "Amorosa" delegando la parte vocal el cotuisano Juan Lan Franco, con quien ya había trabajado anteriormente.

Fuente: LP
Género Musical: Merengue
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Carlos Vives - Clásicos de la Provincia






Carlos Alberto Vives comienza su camino en la música con una clara influencia del rock, música que marca sus primeras tres producciones musicales entre el 1986 y el 1989, sin embargo después de haber interpretado al compositor Rafael Escalona en la telenovela "Escalona, Un Canto a la Vida", apunta sus gustos musicales hacia sus raíces caribeñas y definiendo un estilo que fusiona el rock de los '80s con marcadas influencias rítmicas regionales entre las que se encuentra el vallenato del autor a quien había interpretado, lo que lo lleva a realizar dos producciones a su nombre; "Escalona, Volumen 1 y 2". "Clásicos de la provincia es su tercera producción con el estilo de vallenato que tanto éxito le ha dado, aunque el dato más relevante de estos trabajos musicales es el hecho de que Carlos Vives ha puesto uno de nuestros ritmos latinos en el escenario internacional.

Fuente: CD
Género Musical: Vallenato
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Machito - Kenya Afro-Cuban Jazz



En el 1928, la popular María Teresa Vera reclutó a Frank Raúl Grillo como cantante del “Sexteto Sones de Occidente” que ella se dignaba dirigir. Este señor ya se había codeado con los mejores de la época para 1937 y dos años más tarde intenta, junto a Mario Bauzá, ponerle un toque cubano al Jazz que tanto venía sonando, sin embargo aunque ese proyecto fracasó, Machito y Bauzá continuaron perseverando con las fusiones y en 1943 logran realizar la grabación de "Tanga" y aunque los expertos no se ponen de acuerdo, hay muchos que consideran el tema como la primera grabación de jazz afrocubano, con esta grabación "Machito and his Afrocubans" colocaron el jazz afrolatino entre las preferencias de la época. Es muy larga la trayectoria de Machito y la historia se ha ocupado de darle el sitial que merece como el "Padrino del Jazz Afrocubano". En el 1957 realiza el álbum “Machito - Kenya: Afro Cuban Jazz” con la dirección habitual de Mario Bauzá, quien también se encargó de las composiciones y los arreglos con la ayuda de René Hernández y A. K. Salim, a excepción del tema "Tin Tin Deo" que es del inmortal Chano Pozo.

Fuente: LP
Género Musical: Jazz Latino, Mambo
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La Fantástica - Salsa A Millón



Aunque tiene el mismo nombre esta orquesta venezolana no debe confundirse con la agrupación neoyorkina "La Fantástica" fundada por Sammy León ya que mientras ésta última se venía escuchando en el New York del 1970, David Azuaje estaba trabajando con el "Grupo Pan" del gran timbalero Alfredo Padilla y no es hasta el 1976 que lanza la primera producción discográfica bajo el nombre de "La Fantástica" y aunque algunos de sus temas son éxitos ya validados por otras orquestas debemos decir que sus cantantes; Jesús Terán, Danilo Muñoz y Antonio Sandoval, le añaden los elementos de un buen soneo que despunta en la originalidad, haciendo que la fidelidad de los arreglos originales florezca en nuevos detalles. Al tema "Yambú", que popularizara Ismael Miranda con la Orquesta Harlow, le añaden un coro que da pistas del nombre original de dicha orquesta "La Celebración" por lo que hemos concluido que, salvo ese detalle que fue pasado por alto, el productor del sello Evesol fue quien cambió el nombre de la orquesta, quizás como una estrategia publicitaria que no funcionó.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Al Escobar - Rythmagic Vol. II



Contando con tan sólo 16 años de edad, Al Escobar comienza a trabajar profesionalmente tocando el piano con la orquesta de Pupi Campo bajo la dirección de Tito Puente para el 1947 y en el 1952 regresa a Colombia donde forma su propia orquesta en la que principalmente tocaba la música de Pérez Prado. En el 1957 lanza su primer trabajo discográfico para el sello Cadence de Archie Bleyer, "Al Escobar's Afro-Cuban Orchestra - Rhythmagic". Al año siguiente, Bleyer había remodelado y expandido la disquera y anunciaba el lanzamiento de la nueva serie 3000 para las grabaciones de Cadence, la segunda producción de Al Escobar, "Rhythmagic Vol. II" fue la número 14 de esa serie y habían intervenido en la misma los cantantes Johnny Cheda y Pollito Caserín. Aunque la estereofonía había tenido su génesis en la industria discográfica un año antes de los mencionados sucesos, no es hasta 1959 que Archie Bleyer implementa las técnicas en sus grabaciones.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Sonora Matancera - Los Invita a Bailar



