Salsabrosura Del Barrio

Quédate en mí,
te ofrezco un alma
en decepciones concebida,
que con tu amor has transformado
en una casa de alegría;
amada quédate conmigo
que ésta ves sea diferente,
ya no quiero continuar
por las sombras amarrado,
jamás merece perdón
el que nunca ha perdonado.


Blades, Rubén
Vino Añejo (fragmento)




Frank Hernández y su Gran Orquesta - Rítmico










Álbum del 1966, RCA Victor
Arreglos - Frank Hernández


Participaron en la grabación:

Orquesta de Frank Hernández
Cantando - Bobby, Tata, Williams


Francisco Antonio Hernández Valarín comenzó profesionalmente en el 1949 con la orquesta de Manuel Ramos, contaba tan sólo con 15 años de edad, lo que le ganó el mote de "El Pavo". En el 1953 ingresó a la orquesta de Adelmaro Romero y luego trabajó con músicos de la talla de Pérez Prado y Tito Puente por mencionar algunos. Realizó su primera grabación con su propia orquesta en el 1965 con el álbum "Frank Hernándes "El Pavo" y su Orquesta" para el sello Souvenir. En el 1966 realiza el álbum musical "Rítmico" que fue la primera de cuatro grabaciones que hizo para la RCA en años consecutivos.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Joe Torres - Latino Con Soul










Álbum del 1967, World Pacific Records
Producción - Jack Tracy


Participaron en la grabación:

Victor Stanley Feldman - Piano
Max Bennett - Bajo
Bobby Torres - Percusión
Mario Tholmer - Percusión
Orlando "Mazacote" López - Percusión
Joe Torres - Timbales
Gary Barone - Trompeta
Steve Huffsteter - Trompeta
Bill Hood - Saxofón Tenor
Ric DeSilva - Vocal


El único álbum de este timbalero, "The Explosive New Band of Joe Torres - Latino Con Soul" fue grabado en el 1966 en una producción de Jack Tracy para Worl Pacific y demuestra un talento excepcional para fusionar los elementos latinos con los del jazz tradicional y lograr una sonoridad única.

" ...Como evidencia detrás de la carátula, él ha juntado una auténtica unidad rítmica que es una hábil combinación de músicos fieles al jazz y la cadencia de los percusionistas latinos..."

Jack Tracy




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Fuente: LP
Género Musical: Soul Latino, Jazz Latino

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Michi Sarmiento y su Combo Bravo - Salsa Con Monte










Álbum del 1973, Discos Fuentes
Producción - José M. Fuentes
Arreglos y Dirección - Michi Sarmiento


Blas Sarmiento Marimón demostró un excelente dominio del saxofón tras obtener un moderado éxito con el tema "Hong Kong" de Louie Ramírez en la producción del mismo nombre para el sello Fuentes en el 1969, al hijo de don Clímaco le fue muy bien con sus siguientes producciones; "Tremendo" y "Salsa Picante" con las que pone a la salsa colombiana dentro del panorama musical latino de los años 70s. En el 1973 realiza el álbum "Salsa Con Monte" en el que funde los acostumbrados ritmos del paseaito, el cumbelé y la guaracha con las nuevas tendencias que se estaban importando desde New York.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Paseo, Cumbelé

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Malo - Dos










Álbum del 1972, Warner Bros. Records
Producción - David Rubinson & Friends, Inc.
Arreglos - Abel Zarate, Tom Harrell, Leo Rosales, Hadley Caliman, Pablo Tellez, Abel Zárate


Participaron en la grabación:

Richard Kermode - Piano, Piano Eléctrico, Órgano, Percusión
Pablo Téllez - Bajo, Guitarra
Jorge Santana - Guitarra Eléctrica, Violín
Francisco Aquabella - Congas, Bongó, Percusión, Vocal, Coro
Leo Rosales - Timbales, Congas, Bongó, Batería, Percusión, Coro
Forrest Buchtel - Trompeta
Hadley Calimán - Saxofón Tenor, Saxofón Barítono, Flauta
Arcelio Garcia - Vocal, Percusión, Coro
John Watson - Coro


La banda fué reforzada con los siguientes músicos:

Alex Rodríguez - Trompeta
Bobby Ramírez - Batería
George Bermúdez - Congas, Percusión
Bill Atwood - Trompeta
Tom Poole - Trompeta
Mike Heathman - Trombón
Richard Spremich - Batería
Raul Rekow - Congas


Tras posicionar un gran éxito con el tema "Suavecito" de su primera producción musical como líder de banda, "Malo" en el 1972, Jorge Santana continúa con su ruta hacia un ritmo mucho más latino que el de su hermano Carlos Santana aunque no con la misma notoriedad, por supuesto que estamos hablando de mercados totalmente diferentes. Tuvo, en su segundo álbum "Malo - Dos" del 1972, una muy buena acogida con los temas "Oye Mamá", "I'm For Real" y "Latin Boogaloo" pero no superó la que había tenido anteriormente. Al año siguiente participó junto a la Fania All Stars en una serie de conciertos celebrados en New York y más tarde en Africa, donde tuvo una pésima actuación.




