Salsabrosura Del Barrio

Por la encendida calle antillana va Tembandumba de la Quimbamba —rumba, macumba, candombe, bámbula— entre dos filas de negras caras. Ante ella un congo —gongo y maraca— ritma una conga bomba que bamba. Culipandeando la Reina avanza, y de su inmensa grupa resbalan meneos cachondos que el gongo cuaja en ríos de azúcar y de melaza. Prieto trapiche de sensual zafra, el caderamen, masa con masa, exprime ritmos, suda que sangra, y la molienda culmina en danza. Por la encendida calle antillana va Tembandumba de la Quimbamba. Flor de Tortola, rosa de Uganda, por ti crepitan bombas y bámbulas, por ti en calendas desenfrenadas quema la Antilla su sangre ñáñiga. Haití te ofrece sus calabazas; fogosos rones te da Jamaica; Cuba te dice: ¡dale, mulata! y Puerto Rico: ¡melao, melamba! ¡Sús, mis cocolos de negras caras! Tronad, tambores; vibrad, maracas. Por la encendida calle antillana —rumba, macumba, candombe, bámbula— va Tembandumba de la Quimbamba.

Luis Palés Matos - Majestad Negra

Salsa Fever Orchestra



La quinta producción musical de Roberto Roena y su Apollo Sound marcó el debut en los estudios de grabación del arreglista y trombonista Julio "Gunda" Merced en el 1973, dando así comienzo a una trayectoria exitosa. En el 1978 desarticuló al Apollo Sound de forma temporal, partiendo junto a otros cinco miembros de la orquesta de Roberto Roena para realizar la primera grabación como líder con el álbum "Salsa Fever", nombre que cobijaba al grupo dentro del marco de una música que pronto alcanzaría su pináculo. El resultado se hizo sentir de inmediato, Salsa Fever logró colocar el tema "No Hay Vuelta Atrás" con más o menos éxito, sin embargo Roberto Roena hizo una renovación al Apollo Sound produciendo, quizás, el mejor álbum de su carrera, el número X, "El Progreso".


Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Pérez Prado Plays Mucho Mambo For Dancing



La solidez de Pérez Prado en la interpretación del mambo se hacía cada vez más evidente, logrando desvanecer las fronteras de muchos países, con una música que había calado hondo en el gusto de los bailadores a nivel global.

"La concepción del mambo de Prado floreció en el 1943, mientras trabajaba como pianista y arreglista para la renovada "Orquesta Casino de la Playa" en La Habana. En el 1947 viajó a Buenos Aires y luego a México, Panamá, Puerto Rico y Venezuela, ganando la adulación de los fanáticos bailadores dondequiera que fue..."

Jerry Wexler


Fuente: LP
Género Musical: Mambo
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Xavier Cugat - Mambo At The Wardolf



La influencia musical cubana comenzó a matizar a un Xavier Cugat a la tierna edad de cinco años, aunque sus primeros estudios fueron dedicados al violín clásico. Se movió a New York en su adolescencia, en busca de un sueño de grandeza que le había comprado a Enrico Caruso, sin embargo el sueño se tornó en pesadilla y formó un dueto con Agustí Borgunyó, en la primera mitad de los años '20s, para luego viajar solo a California donde fracasó como músico clásico y trabajó como caricaturista, aunque había logrado conectarse en Hollywood. Cugat siguió insistiendo con la música y en la parte alta de los años '20s, formó un pequeño grupo, en tiempos en que el tango era la música de predilección. Con éste grupo usó al club nocturno Montmartre como trampolín para llegar al prestigioso club Coconut Groove donde formaría un grupo de baile que le acompañaba en sus presentaciones que se hacían entonces como; "Xavier Cugat And His Gigolos", grupo con el que filmó para la Warner Brothers en algunas de las primeras cintas sonoras lo que le ganó un contrato en el respetado Hotel Waldorf-Astoria en New York donde comenzó con la inauguración del Starlight Roof y para lo que formó la "Waldorf-Astoria Orchestra" en el 1933. Con la decadencia del tango, Cugat incorporó varios ritmos latinos, entre ellos la rumba. Poco tiempo después comenzó a tener gran éxito con temas bailables como "Beguin The Beguine" en 1935. En el 1940 grabó el tema "Cachita" de Rafael Hernández con Machito en la parte vocal para el sello Columbia (C54-1), para ese entonces ara conocido como "El Rey de la Rumba". Una década después el mambo se consolidaba como la música favorita de los bailadores y Dámaso Pérez Prado era el rey indiscutible de tal ritmo por lo que pensando en un enfoque comercial, sin ostentar desafiar el reinado de Pérez Prado, Cugat incursiona en el mundo del mambo. "Mambo At The Waldorf" de 1955 es una prueba de ello, álbum en el que graba el "Mambo #8" de Pérez Prado.