Todos, en mayor o menor grado hemos escuchado de esa institución musical cubana llamada la "Sonora Matancera", cuya primera grabación se remonta al 1928, el sencillo de 78 rpm "Estudiantina Sonora Matancera - El Porque de Tus Ojos" para RCA Victor. Veintinueve años más tarde estarían grabando su decimo sexta producción, "Sonora Matancera - Invites You To Dance", realizada en el 1957 para el sello Seeco (SCLP 9116) y posteriormente reeditada por el sello Tropical, con el título "Sonora Matancera - Los Invita a Bailar". Bajo la dirección musical de Rogelio Martínez, esta producción cuenta con los arreglos de Javier Vázquez y Severino Ramos, siendo los vocalistas; Carlos Argentino, Celia Cruz y Celio González.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Pepe Fall & African Salsa - Artisanat



La carrera musical de Amadou Pepe Fall comienza en el 1966 con el grupo "Dakar Rythme" y cinco años después formó parte del grupo del conocido Laba Sosseh. En el 1976 formó parte de la "Star Band of Dakar" de Ibra Kasse, considerado el padre de la música senegalesa, con ellos grabó cuatro producciones hasta 1978 y después de dos años más con ellos decidió formar su propio grupo llamado "The Africa Band", nombre que luego sería cambiado por el de "Nder de Dakar". Su primera grabación como líder de banda la hace bajo Diamano Productions y el título de "Nagou" pero las cosas no pudieron continuar hacia el rumbo trazado por lo que Pepe Fall regresó a la "Star Band of Dakar" hasta la muerte de Ibra Kasse, tomando las riendas del grupo le cambió el nombre por el de "Kasse Star" en un evidente homenaje póstumo a su amigo Ibra, con éste grupo logra el éxito "Thiouraye Gongo" para el 1993 y luego de dos años, Pepe Fall deja la "Kesse Star" en manos de uno de los hijos de Ibra y forma un nuevo grupo, "Pepe Fall and African Salsa" logrando que Talla Diagne le produjera el primer álbum "Ke Jaraxam" con los arreglos de Cheick Tidiande Tall y con la cual logró un gran éxito con el tema "Teneungeth" (Oh Coumba). En el 2002 realiza la producción musical "Artisanat" en la que los elementos sobresalientes de la salsa africana, la guitarra y la percusión se consolidan con los metales para formar una excelente sonoridad que la acerca a las fronteras de la "salsa gorda", mostrando una gran evolución musical.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Andy Harlow - La Música Brava



Andy Harlow siguió los pasos de su hermano mayor y tomó el camino de la música influenciado a mayor escala por Chombo Silva. Desde su adolescencia mostró su interés en formar bandas musicales con sus compañeros y en el 1966, contando con 20 años de edad, forma un gran sexteto que incluía entre sus miembros a Markolino Dimond en el piano, Eddie Cruz en los timbales e Ismael Miranda en la parte vocal, mientras que Andy tocaba la flauta. En el 1972, bajo la tutela de su hermano Larry, quien prácticamente le prestó su orquesta, graba el álbum "Sorpresa La Flauta" con la voz de Johnny Vázquez, que había sido substraído de la Orquesta Dicupé, logrando un enorme éxito con el tema "La Lotería". Dos años después realizó otro gran trabajo discográfico con el álbum "La Música Brava", sin embargo, aunque alcanzó muy buenos niveles de preferencia en el público oyente y en las ventas, no eran comparables a los logrados con su anterior álbum.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Louie Ramírez - A Different Shade Of Black



Desde mediados de la década del '70 la música disco comenzaba a hacer una grieta en la música latina, impactando no solo a los oyentes, también a los músicos, siendo Louie Ramírez uno de los primeros en dejar sentir la influencia de tal música en el álbum "A Different Shade of Black" del 1976, producido entre Ramírez y Jerry Massuci para el sello Cotique. Ese mismo año las Estrellas de Fania comenzaron a mostrar las mismas influencias, con la producción musical "Delicate and Jumpy" bajo el sello Columbia y a la que siguieron "Rhythm Machine" , "Spanish Fever" y "Cross Over" en años consecutivos. En el 1978, el maestro Eddie Palmieri se unió al grupo de los impactados por tal influencia con su producción "Lucumi, Macumba y Voodoo".