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Fuente: LP
Género Musical: Soul Latino, Jazz Latino

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Ray Terrace - Baila, Baila










Álbum del 1966, Jubilee
Producción - Bob Stephens
Arreglos - Pete Terrace
Vocal - Manny Román


"...Ray Terrace, con arreglos especiales de su hermano, Pete, han creado en esta producción un verdadero LP bailable, por esa razón lo hemos titulado "Baila, Baila" porque tiende a producir en el cuerpo del que lo escucha, esa vibración que hace bailar a la gente, aunque ese no sea su deseo..." Eduardo Echevarría




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Fuente: LP
Género Musical: Mambo, Cha Cha Cha, Salsa

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Bobby Matos & The Combo Los Conquistadores - My Latin Soul










"...El joven Bobby Matos comenzó a tocar la batería desde la temprana edad de ocho años e hizo su primera composición a los doce. Poco después trabajó profesionalmente con una gran variedad de conjuntos, intérpretes de los ritmos latinos y del jazz. Por suerte para él y los que le contrataron, su estatura y madurez evitaron que se pusiera en duda su verdadera edad, y todo eso, sin haber recibido jamás una educación musical formal..." Symphony Sid




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Fuente: LP
Género Musical: Latin Soul, Latin Jazz, Salsa

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Santos Colón - Love Story










Álbum del 1971, Fania Records
Producción - Jerry Massucci, Harvey Averne (Love Story)
Arreglos - Marty Sheller, Tito Puente


La melodiosa voz de Santitos Colón ya había sido probada por décadas, siendo una de las favoritas del público latino cuando en el 1971 sale al mercado su tercer álbum como solista, "Love Story", colocando casi de inmediato los temas "Amantes" y el que da título a la producción entre las canciones más aclamadas por las almas románticas de la época.

Biografía de Santitos Colón en la Fundación Nacional para la Cultura Popular.




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Fuente: LP
Género Musical: Bolero

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Junior González - Tribute To Hector Lavoe "Cantante de los Cantanates"










Álbum del 2000, Ecuajey Records
Producción - José Mangual Jr.



Participaron en la grabación:

Gilberto "El Pulpo" Colon - Piano
Joe Torres - Piano
Larry Harlow - Piano
Lucho Cueto - Piano
Carlos LaLane - Bajo
José Tabares - Bajo
Yomo Toro - Guitarra Acústica, Cuatro
Eddie Montalvo - Congas
Papo Pepín - Congas
Milton Cardona - Congas, Coro
José Mangual Jr. - Bongó, Maracas, Güiro, Coro
Harry Adorno - Timbales
Jimmy Delgado - Timbales
Pablo Rosario - Timbales
Roberto Quintero - Timbales
César Rivera - Percusión
David "Piro" Rodríguez - Trompeta
Raúl Agraz - Trompeta
Leopoldo Pineda - Trombón
Louis López - Trombón
Pablo Santaella - Trombón
Reynaldo Jorge - Trombón
Lewis Kahn - Violín
Aris Martínez - Coro
Julio Barreto - Coro
Melcochita - Coro
Ray Bayona - Coro
Willie Ruiz - Coro
Willie Torres - Coro
Junior Gonzalez - Vocal




"...Humilde hijo de la Isla del Encanto,
de trágico destino vivió su carnaval.
En Nueva York cantó, bebió, gozó,
la farra y la salsa, el bien y el mal..."

James Martínez Torres




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Fuente: CD
Género Musical: Salsa

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Roberto Rodríguez Presenta Los Rodríguez










Álbum del 1981, Combo Records
Producción - Ralph Cartagena, Roberto Rodriguez
Arreglos - Roberto Rodríguez Jr., Willie A. Rodríguez, Gil López


Participaron en la grabación:

Carlos Jiménez - Piano
Willie A. Rodríguez - Bajo, Tres, Guitarra, Quinto, Coro
Enrique "Quique" Rodríguez - Congas
Nicky Cardona - Bongó
Frank Cardona - Timbales
Roberto Rodríguez Jr. - Trompeta
Willie Ruiz - Trompeta, Flugelhorn
Ray Marcel - Trompeta, Flugelhorn
Rigo Matos - Vocal, Coro
Johnny Rivera - Vocal, Coro
Felo Barrios - Coro
Roberto Rodríguez - Coro




Durante los últimos veinte años el nombre de Roberto Rodríguez ha sido sinónimo de gandes agrupaciones musicales destacándose como trompetista, compositor y cantante con grupos como Johnny Pacheco, Ray Barretto, La Fania All Stars y últimamente con La Orquesta Broadway.

Siguiendo la tradición de estar siempre asociado a los mejores grupos, Roberto Rodríguez presenta a sus propios hijos 'Los Rodríguez'. Ciertamente esta nueva agrupación tiene todo lo necesario para alcanzar el meyor éxito en 1981.

Ernesto Star




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Chino y su Conjunto Melao - En Mi Casa Latina










Álbum del 1979, Latina Records
Producción - "Chino" Cruz De Jesús
Arreglos - José Madera, José Febles, Louis Bauzo, Frankie Colón, Sergio "Poppy Rivera
Dirección - José Madera


Personal que intervino en la grabación:

Sergio "Poppy" Rivera - Piano
Víctor Venegas - Bajo
Willie Cintrón - Bajo
Basil Thomas - Guitarra
Irán Díaz - Conga
Papo De Jesús - Conga
"Chino" Cruz De Jesús - Conga, Bongó, Vocal, Coro
Rubén Figueroa - Bongó
Ralph Irizarry - Timbales
Rey Cruz - Timbales
J.J. Silva - Trompeta, Saxofón
Les Sánchez - Trompeta
Bob Civilletti - Trompeta
Rey Anderson - Trombón
Rubén Lebrón - Trombón
Bill Ohashi - Trombón
Dave Chamberlain - Trombón, Flauta
Pupy Torres - Vocal, Coro
José Mangual Jr. - Coro
Milton Cardona - Coro
Rigo Matos - Coro


Invitados en "Trasnochadora":

Juan Lan Franco - Vocal
Gilberto Renzo - Tambora
Carlos Durán - Güiro
Napoil Rincón - Conga


Al nacer una criatura, nace la fuerza de la vida, la fuerza de la mente, que a cada ser humano le corresponde según la ley de Dios, como el aire, el cielo, el agua y la tierra que sin explicación ninguna afectan y afectarán el cambio que es necesario para que cada humano, tras los siglos, los años, los meses, las semanas, los días, las horas, los mituros y los segundos puedan llevar a un nivel de hacer decisiones y responder conformemente al resultado que se le realiza. Como se ha realizado esta grabación la cual espero que le traiga felicidad y alegría a todo aquel que ha tomado la decisión de permitirme la entrada a su hogar por medio de esta mi tercera grabación. Espero le de buen resultado.

