Salsabrosura Del Barrio

Por la encendida calle antillana va Tembandumba de la Quimbamba —rumba, macumba, candombe, bámbula— entre dos filas de negras caras. Ante ella un congo —gongo y maraca— ritma una conga bomba que bamba. Culipandeando la Reina avanza, y de su inmensa grupa resbalan meneos cachondos que el gongo cuaja en ríos de azúcar y de melaza. Prieto trapiche de sensual zafra, el caderamen, masa con masa, exprime ritmos, suda que sangra, y la molienda culmina en danza. Por la encendida calle antillana va Tembandumba de la Quimbamba. Flor de Tortola, rosa de Uganda, por ti crepitan bombas y bámbulas, por ti en calendas desenfrenadas quema la Antilla su sangre ñáñiga. Haití te ofrece sus calabazas; fogosos rones te da Jamaica; Cuba te dice: ¡dale, mulata! y Puerto Rico: ¡melao, melamba! ¡Sús, mis cocolos de negras caras! Tronad, tambores; vibrad, maracas. Por la encendida calle antillana —rumba, macumba, candombe, bámbula— va Tembandumba de la Quimbamba.

Luis Palés Matos - Majestad Negra

Felipe Pirela - El Adios Del Inmortal





Álbum del 1972, Velvet
Producción - Roberto Page
Arreglos - Javier Vázquez, Ray Santos, Jorge Millet
Dirección - Javier Vázquez

"Según nuestros planes, discutidos con Felipe para buscar un título a este álbum, figuraba con grandes posibilidades de ser escogido el de: 'Como Tú... Una Flor' que es también uno de los números contenidos en este L. P. Hoy, aún sin reponernos de la triste noticia, pensamos en lo lejos que nos encontrábamos en aquellos momentos de que esa flor de que habla la canción serviría para ser depositada simbólicamente por nosotros sobre la tumba de Felipe Pirela como nuestro póstumo homenaje, después de recibir de él, su adios en sus últimas canciones..."

Discos Velvet


Fuente: LP
Género Musical: Bolero
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Así Son Los Del Caney





Álbum del 1989, CBS
Arreglos y dirección - Willie Salcedo

Participaron en la grabación:

Horge Huertas - Tres, Bandola
Santiago Santa - Bongós
Alonso Tafur - Guitarra, Vocal, Coro
Guillermo Jaramillo - Congas
Heberth Manyoma - Vocal, Coro, Güiro
Orlando Ortiz - Trompeta
Dumer Alfaro - Bajo
Francisco López - Vocal, Coro

Invitados:

Jorge Herrera - Bajo
Willie Salcedo - Congas, Percusión



Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Los Graduados - La Super Charanga





Álbum del 1980, Sondor
Arreglos y Dirección - Luis Labrador

Este grupo uruguayo se graduó en "La Primera Clase" del 1978 y dos años más tarde concretan su segundo trabajo discográfico con el álbum musical "La Super Charanga", trabajo en el que Carlos Larrosa sustituye a Orlando Pereira en los timbales y además entra un nuevo vocalista (Washington Viana), en el 1981 realizan su tercera producción con el álbum "Los Graduados De Gala" para el sello Sondor. Desde entonces realizan generalmente una producción anual.

Participaron en la grabación:

Alejandro Gamarra - Guitarra
Carlos Fernández - Bajo, Vocal
Luis Labrador - Teclados
Carlos Larrosa - Timbales
Jorge Perrone - Congas
Ismael Ruiz Díaz - Vocal
Washington Viana - Vocal



Fuente: LP
Género Musical: Cumbia
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Joe Cuba The La Plata Swings





Álbum del 1983, Delujo
La Plata Sextet
Joe Cuba Sextet

No se trata de un álbum de Joe Cuba, sino de una recopilación de algunos de sus éxitos de la década de los '60s, al igual que otros de La Plata Sextet, de aproximadamente la misma época. Se trata de uno de estos discos que sus propios intérpretes probablemente no supieron de su existencia ya que ni siquiera como una recopilación se incluye en sus discografías, no obstante algunos autores lo atribuyen erróneamente en su totalidad a Joe Cuba, a pesar que de éste solo se incluyeron tres números.