Fuente: LP
Género Musical: Disco, Funk Latino
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Joe Cain - Latin Explosion



Joseph Caiani se inicia profesionalmente en la música tocando la trompeta como parte de Rey Davila's Latin Band en el 1945, donde adquiere un gusto muy particular por la música latina. En su paso por la historia perteneció a grandes orquestas entre ellas la de Tito Rodríguez. En el 1959 realiza su primer trabajo discográfico de larga duración para el sello Seeco, "Irving Berlin Goes Latin" y el el 1960 lanza al mercado su segunda producción musical bajo el sello Time, "Latin Explosion", lo que es considerado un clásico de la música latina donde acarrea un perfecto balance entre los ritmos afro caribeños y el jazz, acercándose de manera natural, con excelentes arreglos, a lo que hoy por hoy se conoce como la música salsa.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Latin Jazz
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Bobby Valentín - Rompecabezas



El maestro Bobby Valentín tiene su primera experiencia musical en un estudio de grabación durante el 1962, tocando la trompeta en la producción "Joe Quijano - La Pachanga se Baila Así". Dos años más tarde tiene una nueva experiencia musical cuando casi por accidente se encontró tocando el bajo con "Ray Barreto y su Charanga". En el 1965 realiza su primera grabación discográfica liderando su propia orquesta, "Ritmo Pa´ Goza´" bajo el sello Fonseca, en un trabajo conservador que incluye los ritmos del mambo, el guaguancó y el cha cha cha. Ese mismo año logra su segundo álbum musical, esta vez bajo el recién creado sello de Fania, con el que le imprime su toque personal al nuevo ritmo fusionista que ajustaba los acordes caribeños en un intento de dar la batalla a la euforia del "rock & roll", nos referimos al boogaloo. En el 1969, después de grabar su quinto álbum, "Se La Comió", Bobby decide establecerse en Puerto Rico, pero a Marcelino Morales, su cantante, no le gustó la idea por lo que Frankie Hernández es reclutado como el nuevo cantante y con quien logra la grabación del álbum "Algo Nuevo" en el 1970, sin embargo la precipitada salida de Hernández dejó una vez más a la orquesta sin su vocalista, más la acertada visión musical de Bobby Valentín incorporó a la orquesta a un nuevo cantante que al pasar del tiempo se convertiría en icono del soneo y con quien realizó el LP "Rompecabezas" en el 1971, nos referimos a Marvin Santiago.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Roberto Juan Rodríguez - El Danzón De Moisés



Este proyecto se cuajó en el 2002 por un acercamiento que le hiciera al hijo del trompetista Roberto Luis Rodríguez, John Zorn Tzadik, dueño y productor del sello Tzadik (exclusivo de música hebrea), apuntando a una fusión del estilo klezmer, que es un tipo de música secular y no litúrgica que surge en el siglo XV por parte de los judíos asentados en Europa Oriental, con elementos rítmicos de la música caribeña, como el guaguancó, el son cubano y el danzón. A Roberto Juan le pareció tan buena esta idea que en el 2005 realizó otra producción mejorando tales fusiones. "El Danzón de Moisés" no se realizó con una proyección comercial en mente, quizás pensando en un selecto grupo de oyentes, sin embargo el equipo de Salsabrosura Del Barrio debe decir que la combinación musical entre elementos judíos y latinos le ha quedado muy bien a Rodríguez, pero como dice un viejo refrán..., "para el gusto se hicieron los colores" por lo que debemos añadir que cada cual juzgue a su manera.