SABOR, CALIDAD Y ALEGRÍA

Sinceramente,


"Chino" Cruz DeJesús




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Chocolate & His Cuban Soul










Álbum del 1998, Caimán Records
Producción - Sergio Bofill, Humberto Corredor
Arreglos - Ray Santos, Pupi Lagarreta, Alfedo Valdés Jr., Pucho Escalante


Participaron en la grabación:

Alfredo Valdés Jr. - Piano
Joe Santiago - Bajo
Eddie Montalvo - Congas
Jimmy Delgado - Bongó
Alfredo "Chocolate" Armenteros - Trompeta
Ernesto Manuel Valera - Saxofón Alto
Pete Miranda - Saxofón Barítono
Alex Acosta - Saxofón Tenor
Rafael "Tata" Palau - Saxofón Tenor


Alfredo "Chocolate" Armenteros tiene sus inicios en el profesionalismo en el 1949 con una breve participación en el ocaso del Sexteto Habanero, pasando en poco tiempo al conjunto de René Álvarez con quien en su corta estancia hace sus primeras grabaciones para luego formar parte del conjunto de Arsenio Rodríguez. Algunos autores afirman que la primera experiencia de grabación para Chocolate fue con Arsenio Rodríguez en un álbum titulado "Montuneando" y nada más alejado de la realidad ya que el mismo es un trabajo recopilatorio producido en 2004. Después de una increíble trayectoria musical avalada por los mejores músicos de las décadas del 1940, 50 y 60, Chocolate realiza su primer trabajo discográfico como líder de banda en el 1974 para el sello Carib-Musicana con el álbum "Chocolate Aquí". Tras proseguir tres décadas más en su exitosa trayectoria, realiza la producción "Chocolate & His Cuban Soul" en el 1998 bajo el sello Caiman.


"Los Ángeles y Japón. Cae en la vorágine neoyorquina: Por la noche toca con Machito y durante el día con la orquesta de Johnny Pacheco en la Feria Mundial de Nueva York de 1963. Seguirán años de trabajo y grabaciones. Empieza a escribir números, como Chocolate Ice Cream que hace improvisando con Eddie. Con Charlie Palmieri graba La Hija de Lola y Mi Vecina. Forma su conjunto en 1974, pero como no puede quedarse quieto sin cambiar, el año siguiente entra por cinco años con la Sonora Matancera, esto no le impide estar contínuamente grabando en Nueva York, desde que en 1970 lo hace con su grupo que llama Los Contemporarios y las voces del veterano Marcelino Guerra y el entonces novel Justo Betancourt, el LP Chocolate Aquí. Cuando en la década del 80 se funda en Nueva York el sello SAR con sus congéneres Taboga y Guajiro, prácticamente aparece en casi todos sus discos. Pero tampoco esto le impidió acompañar a la Banda de Machito en sus giras por Europa desde 1979 hasta 1984, en que Machito muere en Londres. En La década del 90 sigue con el mismo impulso apareciendo en la famosa película sobre Cachao, Como su ritmo no hay dos y en sesiones de grabaciones importantes y por supuesto viajando contínuamente. A lo largo de su ejecución Armenteros ha ido perfilando un estilo en el que si bien la base cubana es siempre evidente, puede agregarle de acuerdo al grupo en que esté actuando, elementos más modernos de música salsera o de latin jazz, sin perder su esencia y siempre con un sentido vital, de hacer música por el placer de hacerla. Entre 1984 - 1997 "Chocolate" ha grabado 4 producciones para "Caimán Records" de New York. Esta es su más reciente grabación logrando su sueño musical."

Cristobal Díaz Ayala
Nuevo Herald, Miami




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Latin Jazz

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Francisco Aguabella & His Latin Jazz Ensemble - Agua De Cuba










Álbum del 1999, CuBop
Producción - Francisco Aguabella, Frank L. Marrone
Arreglos - Charles Owens, Charlie Otwell


Participaron en la grabación:

Charlie Otwell - Piano
Eddie Resto - Bajo, Coro
Francisco Aguabella - Congas, Percusión, Coro
José "Joey" de León - Bongó, Percusión, Coro
Humberto "Nengue" Hernández - Timbales
Ricardo "Tiki" Pasillas - Timbales, Coro
Ramón Flores - Trompeta
Isaac Smith - Trombón
Charles Owens - Saxofón Tenor, Flauta


El latin jazz toma matices salseros mucho más definidos y con un sonido insuperable que refleja una evolución musical que abarca medio siglo de historia. Producido para el sello Cu-bop en el 1999, "Agua De Cuba" es lo que el mismo percusionista definiría como "una concepción bailable del jazz latino". Un álbum que recomendamos tanto por su calidad sonora como por su riqueza rítmica.




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Fuente: LP
Género Musical: Latin Jazz, Salsa

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The Brooklyn Sounds - Free










Álbum del 1972, Salsa Records
Producción - Primitivo Santos


Participaron en la grabación:

Tony Ortega - Piano
Alfredo Burgos - Bajo
Eddie Rodríguez - Congas
Kelvin Fonseca - Bongó
Julio Fonseca - Timbales
Julio Millán - Trombón
Ray Rivera - Trombón
Jimmy Cabot - Claves, Maracas
Leo Rosado - Vocal


Julio Millán había cambiado el nombre de la "Orquesta Tropical" que lideraba por el de "The Brooklyn Sounds" buscando quizás llamar la atención de un mercado norteamericano con una música que estaba causando sensación en los mercados latinos, estrategia que muy probablemente fue diseñada por la disquera que los había contratado, Mari Lou Records y Charlie Rosario, sin embargo era extremadamente difícil llegar a tal mercado con un idioma ajeno al mismo. El grupo logró la grabación de dos discos de larga duración, el primero en el 1971 con el mismo nombre de la orquesta y el segundo en el 1972 con el título de "Free" y en los cuales imponían un estilo de "trombanda" muy movido y a tono con el movimiento musical latino que se había disparado al comienzo de la década de los '70s.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Joe Bataan - Saint Latin's Day Massacre