Fuente: LP
Género Musical: Mambo
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Norberto Romero y su Conjunto - El Hachero



Discos Costeño tiene a bien realizar el primer álbum de Norberto Romero y su Conjunto con la voz de Armando Elías Moscote en el 1975, esto a raiz de la coronación del cantante como "Rey de la Canción Inédita" por vez primera en el Festival de la Leyenda Vallenata un año antes con la canción que sirviera de título a la producción. El acordeón de Norberto Romero acompañó de nuevo a la voz de el hijo de don Elías en una segunda producción, fechada en 1975, mientras que por su parte, Moscote se coronó rey dos veces más en el mencionado festival, en los años de 1976 y 1978.


Fuente: LP
Género Musical: Vallenato
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Conjunto Diamante - La Última Copa



El rápido incremento de la afición por la música disco en conjunto a una pobre difusión y la predilección, quizás inducida, del público por grupos asociados a grandes disqueras, fueron factores que tal vez determinaron el fracaso comercial de la producción "La Última Copa" del efímero Conjunto Diamante del bajista Efraín Rolón. A esto podemos sumar que intereses ajenos a la música desviaron la visión de gran parte de sus miembros por lo que el grupo fue disuelto. Su único álbum musical fue producido por Víctor Venegas, uno de los primeros para el recién lanzado sello Kim, en el 1980. No podemos atribuir el fracaso a la distribución ya que en conversaciones con otras casas disqueras, como ASINCOL, el disco se movió a la América Latina con los mismos resultados. Destacan en el grupo la trompeta de Héctor "Bomberito" Zarzuela, la conga de Frank Fernández y la voz de Junior Torres que hace buen trabajo en todos los temas, a excepción del tema "Chicharrón" que es cantado por Ed Leardo, quien actuó como cantante invitado.


Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Septeto Nacional - Festival En Havana



Ignacio Piñeiro encaminó sus pasos hacia una trayectoria musical de mucha relevancia en el "Timbre de Oro", dando un salto hacia "Los Roncos", siendo aún muy joven. Su amistad con María Teresa Vera lo introduce al Sexteto Occidente en el 1926 y poco tiempo después le es entregada su dirección, de ahí surge, en diciembre de 1926, el efímero Sexteto Nacional que pasó a ser el Septeto Nacional cuando Piñeiro agrega la trompeta de Lázaro Herrera, en Enero de 1927. Sus influencias en las fusiones de los ritmos afrocubanos desembocaron en un favorable cambio que dio forma a lo que se conoció como el mambo y posteriormente el cha cha chá. El Septeto Nacional fue disuelto en el 1937 y aunque Miguelito Valdés grabó varios temas con el grupo en el 1940 no es hasta 1954 que Idilio Urfé logra reunir a Ignacio Piñeiro nuevamente con el Septeto Nacional para una presentación en la pantalla chica de cuba, lo que un año más tarde produce una nueva grabación del Septeto Nacional con la producción de "Festival en la Havana" para el sello Riverside, sacado a la luz después de 48 años por el sello Milestone.


Fuente: LP
Género Musical: Guaguancó, Conga, Comparsa
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El Chicano - Cinco



La transformación musical que vivía el mundo a finales de la década de los '60s había producido una interesante fusión de ritmos que serían experimentados con mucho éxito por muy pocos grupos musicales. La tendencia global hacia el rock & roll era marcada, sin embargo las influencias latinas que el mambo y el cha cha chá habían dejado en el ambiente musical del planeta se hacían sentir con mucho vigor. Establecer una fusión exitosa entre el rock y la música latina, que poco tiempo después sería llamada salsa, parecía tarea fácil después de la participación de Santana en el festival de Woodstock, pero fueron muchos los que fracasaron. No fue así con VIP que supo explotar la fusión para convertirse en El Chicano y alcanzar gran éxito con su primera producción, "Viva Tirado", y luego lograr mantenerse vigentes en un ambiente musical de competencia extrema, lo que quedó demostrado con su quinta producción musical, "Cinco" en el año 1974, álbum en que la instrumentación e influencias latinas muestran, a todas luces, su gran arraigo dentro del grupo.


Fuente: LP
Género Musical: Rock Latino, Soul Jazz, Salsa
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Los Papines - Homenaje A Mis Colegas



Papín y sus Rumberos tienen una notoria participación en el primer trabajo discográfico de Guaguancó Matancero en el 1953 principalmente con el tema "Los Muñequitos" que sirviera de preámbulo para nombrar al Guaguancó Matancero como Los Muñequitos de Matanzas. Seis años más tarde, en 1959, la idea de Ricardo Abreu (Papín) cuajó un interesante cuarteto con la unión de sus otros tres hermanos, los cuales le dieron forma y sustancia a los rumberos que siempre fueron. Tienen su debut profesional en el prestigioso Hotel Nacional de Cuba en el 1961 y poco tiempo después son bautizados por Amauri Pérez García como Los Papines. Sin duda alguna, arquitectos y traductores del lenguaje de las tumbadoras.