Fuente: CD
Género Musical: Salsa Judía, Jazz Latino-Judío
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Fran Ferrer - Yerbabruja



Esta joya de la discografía hispana fue producida por el propio Fran Ferrer en el 1976 para el sello Guanín y marca una otrora evolución musical que funde los ritmos puertorriqueños tradicionales con modernos sonidos eléctricos sin pasar por alto sus raíces, que en un momento dado fueron consideradas subversivas. La música clásica adquiere un matiz latino con el arreglo de Zito Zelante a "La Polonesa de Chopin" y la poesía boricua transciende a un plano musical único con los arreglos del maestro Lito Peña a las letras del insigne poeta puertorriqueño Juan Antonio Corretjer y el arreglo de Wilson Torres Jr. a la "Danza Negra" de Luis Palés Matos, los magistrales arreglos a los temas "Jayuya-Jayuya", "Son de Altura" y "Fin de Fiesta" también son de Wilson Torres Jr., cabe señalar que las declamaciones son hechas por el ya desaparecido primer actor boricua, Miguel Angel Suárez y la parte vocal la desempeña Fran Ferrer. La grabación se realizó en los estudios de Ochoa Recording, en Puerto Rico y se utilizaron 24 canales, así como para las mezclas, lo que constituye un claro ejemplo del avance que recibieron las técnicas de grabación desde que Pink Floyd introdujo los 16 canales en 1973 durante la grabación de su álbum "The Dark Side of the Moon". El título de este álbum ha sido tomado del libro del mismo nombre, escrito por Corretjer y publicado por el Instituto de Cultura de Puerto Rico.

"Bajaban por montes y vegas
guerreros de mi coabey,
como agua desbordada
rugió la voz del batey.
Sus brazos eran los cayos
ondeando la libertad
y aquel rumor ha crecido
hay vientos de tempestad."

Fran Ferrer
"Jayuya-Jayuya", Fragmento

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Sonia López y su Tremendón Combo



Sonia López hizo su aparición en una tarima por primera vez en el 1953, compartiendo con su padre, el conocido músico boricua Papá Candito, tocando las congas a la tierna edad de ocho años. En el 1970 lanza al mercado, bajo el sello Fragoso, su primera producción discográfica "Sonia López y sus Estrellas", un pequeño grupo de siete músicos que luego fue agrandado a quince. En el 1975 forma el Tremendón Combo bajo la dirección musical de Bobby Quesada y con el que graban para el sello Impressions el álbum musical que aquí presentamos, dos años más tarde añadió la voz de su preciosa hija Deddie a quien cariñosamente le decían "La Salserita".

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Orchestre Baobab - On Verra Ça!



La creación por parte de miembros del gobierno senegalés del "Club Baobab de Dakar" dio paso al junte de músicos que quizás buscaban una vía de escape a la rutina diaria, salpicando con algo de ritmo las concurridas noches en el mencionado lugar. Es allí donde el saxofonista Baro N'Diaye, con la ayuda del bajista Sidathe Ly logran reunir un pequeño grupo de músicos que dieron origen a la orquesta "Baobab" en el 1970. En muy poco tiempo se convirtieron en la orquesta favorita del "Continente Negro", donde ya se habían escuchado muy buenas fusiones afro latinas desde el 1972 cuando fue muy difundido el éxito Thiely de la producción discográfica "Star Band de Dakar" del grupo homónimo que sirvió de inspiración desde temprano en los '60s, no solo a la Baobab sino también, a muchos otros grupos. En el 1978 los miembros de la Orquesta Baobab fueron invitados a un importante evento que celebraba Pierre Cardin en Paris por causa de la boda de una hija y estando en la "Ciudad de la Luz" realizaron unas sesiones de estudio que fueron grabadas pero no es hasta 1992 que se editan en el álbum que presentamos y donde no puede ser obviada la influencia de la música latina, especialmente en los temas "El Son De Llama", "Mi Son" y "El Fuego" que no es otra cosa que una versión fonéticamente adaptada del clásico inspirado por Arsenio Rodríguez y que fuera revitalizado en el 1969 por la Sonora Ponceña, "Fuego En El 23".

Fuente: LP
Género Musical: Jazz Afrocaribeño, Latin Soul, Salsa
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Yma Sumac - Mambo!