Fuente: LP
Género Musical: Salsa
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Víctor Aguilar - Con Su Éxito Homenaje a Rafael Hernández





Álbum del 1973, Maki
Arreglos - Papo Lucca, Tito Valentín, Carlos Roig, Orquesta Fiesta
Dirección - Papo Lucca, Tito Valentín, Carlos Roig

Durante la primera mitad del 1974, Víctor Aguilar se mantuvo por mucho tiempo en las primeras posiciones de las listas de éxitos de la gran mayoría de las emisoras radiales de la banda AM en Puerto Rico, con el tema "Homenaje a Rafael Hernández" escrito por Lito Peña. Adelantándose a la Orquesta Fiesta, de quienes tomó el arreglo musical, hecho quizás por Paco Pepe, Chago Martínez y Carlos Ray. La Orquesta Fiesta, con el auspicio de Rafael Ithier, logró la grabación de su primer larga duración en el 1974 bajo el título del tema que tenía a Víctor Aguilar en el "hit parade" y gozando de su tiempo de fama, álbum musical que pasó desapercibido entre los salseros de entonces. Además del rotundo éxito que tuvo el tema ya mencionado, en las ondas radiales se escuchó el tema "El Pastorcillo" de Rafael Hernández, a juicio nuestro, la mejor versión del tema. El álbum cuenta con dos temas de Tite Curet ("Criminal" y "Hay Otra"), uno de Puchi Balseiro ("En La Soledad") y uno del propio Víctor Aguilar ("Te Vi Llorar"). En la segunda mitad del 1974 Ismael Miranda, quien se había consolidado en las primeras posiciones con "Borinquen Tiene Montuno", también pegó el tema de Lito Peña con un arreglo muy diferente hecho por Louie Cruz, arreglo que gustó mucho y que también colocó el tema una vez más en las primeras posiciones. Algún tiempo después a Víctor Aguilar luego le tocó "bailar con la más fea" y desapareció del escenario musical.


Fuente: LP
Género Musical: Bolero, Salsa
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Ricardo Ray - Viva Ricardo





Álbum del 1969. U. A. Latino
(Por licencia de Alegre Records)
Producción - Leroy Holmes
Arreglos - Ricardo Ray
Vocalistas - Bobby Cruz y Ricardo Ray

"La música latina y el comcepto que de ella tiene el público en general, ha sufrido cambios graduales pero definitivos, especialmente entre la juventud actora y aficionada. Aquellos sonidos y todo aquel sentimiento tradicional, ha sido reemplazado eventualmente por algo ya conocido como 'Alma Latina', Latin Soul. En ese mensaje de tiempo, ritmo y palabras, se ha infiltrado el espíritu musical del ritmo americano, cambio que ha sido ampliamente aceptado con fervor día a día. ¿Quiénes son los responsables de este fantástico cambio? ¿Quién tan efectivamente ha hecho vibrar a la juventud latina? Pregunten a Ricardo Ray -el está entre los que iniciaron este cambio.

Pianista y vocalista, Ricardo Ray junto con su orquesta y acompañante Bobby Cruz, han ocupado por estos últimos años la preferencia de la audiencia tanto en Estados Unidos como en Sur América más allá de sus contemporáneos, llevando a todos ese sentir del Alma Latina. Tanto en inglés como en español, sus actuaciones son devotamente reconocidas por el público con aplausos y expresiones entusiastas de 'Viva Ricardo'. Si alguna razón sobresaliente hay para su éxito (además de su magistral -'nuevo sonido') es, sin lugar a dudas, su precisión única al ejecutar. Las trompetas, la batería, su piano y voz y el acompañamiento de Bobby Cruz, pueden bien ser descritos como una perfecta unificación de sonido..."