Álbum del 1972, Fania Records
Producción - Jerry Masucci, Joe Bataan
Director de Grabación - Johnny Pacheco


Participaron en la grabación:

Joe Bataan - Piano, Vibráfono, Vocal, Coro
Mel Rodríguez - Bajo, Coro
Vidal Nieves - Congas
Héctor Berrios - Percusión
Peter "Choki" Quintero - Timbales
Carl Dealoe - Guitarra
Rodney Brown - Trompeta
Robert Lemas - Trombón
Robert Rodríguez - Saxofón Tenor, Flauta
Eddie Torres - Vocal
Edwin Torres - Coro
Ralph "Chubby" Igartua - Coro


La música de salsa tuvo en su movimiento un grupo de artistas que forjaron su decadencia amparándose bajo la sombra de su éxito, el caso de Joe Bataan es todo lo contrario, después de tomar las escaleras que conducían al sótano, este señor puso un alto en su descenso y comenzó a subir. Sus primeros pasos en la música fueron guiados por Mark Francis y sus influencias musicales las obtuvo por las vías radiales, luego la autoenseñanza culminó de forjar al músico, dándole carácter al hombre. Formó su primer grupo en el 1965, el nombre de Joe Bataan se lo debe a Federico Pagano quien combinó los nombres en el afiche de presentación para su debut en el club "Bronx Tropicana". Consiguió un contrato con Jerry Massuci y grabó su primer álbum para el sello Fania en el 1967, "Gypsy Woman" colocando el tema del mismo título en las primeras 20 posiciones de las listas de éxitos, la relación con Massuci culminó en términos no adecuados por lo que "Saint Latin's Day Massacre", grabada en el 1972, se convirtió en el último álbum musical que fuera lanzado al mercado bajo el sello Fania, dejando fuera una grabación que se hizo después y que nunca salió al mercado. Los términos en que finalizó su relación con Fania llevaron a Bataan a grabar con Mericana Records el álbum titulado "Salsoul" reflejando que Bataan iba actualizando las fusiones musicales que ya le habían dado resultado.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Soul Latino

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The Boogaloo Combo - Con Muito Ritmo










Álbum del 1972, Epic
Producción y Dirección - Miguel A. Cidras
Dirección - Miguel A. Cidras


Las fusiones latinas de finales de los '60s fueron llevadas hasta el Brazil por Roberto Levi y Miguel Cidras en un intento de impactar con una música que había gustado mucho en el hemisferio norte. Formaron el Boogaloo Combo en el 1968 y al año siguiente grabaron bajo el sello Epic su primer álbum "Na Onda Do Boogaloo" con las voces de ambos integrantes pero el proyecto no produjo los resultados esperados. No obstante realizan una segunda producción en el 1970 para el mismo sello, "Boogaloo Quente", en la que se aleja un poco de su concepción original del boogaloo pero sin alejarse de una conceptualización fusionista entre el jazz, el soul, el funk y la música latina. Esta producción al menos alcanzó la aceptación del público por lo que en el 1972 realizaron su tercer trabajo discográfico con el título "Con Muito Ritmo".




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Roberto Rivera y La Solución










Álbum del 1979, Performance Records
Producción - Iris Fernández, Rafael Viera
Dirección Musical - Prof. Carlos "Pelusa" del Carpio


Participaron en la grabación:

Mario Román - Piano
Charlie Palmieri - Piano
José Lantigua - Piano
Jimmy Silva - Piano
Roberto Rivera - Bajo
Jaime "Megui" Rivera - Congas, Vocal
Jose "Guayabo" Bartolomey - Bongó
Prof. Carlos "Pelusa" del Carpio - Timbales, Percusión, Sintetizador, Vibráfono
George González - Trombón
Irving González - Trombón
Ivan "Oreja" Irizarry - Trombón
Luis Seda - Trombón
Tato Rico - Vocal
Frankie Ruiz - Vocal
Jesus "Bolita" Gomez - Coro
Justo Betancourt - Coro
Marianela Romeu - Coro
Yayo El Indio - Coro


Consiguieron colocarse como una de las orquestas favoritas en Puerto Rico con el éxito que obtuvo su primera producción musical, "La Juma De Ayer", ya en su segundo trabajo discográfico entra en escena el joven y fogoso cantante José Antonio Torresola Ruiz mejor conocido como Frankie Ruiz, quien ya había grabado un sencillo de 45 rpm con Charlie López y la Orquesta Nueva con los temas "Borinquen" en la cara B y "Salsa Buena", escrito por el mismo Frankie Ruiz y que nuevamente sería incluido en el segundo volumen de la Orquesta La Solución para el sello Performance el cual salió al mercado durante el 1979 y posteriormente reeditado con el título "Frankie Ruiz y La Solución".