Fuente: LP
Género Musical: Guaguancó
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The Latin Magic Of Eddie Cano & His Orchestra



Influenciado por Noro Morales y después de haber participado en las bandas de Duke Ellinghton en el 1943, Miguelito Valdés, con quien hiciera su primera grabación en el 1949, y posteriormente con Tito Puente, Machito, José Curbelo y Noro Morales, tiene la atención de Shorty Rogers, quien lo firmó para la RCA Victor. Su debut en las líneas del acetato, con su propio grupo, se hizo en el 1956 con el álbum "Cole Porter & Me"; en el 1961 cambia de sello a Reprise y la producción "Eddie Cano At PJ's" le ganó una nominación a los premios Grammy por el tema "A Taste of Honey". En el 1963 realiza la grabación número 53 del sello Hurrah con el álbum, "The Latin Magic of Eddie Cano & His Orchestra".


Fuente: LP
Género Musical: Latin Jazz, Mambo
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Jose Curbelo And His Orchestra - Wine, Woman And Cha Cha



..."José Curbelo manejaba los hilos de las mejores bandas de música latina de finales de la década de los 50 y principios de los 60,...
Los contratos y presentaciones de los grupos los escogía Curbelo a su antojo, incluso en algunos sitios de renombre, él era el que ponía los grupos y claro las bandas compuestas en su mayoría por músicos negros tales como la de Machito y Arsenio no tenían entrada a ciertos lugares,..."

Pablo Del Valle Arroyo
Arsenio Rodríguez: Padre de la Salsa


Fuente: LP
Género Musical: Cha Cha Cha
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Jesus Cepeda y su Orquesta Hommy - Bomba, Plena y Salsa



A mediados de la década del 70, con el aval de Arriva Records, Jesús Brito, de Montilla Records, produce el segundo trabajo discográfico del hijo de "El Roble Mayor", don Rafael Cepeda, en un disco de larga duración cargado de las letras del gran patriarca. Aunque se pretendía conseguir algo más de exposición frente a los medios el resultado fue muy similar al de su anterior álbum, producido por Mon García, una muy escasa difusión. Jesús Cepeda reapareció en el 1982 con el álbum "Raíces" para Performance Records, último trabajo realizado con la Orquesta Hommy, justo antes de formar su Grupo ABC.


Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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The Terrible Frankie Nieves




Stan Lewis había reclutado a un joven Frankie Nieves cuyo grupo advertía de un ritmo con un sonido futurista, más las peripecias de una vida que precipita las sorpresas a un mundo que se mueve a velocidades insospechadas convirtieron esta producción en una de esas que casi desaparecen por lo efímero del sello patrocinador (Speed Records) con el resultado de haberla convertido en una invaluable joya de la música latina.


Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Boogaloo
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Cal Tjader - Huracán



Callen Rockliffe Tjader había llamado la atención de los oyentes del jazz cuando se unió a la banda de Lionel Hampton, en lo que podemos llamar un comienzo con el pié correcto. Luego de grabar con Dave Brubeck dirigió su propia banda por un corto periodo de tiempo, justo antes de unirse a George Shearing en el 1952 con quien desarrolló su simpatía hacia la música latina lo que dejaría plasmado para la posteridad desde el 1954 con su propia banda en una envidiable trayectoria. Tjader ha sido un puente de trasbordo entre el jazz y las influencias latinas, a pesar de no ser de tal ascendencia. El álbum Huracán se grabó en dos días (22 y 23 de Marzo de 1978) y sale al mercado en una edición limitada para el sello Crystal Clear en una producción de Ed Wodenjak y los arreglos de Clare Fischer.


Fuente: LP
Género Musical: Latin Jazz
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Chacon, Su Orquesta y Su Sabor



El percusionista José M. Rodríguez Chacón había organizado una orquesta con una excelente sonoridad que le ganó mantenerse activo, principalmente los fines de semana. Junto a Nacho Sanabria hizo contacto con Darío González para presentarle un "demo" que habían grabado y del cual nuestro limitado conocimiento nos impide el acceso a más detalles, aunque sospechamos se hizo para el sello Tiri. En espera de una respuesta definitiva por parte del sello Borinquen, Chacón fue contactado por Pancho Cristal, quien finalmente en 1965 produjo su primer álbum; "Chacón: Su Orquesta y Su Sabor", trabajo que marca el debut profesional de un joven trompetista llamado Luis "Perico" Ortiz. Poco tiempo después estarían grabando para Darío Gonzáles su álbum, "Chacón Boogaloo" (1966) usando el nombre con que era conocido entonces, "Chacón y sus Batirrítmicos".



Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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