U. A. Latino


Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Soul Latino
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The Lat-Teens





Álbum del 1968, Cotique
Producción - George Goldner
Arreglos y Dirección - Héctor Castro

Participaron en la grabación:

Jenny Torres - Bajo
Carlos Pabón - Guitarra
Marty Morales - Trompeta
Eddie Texidor - Trompeta
Nestor "Pipo" Colón - Congas
Julio Jiménez - Timbales
Jackie Monell - Bongós
José "Puchi" Robles - Güiro, Vocal, Coro
Rey Dávila - Vocal

Invitados

Merino - Solos de Trompeta
Ray Toro - Coro
Norman Toro - Coro

" 'Lat-Teens' es sinónimo de adolescentes latinos. También representa un período muy importante en la música que comenzó cuando Néstor Colón dio origen a esta gran asociación. Después de haber sido percusionista en los días de las grandes bandas tales como Machito, etc., él sabe como la música ayuda a mover a una persona. Con esto en mente, consiguió que su hijo y algunos de sus amigos se interesaran en formar una banda. Una vez que la banda se formó en los ensayos se dio cuenta de que los chicos necesitaban algo más que un guía, ¿quién podría enseñar música, escribir música y ayudarles a crecer como músicos individuales con el fin de que se conviertan en una gran banda (y es lo que son!)..."

George Goldner


Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Boogaloo
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Larry Harlow's 35 Anniversary Live From Puerto Rico





Álbum del 2004, Independiente
Grabado en vivo desde el Anfiteatro Tito Puente, San Juan, Puerto Rico
Producción - Larry Harlow

Participaron en el concierto:

Larry Harlow - Piano
Andy Harlow - Saxofón, Flauta
Ángel "Cachete" Maldonado - Batá, Quinto
Yomo Toro - Cuatro
Lewis Kahn - Trombón, Violín
Frankie Suarez - Percusión, Piano
Pablito Rosario - Bongós
Eliú Cintrón - Trombón
Ito Torres - Trompeta
Chembo Corniel - Congas
Eddie "Gua Gua" Rivera - Bajo
Ralph Irizarry - Timbales
Juancito Torres - Trompeta
Pedro Pignater - Trompeta
Analí Ortíz - Vocal
Adalberto Santiago - Vocal
Néstor Sánchez - Vocal
Pedro Brull - Vocal
Junior González - Vocal
Cano Estremera - Vocal
Jerry Medina - Vocal
Primi Cruz - Vocal



Fuente: DVD
Género Musical: Salsa
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Tate Montoya - Déjame Pasá Compare





Álbum del 1992, CFE

José María Montoya López fue impulsado al ambiente musical andaluz y sevillano por su propia familia y aunque fueron muchos los que pensaron que Tate no llegaría muy lejos, éste, con su talento le demostró lo contrario. En el 1988 graba su primer álbum musical "Por Sevillanas", el cual salió a la venta en el 1989, año en que además grabó su segundo trabajo discográfico para el sello Fods "La Luna Que Yo Miro". Su tercer álbum musical fue realizado en el 1991 bajo el título de "Al Aire". Luego añadió a su discografía trabajos como "La Salsa de Tate Montoya", Ambulante" y "Déjame Pasá Compare" para el sello CFE. En el 1992 fundó los Estudios Discográficos Bajañí dedicándose mayormente a la producción, aunque además trabajaba en televisión. Después de poco más de una década alejado del protagonismo musical, en el 2006 reaparece con "Historias de La Calle". A Tate se le ha dado muy bien la fusión del flamenco con la música latina, uno de muy pocos que ha logrado el perfecto equilibrio entre ambos géneros musicales.