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Bronco










Álbum del 1975, Inca Records
Producción - Larry Harlow
Arreglos - José Lebrón, Víctor MacDonald, Mario Marrero y Harry Fermaint


Participaron en la grabación:

Mario Marrero - Piano
Johnny "Bronco" Sierra - Bajo
Orlando Osorio - Congas
Mike Ruiz - Bongó
Henry Fermaint - Timbales
Harry Viggiano - Tres
Charlie Camelleri - Trompeta
Ray Maldonado - Trompeta
Louis Kahn - Trombón
Jorge Maldonado - Vocal
Julio Castro - Coro
Junior González - Coro
Pete "Conde" Rodríguez - Coro


Johnny Bronco Sierra realiza este álbum musical en el 1975 para el sello Inca en una producción de Larry Harlow para Passing Clouds Music. En algunas emisoras de Puerto Rico se escuchó el tema "Flores Secas" en arreglo de Mario Marrero y Harry Fermaint, aunque no formó parte de las listas de éxitos, otros temas que se escucharon, sólo en Radio Voz, fueron "Teco Ladrón" y "Jibarito Mio" en arreglo de José Lebrón. La grabación fue reforzada con la trompeta de Charlie Camalleri, el trombón de Louis Kahn y el tres de Harry Viggiano y los coros de Junior González, Pete El Conde y Julio Castro gracias a la intervención de su productor.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Enrique Jorrín - Cha Cha Chas Favoritos










Álbum del 1960, Orfeón
Arreglos y Dirección - Enrique Jorrín
Participa - Orquesta de Enrique Jorrín


Enrique Jorrín tiene sus inicios en la música siendo un adolescente con la Orquesta del Instituto Nacional de Música en la Habana y da sus primeros pasos en la música popular con "La Danzonera de los Hermanos Contreras" en el 1941 y dos años más tarde con la orquesta "Arcaño y sus Maravillas". La experiencia ganada a través de los años rindió sus frutos cuando Jorrín combina diferentes ritmos cubanos como el danzón, el mambo y el son montuno creando una música de cadencia suave y sin la complejidad de los ritmos de donde se deriva y aunque en primera instancia fue catalogado de mambo-rumba, más tarde sería conocido como el chachachá, ritmo que recibió una vertiginosa acogida por parte de los bailarines a partir del 1953. En el 1954 Enrique Jorrín funda su propia orquesta motivado por diferencias, que giraban en torno a los derechos sobre la creación del nuevo ritmo, con Ninón Mondéjar, quien poseía a la "Orquesta América" donde trabajaba Jorrín como director. Veamos; el primer disco grabado por la Orquesta América tenía en la cara A el tema "Silver Star" y en la cara B, "La Engañadora" (considerado el primer chachachá) ambos compuestos por Jorrín sin embargo estos temas quedaron registrados como danzón-mambo y mambo-rumba respectivamente. Los primeros chachachás registrados como tal fueron "Orquesta América - Yo No Camino Más" y "La Verde Palma Real" por lo que la historia reservó el puesto a Mondéjar.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Louie Ramírez - Salsa Progresiva










Álbum del 1979, Cotique
Producción - Louie Ramírez
Arreglos - Louie Ramírez, Marty Sheller, José Madera
Orquesta de Louie Ramírez
Louie Ramírez - Piano Eléctrico, Vibráfono, Sintetizador, Kalimba, Timbales


Participaron en la grabación como invitados:

Louie "Perico" Ortiz - Trompeta
Ray Maldonado - Trompeta
Bobby Porcelli - Saxofón Alto
Tito Allen - Vocal, Coro
Ismael Quintana - Vocal
Jimmy Sabater - Vocal
Adalberto Santiago - Coro
Angie Bofill - Coro


Después del gran éxito que tuviera su producción del 1978 para el sello Cotique, "Louie Ramírez y sus Amigos", realiza una nueva producción en el 1979 a la que titula "Salsa Progresiva" en la que incluye las voces de Tito Allen, Jimmy Sabater e Ismael Quintana pero esta vez no alcanzó el mismo éxito dentro de un círculo musical que ya daba indicios de ir cuesta abajo. Este álbum fue editado nuevamente con el sello Fania en el 1994 con el título "Como Nunca".




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Primitivo y su Combo - Herimpoke










Álbum del 1969, Montilla
Producción - Marcos García
Arreglos y Dirección - Primitivo Santos
Vocales - Camboy Estévez, Tito Contreras


Primitivo Santos es, quizás el primero en introducir el merengue en norteamérica, más la gran variedad de ritmos a los que le imponía su particular sonido hacían de su orquesta una de las más versátiles de la época. En el 1969 realiza la grabación del álbum "Herimpoke" para el sello Montilla logrando uno de sus mayores éxitos en su historia musical con el tema "La Mulatona", tres años antes había conocido en una escuela de canto a quien se convirtió en el principal cantante de su orquesta, Camboy Estévez.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Pedro Conga y su Orquesta Internacional










Álbum del 1981, TCK Records
Producción - Bobby Valentín

Arreglos - Jorge Millet, Ray Santos y Louie Ramírez


Participaron en la grabación:

Cesar Lebrón - Piano
Danny Corire - Bajo
Pedro Conga - Congas
Willy Velázquez - Bongó
Radamés Velázquez - Timbales, Maracas
Pablo Paredes - Tres
Francisco Pagán - Trompeta
Luis E. Ortiz - Trompeta
Robert Whartan - Trompeta
Francisco Mestre - Trombón
Roberto Cruz - Trombón, Coro
Enrique De Jesús - Güiro, Coro
Silvestre Ayala - Vocal, Coro


Amén de la calidad de sus músicos, Pedro Conga hacía gala de una orquesta con una sonoridad que se adaptaba a cualquier voz, lo que le ganó la simpatía de los grandes cantantes que buscaban el mejor acompañamiento, entre ellos se encontraban la rumbera mayor, Celia Cruz, Yayo El Indio y Cheo Feliciano. En el 1980 el gran Bobby Valentín produce el álbum que aquí presentamos y que incluye temas con letras de Tite Curet, Junior Toledo, Fellove e Ismael Miranda entre otros, con los arreglos musicales de Jorge Millet, Ray Santos y Louie Ramírez, la parte vocal corresponde a Silvestre Ayala.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Orquesta Panamericana con Chico y Yayo - Vol. 3










Álbum del 1963, Marvela
Arreglos - Lito Peña, Jorge Luis Carcaño
Dirección - Lito Peña
Participa - Orquesta Panamericana de Lito Peña
Cantan - Chico Rivera, Yayo El Indio