Para los que pensaban que el "solo de boca" que ofreció Ruben Blades en "Buscando Guayaba" había sido una innovación dentro del núcleo de la música latina, aquí está la prueba de lo equivocados que están..., esta singular cantante ofrece unas increíbles combinaciones vocales que van desde los límites de los tonos bajos hasta rayar las fronteras de los tonos altos pasando con gran maestría por todo lo que está en medio, lo que puede interpretarse como melodiosos "solos", tanto a manera de preludios como de interludios vocales. Yma Sumac, enigmática como su nombre artístico, es una peruana que se abrió paso en la música muy temprano en los '40s con un repertorio del folklor andino primitivo, ya en la década de los '50s dio a conocer su voz a norteamérica en el programa "The Colgate Comedy Hour" y en el 1954 hizo el papel de "Kori-Tica" en el filme "The Secret of the Incas" con Charlton Helston y en la cual también cantó los temas; "High Andes", "Virgin of the Sun God", y "Earthqueke". El trabajo discográfico que presentamos nace en 1955 como una forma de impactar a la música de moda en latinoamérica, lográndolo con tal éxito que se convirtió en su álbum más vendido y difundido.

Fuente: CD
Género Musical: Mambo
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Sonny Bravo - You Gotta Turn Me On



Después de la excelente acogida que tuviera el mambo durante la década del 1950 se había estado cuajando un notable cambio en las estructuras musicales latinas que habían adoptado a la ciudad de New York como su principal sede. Es allí donde comienza la experimentación con diferentes ritmos siendo sus afluentes principales el soul y el ya globalizado "Rock & Roll". Esta tendencia fusionista alcanza su cúspide a finales de los '60s con el buen patrocinio que le dieron los medios al ahora clásico boogaloo. Personas como Bobby Valentín y Louie Ramírez habían tenido éxito con estas fusiones y son quienes colaboran con el Sr. Elio Osacar, mejor conocido como Sonny Bravo, en esta producción musical del 1968 para el sello Columbia donde Bobby Marín y "The Latin Chords" unen sus voces dentro de un sonido adelantado a su época gracias a los avances en la estereofonía cuya tecnología había alcanzado buenos logros durante la última década, el mismo tiempo que llevaba "The New York Latin Scene" catapultando hacia una audiencia más amplia y generalizada los grupos latinos como Joe Cuba y Johnny Colón, por mencianar algunos.

Fuente: LP
Género Musical: Boogaloo
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Pepe Avilés y su Orquesta La Magnífica



Tan pronto salió al mercado puertorriqueño, este excelente trabajo musical producido por Darío González en 1975 con los arreglos de Pepe Avilés y Edil Rivera, se convirtió en todo un éxito. Prácticamente todos sus temas desfilaron en las caravanas de éxitos de aquellos tiempos. Su sonido, enmarcado por la moda que trajo consigo el "boom de la salsa", era de buena calidad, igual que su acoplamiento musical. La experimentada voz de Carlos Echevarría afirmó con ahínco los éxitos movidos del "Son Guajiro", "Cencerrero" y "Si Me Muero Madre Mía" mientras que la juvenil voz de Papo Quevedo hacía lo propio con los temas románticos "Ahora Si" y "Sus Ojos Se Cerraron" que tanto gustaron. Pepe Avilés estuvo sobreviviendo el ambiente musical de la época con esta producción y quizás lo que lo llevó al éxito propició su caída; Carlos Echevarría carecía de un arsenal válido como sonero por lo que las constantes repeticiones cuando se extendían los números tocados por la orquesta, resultaban monótonas al oyente, que luego optó por no respaldar su segunda producción, irónicamente era Papo, el bolerista, quien ofrecía mejores dotes de sonero.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Nino Segarra y su Orquesta Condimento - Viva La Salsa



En la segunda mitad de los '80s, Nino Segarra tenía una cargada agenda presentándose en diversas actividades, dando a conocer su música salsa, en primera instancia por el oeste de Puerto Rico, la cual fue recibida con beneplácito por parte de los salseros y no era para menos ya que sus arreglos mostraban una consonante transición entre "la salsa gorda" y "la salsa romántica". Esto lo lleva a unirse a Papo Sabater y por ende a la producción de este álbum musical del 1987, bajo el sello Melgor, que no tardó mucho en ocupar muy buenas posiciones, tanto en audiencia como en ventas.