Fuente: LP
Género Musical: Salsa, Rumba
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Mambo





Álbum del 1956, Royale
La parte verificable de este álbum corresponde a
Ralph Font and his Rhumba Music,
con la participación de Doroteo* en la parte Vocal

El nombre de Royale es una de muchas etiquetas genéricas gestadas por Eli Oberstein para el 1950, en la que, además de atribuirle a músicos profesionales el trabajo de novatos, se reeditaban los discos de 78 rpm a los nuevos formatos de 45 rpm y los de 33 1/3 rpm, tanto en 10 como en 12 pulgadas, aprovechando el empuje que estaba recibiendo el formato de larga duración a raiz de su introducción al mercado por discos Columbia en el 1948. No podemos catalogar a Oberstein como un mercader de la música porque simplemente está mucho más allá del alcance que pueda tener la deshonestidad dentro del negocio de las blancas y las negras, el cual no era precisamente su negocio, sino su campo de depredación. Este señor encontró la forma de construirse una máquina de hacer dinero, la que mantuvo trabajando a todo vapor desde el 1939 hasta el 1957. El primer paso que dio Oberstein fue asegurarse la posesión de los derechos de los artistas que firmaban un contrato donde él intervenía, esto le daría un aire de legalidad a algunas de sus producciones. El segundo paso fue crear una empresa sombrilla que tuviera las mismas siglas que la empresa para la que trabajaba, la Radio Corporation of America, haciendo que su compañía se llamara la Record Corporation of America, ambas con las siglas RCA. Los primeros sellos que utilizó bajo el esquema de la Record Corporation of America en 1939 fueron Varsity, Variety y Elite. En la década de los '50s incorporó otros sellos como Royale, Allegro, Gramophone, Concertone y Halo. Algunos de los trabajos cubiertos bajo el esquema han podido ser identificados en su totalidad, de otros existe una sospecha de quienes puedieron trabajar en ellos y de los demás no se tiene idea alguna de quienes en verdad fueron sus intérpretes. El álbum Mambo (Royale 1884) está hasta cierto punto dentro del tercer grupo, por lo que decir que participó la Royale Latin Orchestra sería especular si en realidad esta orquesta existió, lo cierto es que algunos de los temas sufrieron un cambio de título, como por ejemplo el "Mambo #8" de Pérez Prado aquí es nombrado como "Broadway Mambo" y "Que Rico Mambo" es nombrado como "Rickey Mambo". La participación de Ralph Font and his Latin Music fue extraida de trabajos realizados a 78 rpm en el 1946 por él mismo, como Ralph Font and his Rumba Music para el sello Majestic.

* - Posiblemente Doroteo Santiago


Fuente: LP
Género Musical: Mambo
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Carlos Molina and his Orchestra - Latin Touch





Álbum del 1965, Coronet Records
Con la mandolina de José Carioca*
y las voces de Charlita DeFreitas y Chucho Martínez

El mayagüezano Carlos Molina, quizás poco recordado por sus compueblanos, tiene una participación muy relevante en la historia musical latina, habiendo intervenido en un número considerable de filmes dirigiendo su propia orquesta después de haber tenido, en el 1928, una discreta aparición en la cinta dirigida por Harry Edwards titulada "His Unlucky Night", trabajo que le ganó una nueva participación en el drama "Sombras de Gloria", dirigida por Andrew L. Stone y Fernando Tamayo en el 1930. Ese mismo año obtiene un rol de mayor calibre cuando fue contratado como director musical de la película "Así Es La Vida", dirigida por George Crone y protagonizada por José Bohr y Delia Magaña.

Poco tiempo después comenzaron las grabaciones a 78 rpm, entre sus primeros trabajos en ese formato se encuentran los temas "La Cumparsita" y "Farolito de mi Barrio" para el sello Brunswick Panatrope en el 1931 como Carlos Molina Tango's Orchestra aunque también aparecía como Carlos Molina Rhumba's Orchestra. Al año siguiente tiene grabaciones realizadas por la casa Victor como Carlos Molina and his Orchestra, siendo algunos de los temas "La Cachimba de San Juan", "Karabali" y "Negra Consentida", de estas grabaciones fue compilado el disco de larga duración "Carlos Molina and his Music of the Americas" de la serie "Jewels of Latin America" por el sello Victor en el 1958. Entre sus éxitos sonoros podemos mencionar los temas "Comparsa de los Congos" del 1934, "Odiarte Quisiera" del 1936 y "Capricho" del 1937. Al cambiar la década hizo algunas grabaciones en el mismo formato de 78 rpm contando entre sus éxitos los temas "Tabú" y "Cui Cui" ambos del 1940 para Royale Records y "Paran Pam Pin" para el sello Philharmonic en el 1941, por mencionar algunos.