Chico Rivera fue uno de los primeros cantantes de la Orquesta Panamericana, junto a Ismael Rivera y Manolín Mena participó en la primera grabación de la orquesta en el 1954 con el sello Ansonia. Más tarde, en el 1960, era reclutado el cantante Yayo El Indio, quien vocalizó el primer álbum musical de la orquesta producido para el sello Mar-Vela, "Orquesta Panamericana - Volume 1" y en el 1963 se realiza la producción del tercer volumen para el sello Mar-Vela, "Orquesta Panamericana con Chico y Yayo" y donde participa el gran Mandy Vizozo, quien fue reclutado luego de haber colaborado de forma independiente con el maestro Lito Peña en la Orquesta Panamericana.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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José Mangual Jr - Pa' Bailar y Gozar









Álbum del 1979, Velvet
Producción - José Mangual Jr.
Arreglos - Héctor A. Rivera, Milton Cardona, Ramón "Pipa Cruz", José Madera, Marty Sheller, Luis Mangual y Junior Vega
Dirección Vocal - Ramón Rodríguez


Participaron en la grabación:

José "Joe" Torres - Piano
Bobby Rodríguez - Bajo
Charlie Rodríguez - Tres
Eddie Montalvo - Congas
Milton Cardona - Congas, Batá, Vocal, Coro
Luis Mangual - Bongó, Campana
José Santiago - Bongó
Mike Collazo - Timbales
Ramón "Pipa" Cruz - Tambora
Tony Jiménez - Percusión
José Mangual - Percusión, Coro
Santiago Cerón - Güiro
José Luis Planas - Maracas
José Madera - Vibráfono
José Mangual Jr. - Bongó, Vocal, Coro
Tony Cofresí - Trompeta
José Febles - Trompeta, Guitarra
Ray Feliciano - Trompeta
Ray Maldonado - Trompeta
Junior Vega - Trompeta
Steve Sachs - Saxofón Barítono
José Armandito Jusino - Solo de Timbales en Saludo Cordial


José Mangual Jr. tiene su primera experiencia como profesional tocando bongó con la orquesta del pianista Monguito Santamaría, hijo del famoso conguero. Como vocalista recibe la primera oportunidad con Tony Pabón y la Protesta en el 1973 cuando cantó el tema "San Miguel", que escribiera junto al pianista Kent Gómez, sin embargo sus dotes como cantante estaban en pañales todavía por lo que Nestor Sánchez se encargó de ocupar el puesto. Un año más tarde tiene un roce con Martín Cohen por causa del disco "Understanding Latin Rhythms" que se había producido por "Latin Percussion", el incidente tiene como consecuencias la creación del sello True Ventures por parte de José Mangual Jr. y por consiguiente su primera producción como solista, "Tribute to Chano Pozo", álbum que produce un moderado e inesperado éxito con los temas "Campanero", "Cuero Na´ Ma´" y "Sueño con Puerto Rico" ya que se había realizado con ideas instructivas y no comerciales. Luego el sello Velvet le ofreció un contrato que el percusionista y vocalista no rechazó, con ellos realiza su segunda grabación como solista "Pa' Bailar y Gozar" en el 1979, consiguiendo colocar en las listas de éxitos el tema "Salta Perico", en este trabajo discográfico graba dos temas de su autoría; "Cuando La Lluvia Cae" y "Saludo Cordial" arreglados por Marty Sheller y José Madera respectivamente.






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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Primitivo y su Orquesta - Amorosa










Álbum del 1974, Solo Records
Producción - Solo Records Productions, Ralph Cartagena
Arreglos - Primitivo Santos
Dirección de Grabación - Tony Pabón


Participaron en la grabación:

Primitivo Santos - Piano, Acordeón
Marino Solano - Bajo
Freddy Sánchez - Congas
Abelardo Méndez - Congas
Luis Santos - Bongó
Arturo Santos - Timbales, Güiro
Héctor Zarsuela - Trompeta
Raul Muñoz - Trompeta
José E. Jerez - Trompeta
Crispín Fernández - Saxofón Alto
Albenio Reyes - Saxofón Tenor
Rafael Gonnell - Saxofón Barítono
Juan Lan Franco - Vocal
Néstor Sánchez - Coro
Tony Pabón - Coro
Anaida Tejada - Coro
Jerry Polanco - Coro


Invitado Especial:

González Alvarado Pereira (El Cieguito de Nagua) - Acordeón


Primitivo Santos tiene sus arbores en la música interpretando partituras clásicas con el oboe, siendo a la corta edad de 12 años que incursiona en la música popular con la que se da a conocer. Su primera grabación fue el tema "Unión Eterna" en la voz de Camboy Estévez, en el 1967 realiza el álbum "Primitivo y su Combo - En Washington" con el que logra una de las mejores versiones del tema que escribiera Moisés Simmons en el 1926, "El Manicero", contándose entre sus innumerables éxitos. En el 1974 graba el álbum "Amorosa" delegando la parte vocal el cotuisano Juan Lan Franco, con quien ya había trabajado anteriormente.