Biografía de Nino Segarra
en la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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El Super Tumbao



Tony Conga encontró un poderoso aliado en la persona de Jerry Massuci y entre ambos se encargaron de la producción de este trabajo musical del 1978 por parte de un pequeño grupo de músicos dirigidos por Pachapo Jiménez para el sello Nuestra, tal vez en un intento de llegar a la preferencia de los salseros con el sonido de una "trombanda". El sonido es muy bueno y moderno pero no bastó el que Fania Records se encargara de la distribución del disco y el sitial anhelado continuó vacío, sin embargo no podemos pasar por alto la excelente orquestación que hace Pachapo en este trabajo musical.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Ralphy Santi y su Conjunto



Como decían los beatles John Lennon y Paul MacCartney "todo es posible con un poco de ayuda de un amigo", ese es el caso de este percusionista ya que los reclamos de sus amigos llegaron hasta los oídos de Marty Sheller, quien se encargó de la producción de este trabajo musical luego de que algunos amigos de Ralphy Santi, entre los que se encontraban; Héctor Maisonave, Leo Casino y Rey Roig, le tendieron la mano para conseguir a los músicos. El Sr. Eddie Lebrón, además de fungir como pianista hizo 6 de los 8 arreglos musicales. El tema "Ansia", letra de Silvio Cebrian, estuvo varias semanas disputando las primeras posiciones en Puerto Rico, no obstante el estilo presentado por este conjunto musical no impactó tanto el gusto del salsero aficionado.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Víctor Paz - Con Más Sabor Que Nunca



El "maestro" Víctor Paz comenzó a tocar la primera trompeta temprano en los '40s, siendo muy joven, pero a pesar de la increíble trayectoria musical de este tremendo trompetista, quien logra esta producción en el 1986 con el sello Paz, no recibió la acogida esperada, quizás debido a las nuevas tendencias que experimentó la música salsa de aquel entonces que se alejaban del estilo de salsa pesada que impartía Víctor Paz a sus arreglos. Este es el segundo trabajo discográfico de Vitín Paz dirigiendo su propia orquesta, siendo el primero "Fabio Martínez con Víctor Paz y su Orquesta - Mi Romance" en el 1984, también bajo el sello Paz. Ambas producciones no recibieron la debida atención comercial por parte de sus distribuidores.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Los Hijos De La Salsa - Salsa De Alta Calidad



El proyecto que comenzó en el 1998, "Los Hijos de los Célebres con el Apollo Sound", en una iniciativa de Andy Montañez Jr, Ismael Rivera Jr y Tommy "Puchi" Rodríguez, hijo de Pellín Rodríguez, alcanzó su pináculo en esta producción del 2003 para el sello RJ. El nuevo ritmo del "Zuqui" sirvió de escalón para impulsar nuevamente a la "salsa gorda" y evitar que esta música no tocara fondo por lo que la exitosa unión de los "Hijos de la Salsa", a quienes Luigi Texidor padre llamó la "Nueva Generación" fue un acierto muy bien pensado.

Fuente: CD
Género Musical: Salsa
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Willie Salsero - Si Me La Tocas



Willie Salcedo formó su orquesta en el 1974 y dos años más tarde logra grabar un sencillo de 45 rpm bajo el sello "Discos Daro", en el 1978 realiza su primer álbum musical de larga duración con el título; "La Salsa de Willie". El álbum que presentamos corresponde a su sexta producción discográfica, grabada en Venezuela hacia 1984 para el sello CBS, presenta un sonido contemporáneo y acorde a la calidad de sus arreglistas; Joe Madrid y Guillermo Eghill, quienes además tocaban el piano y el bajo respectivamente. La parte vocal la tiene Willie Calderón, quién se acopla muy bien al estilo de Willie Salcedo que a pesar de haber logrado éxitos en algunos pueblos hermanos con los temas "Sandra Mora" y "Soy Sonero" este álbum musical no se escuchó en Puerto Rico, aunque la música salsa en general ya comenzaba a dar indicios de llevar una pendiente negativa ante el fuerte empuje que experimentó la "disco music" norteamericana en aquellos días.

Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Adalberto Santiago - Cosas Del Alma



La voz varonil de Adalberto Santiago se asocia con los ritmos alegres y callejeros que le gustan al salsero pero además, en su onda romántica esa misma voz hace vibrar el alma. Precisamente es lo que hace en este trabajo musical del 1984 producido por Ray Santos para WS Latino, en una nueva edición de temas clásicos que mantienen el profundo sentimiento de sus trabajos originales, esta vez con nuevos arreglos del mismo Santos, Tito Puente, Steve Sacks, Alberto Naranjo y "El Pulpo" Colón.

Fuente: LP
Género Musical: Bolero
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