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Fuente: LP
Género Musical: Merengue

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Carlos Vives - Clásicos de la Provincia










Álbum del 1993, Sonolux
Producción - Eduardo De Narvaez, Bernardo Ossa
Arreglos - Ernesto "Teto" Ocampo, Eduardo De Narvaez, Bernardo Ossa, Carlos Vives
Dirección General - Carlos Vives


Participaron en la grabación:

Michael Egizi - Piano
Egidio Cuadrado - Acordeón, Vocal, Coro
Bernardo Ossa - Teclados, Percusión
Luis Angel "El Papa" Pastor - Bajo
John Jairo Lemus - Congas
Luis Pacheco - Congas, Tambora, Guache
Gustavo Solano - Batería
Alfredo Rosado - Tambora Dominicana
Heberth Cuadrado - Caja
Eder Polo - Guacharaca
Ernesto “Teto” Ocampo - Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica
Antonio Arnedo - Saxofón Soprano, Gaita Colombiana
Alexa Hernández - Coro
Amparo Sandino - Coro
German Ricardo Hernandez - Coro
Carlos Vives - Vocal


Carlos Alberto Vives comienza su camino en la música con una clara influencia del rock, música que marca sus primeras tres producciones musicales entre el 1986 y el 1989, sin embargo después de haber interpretado al compositor Rafael Escalona en la telenovela "Escalona, Un Canto a la Vida", apunta sus gustos musicales hacia sus raíces caribeñas y definiendo un estilo que fusiona el rock de los '80s con marcadas influencias rítmicas regionales entre las que se encuentra el vallenato del autor a quien había interpretado, lo que lo lleva a realizar dos producciones a su nombre; "Escalona, Volumen 1 y 2". "Clásicos de la provincia es su tercera producción con el estilo de vallenato que tanto éxito le ha dado, aunque el dato más relevante de estos trabajos musicales es el hecho de que Carlos Vives ha puesto uno de nuestros ritmos latinos en el escenario internacional.




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Fuente: LP
Género Musical: Vallenato

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Machito - Kenya Afro-Cuban Jazz










Álbum del 1958, Roulette
Producción - Ralph Seijo
Dirección Musical - Mario Bauzá



Participaron en la grabación:

The Machito Latin Big Band - Orquesta


Solistas:

"Doc" Cheatham - Trompeta
Joe Livramento - Trompeta
Joe Newman - Trompeta
Julian "Cannonball" Adderley - Saxofón Alto
Eddie Bert - Trombón Bajo
Santo Russo - Trombón
Ray Santos Jr. - Saxofón Tenor


En el 1928, la popular María Teresa Vera reclutó a Frank Raúl Grillo como cantante del “Sexteto Sones de Occidente” que ella se dignaba dirigir. Este señor ya se había codeado con los mejores de la época para 1937 y dos años más tarde intenta, junto a Mario Bauzá, ponerle un toque cubano al Jazz que tanto venía sonando, sin embargo aunque ese proyecto fracasó, Machito y Bauzá continuaron perseverando con las fusiones y en 1943 logran realizar la grabación de "Tanga" y aunque los expertos no se ponen de acuerdo, hay muchos que consideran el tema como la primera grabación de jazz afrocubano, con esta grabación "Machito and his Afrocubans" colocaron el jazz afrolatino entre las preferencias de la época. Es muy larga la trayectoria de Machito y la historia se ha ocupado de darle el sitial que merece como el "Padrino del Jazz Afrocubano". En el 1957 realiza el álbum “Machito - Kenya: Afro Cuban Jazz” con la dirección habitual de Mario Bauzá, quien también se encargó de las composiciones y los arreglos con la ayuda de René Hernández y A. K. Salim, a excepción del tema "Tin Tin Deo" que es del inmortal Chano Pozo.




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Fuente: LP
Género Musical: Mambo, Jazz Latino

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La Fantástica - Salsa A Millón










Álbum del 1976, Evesol
Producción - E. Álvarez C.
Arreglos y Dirección - David Azuaje


Participaron en la grabación:

Eduardo Muñoz - Piano
Danilo Muñoz - Bajo, Vocal
Eri Villegas - Congas
Luis Díaz - Bongó
Isaac Marín - Batería
Jesús Acosta - Trompeta
Ángelo Gandino - Trompeta
David Azuaje - Trombón
Rafael Silva - Trombón
Jesús "Machu" Terán - Vocal
Antonio Sandoval - Vocal


Aunque tiene el mismo nombre esta orquesta venezolana no debe confundirse con la agrupación neoyorkina "La Fantástica" fundada por Sammy León ya que mientras ésta última se venía escuchando en el New York del 1970, David Azuaje estaba trabajando con el "Grupo Pan" del gran timbalero Alfredo Padilla y no es hasta el 1976 que lanza la primera producción discográfica bajo el nombre de "La Fantástica" y aunque algunos de sus temas son éxitos ya validados por otras orquestas debemos decir que sus cantantes; Jesús Terán, Danilo Muñoz y Antonio Sandoval, le añaden los elementos de un buen soneo que despunta en la originalidad, haciendo que la fidelidad de los arreglos originales florezca en nuevos detalles. Al tema "Yambú", que popularizara Ismael Miranda con la Orquesta Harlow, le añaden un coro que da pistas del nombre original de dicha orquesta "La Celebración" por lo que hemos concluido que, salvo ese detalle que fue pasado por alto, el productor del sello Evesol fue quien cambió el nombre de la orquesta, quizás como una estrategia publicitaria que no funcionó.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Al Escobar - Vol. II









Álbum del 1958, Candence
Producción - Archie Bleyer
Arreglos y Dirección - Al Escobar


Participaron en la grabación:

Al Escobar - Piano
Fred Provincio - Bajo
Modesto Durán - Conga
Pete Candoli - Trompeta
Marvin Brown - Trompeta
Joe Daloy - Trompeta
Johnny Audino - Trompeta
Bob Eneveldson - Trombón
Herby Harper - Trombón
Dave Well - Trombón
Gene Sherry - Corno Francés
Dick Houlgate - Saxofón Barítono
Herby Steward - Saxofón Alto
Johnny Cheda - Vocal
Pollito Caserín - Vocal
Mechita Mejía - Vocal


Contando con tan sólo 16 años de edad, Al Escobar comienza a trabajar profesionalmente tocando el piano con la orquesta de Pupi Campo bajo la dirección de Tito Puente para el 1947 y en el 1952 regresa a Colombia donde forma su propia orquesta en la que principalmente tocaba la música de Pérez Prado. En el 1957 lanza su primer trabajo discográfico para el sello Cadence de Archie Bleyer, "Al Escobar's Afro-Cuban Orchestra - Rhythmagic". Al año siguiente, Bleyer había remodelado y expandido la disquera y anunciaba el lanzamiento de la nueva serie 3000 para las grabaciones de Cadence, la segunda producción de Al Escobar, "Rhythmagic Vol. II" fue la número 14 de esa serie y habían intervenido en la misma los cantantes Johnny Cheda, Pollito Caserín y Mercedes Mejía. Aunque la estereofonía había tenido su génesis en la industria discográfica un año antes de los mencionados sucesos, no es hasta 1959 que Archie Bleyer implementa las técnicas en sus grabaciones.




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Fuente: LP
Género Musical: Mambo, Jazz Latino

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Sonora Matancera - Invites You To Dance










Álbum del 1957, Seeco
Producción - Sidney Siegel
Arreglos – Severino Ramos
Dirección – Rogelio Martínez
Vocalizan - Celia Cruz, Carlos Argentino, Celio González, Nelson Pinedo, Chito Galindo


Todos, en mayor o menor grado hemos escuchado de esa institución musical cubana llamada la "Sonora Matancera", cuya primera grabación se remonta al 1928, el sencillo de 78 rpm "Estudiantina Sonora Matancera - El Porque de Tus Ojos" para RCA Victor. Veintinueve años más tarde estarían grabando su decimo sexta producción, "Sonora Matancera - Invites You To Dance", realizada en el 1957 para el sello Seeco (SCLP 9116) y posteriormente reeditada por el sello Tropical, con el título "Sonora Matancera - Los Invita a Bailar". Bajo la dirección musical de Rogelio Martínez, esta producción cuenta con los arreglos de Javier Vázquez y Severino Ramos, siendo los vocalistas; Carlos Argentino, Celia Cruz y Celio González.




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Fuente: LP
Género Musical: Rumba, Mambo, Bolero

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Pape Fall & African Salsa - Artisanat










Álbum del 2002, Stern's Music
Producción - Pape Fall and African Salsa
Arreglos - Pape Fall


Participaron en las grabaciones:

Sadihou Dieng - Teclados
Bécaye Traoré - Bajo
Badara Seck - Conga
Cheikh Faye - Tambores Tradicionales Africanos (Parlante, Sabar)
Pape Thioune - Guitarra
Jule Gueye - Trompeta
Wilfrid Zinzou - Trombón
Pape Fall - Vocal
Balla Sidiké - Vocal, Coro


La carrera musical de Amadou Pepe Fall comienza en el 1966 con el grupo "Dakar Rythme" y cinco años después formó parte del grupo del conocido Laba Sosseh. En el 1976 formó parte de la "Star Band of Dakar" de Ibra Kasse, considerado el padre de la música senegalesa, con ellos grabó cuatro producciones hasta 1978 y después de dos años más con ellos decidió formar su propio grupo llamado "The Africa Band", nombre que luego sería cambiado por el de "Nder de Dakar". Su primera grabación como líder de banda la hace bajo Diamano Productions y el título de "Nagou" pero las cosas no pudieron continuar hacia el rumbo trazado por lo que Pepe Fall regresó a la "Star Band of Dakar" hasta la muerte de Ibra Kasse, tomando las riendas del grupo le cambió el nombre por el de "Kasse Star" en un evidente homenaje póstumo a su amigo Ibra, con éste grupo logra el éxito "Thiouraye Gongo" para el 1993 y luego de dos años, Pepe Fall deja la "Kesse Star" en manos de uno de los hijos de Ibra y forma un nuevo grupo, "Pepe Fall and African Salsa" logrando que Talla Diagne le produjera el primer álbum "Ke Jaraxam" con los arreglos de Cheick Tidiande Tall y con la cual logró un gran éxito con el tema "Teneungeth" (Oh Coumba). En el 2002 realiza la producción musical "Artisanat" en la que los elementos sobresalientes de la salsa africana, la guitarra y la percusión se consolidan con los metales para formar una excelente sonoridad que la acerca a las fronteras de la "salsa gorda", mostrando una gran evolución musical.




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Fuente: CD
Género Musical: Salsa

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Andy Harlow - La Música Brava










Álbum del 1974, Vaya Records
Producción - Larry Harlow
Arreglos - José Madrid, Mike Gibson, Andy Harlow y Abie Lima


Participaron en la grabación:

Eddie Martínez - Piano
José Madrid - Piano
Eddie "Gua Gua" Rivera - Bajo
Steve Colón - Congas
Rubén Figueroa - Bongó
Abie Lima - Timbales, Percusión Brazileña, Silbato
Yomo Toro - Tres
Mike Gibson - Trombón
Art Baron - Trombón
Andy Harlow - Saxofón Tenor, Flauta, Vibráfono, Celesta
Junior González - Percusión
Armen Halburian - Percusión
Johnny Vázquez - Vocal
Adalberto Santiago - Coro
Pete "Conde" Rodríguez - Coro


Andy Harlow siguió los pasos de su hermano mayor y tomó el camino de la música influenciado a mayor escala por Chombo Silva. Desde su adolescencia mostró su interés en formar bandas musicales con sus compañeros y en el 1966, contando con 20 años de edad, forma un gran sexteto que incluía entre sus miembros a Markolino Dimond en el piano, Eddie Cruz en los timbales e Ismael Miranda en la parte vocal, mientras que Andy tocaba la flauta. En el 1972, bajo la tutela de su hermano Larry, quien prácticamente le prestó su orquesta, graba el álbum "Sorpresa La Flauta" con la voz de Johnny Vázquez, que había sido substraído de la Orquesta Dicupé, logrando un enorme éxito con el tema "La Lotería". Dos años después realizó otro gran trabajo discográfico con el álbum "La Música Brava", sin embargo, aunque alcanzó muy buenos niveles de preferencia en el público oyente y en las ventas, no eran comparables a los logrados con su anterior álbum.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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