Al año siguiente aparece con su orquesta en el corto metraje de Larry Ceballos, "Rhumba Rhythms", junto a Las Hermanas Herrera y a Luis de Campos. A mediados de la década del '40 participa con su orquesta, a la que llamó en ese entonces la "Carlos Molina and his Music of the Americas", en el drama de misterio "Club Havana" dirigido por Edgar G. Ulmer y protagonizado por Tom Neal y Margaret Lindsay, inmediatamente después el nombre de la que era su orquesta sirvió de título para el corto metraje dirigido por Jack Scholl, "Music of the Americas" donde aparece con su cantante Lydia Vendrell. También hace una serie de grabaciones para el sello Capitol, principalmente de rumbas como "Koki Koka" del 1945, "Palabras de Mujer" del 1946, año en que además participa junto a Bobby Rivera en el corto metraje "Cuban Madness", dirigido por Lewis D. Collins y Will Cowan". Luego vinieron los temas "La Arrebatadora" y "Tierra Va a Temblá" del 1947. Del 1949 al 1956 continuó activo con su orquesta en filmes como "One Too Many", "Belle of Old Mexico" y "Carnival in April" por mencionar algunos. En la segunda mitad de la década del 50 se había influenciado por el mambo y el cha cha chá lo que refleja en el álbum "Carlos Molina - Mambo Jambo" de donde extrajeron algunos de los temas que aparecen en en la cara A del álbum "Latin Touch".

* - Posiblemente se trata de Gilberto Noroña


Fuente: LP
Género Musical: Mambo, Ranchera
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Los Explosivos Damirón y Chapuseaux





Álbum del 1964, Seeco
Producción - Joe Cain

"Siempre que una estrella o estrellas de la canción popular llega a un pais, deja a través de su arte, el ambiente repleto de bellas melodias. Estas bellas melodias son las que le acompañan por todas sus giras artísticas.
Actualmente están en Puerto Rico donde han cosechado la aclamación del público. Estos conocidos artistas están viajando constantemente por la demanda que tienen por su popularidad. Además de ser buenos artistas, son los mejores comediantes del siglo. Demás está decir que sus composiciones han recorrido toda Hispano-América en las voces continentales como Lucho Gatica, etc. ¿Se acuerdan ustedes de por 'Un Maní'? Eso y otros tantos más son producto de estos muchachos que cada día que pasa adquieren más popularidad. Y más es lo que pide el público al oir sus melodías picarescas, porque ellos, y solamente ellos son los que saben lo que le gusta al público..."

Felipe Adorno


Fuente: LP
Género Musical: Guaracha, Merengue
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Rember Duharte - Cimarrón





Álbum del 2011, Jazz Young Spirit
Grabado en el 2008
Producción - Joaquín Betancourt, Gloria Ochoa
Dirección, Composición y Arreglos - Rember Duharte

Participaron en la grabación:

Rember Duharte - Piano, Teclados, Voz
Germán Velazco - Saxofones Tenor y Alto
Evaristo Denis Baró - Barítono
Giraldo Piloto - Batería
Anthuan Perugorría - Batería
Osmar Salazar - Bajo
Robertico García - Trompeta, Fliscornio
Dreiser Durruthy - Tambores Batá
Yaroldy Abreu - Percusión
Diana Rosa Álvarez - Clarinete Bajo
Davme Arocena, Pepe Scull - Voz (en "La Ciudad")



Web oficial de Rember Duharte

Rember Duharte en My Space

Nota: No es mucha la disponibilidad de este álbum en la web pero pueden conseguir el CD en Bebe Bum.com


Fuente: CD
Género Musical: Jazz
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Roberto Ledesma - Con Mi Corazón Te Espero





Álbum del 1960, Gema Records
Con las orquestas de Julio Gutiérrez y Pepé Delgado
Arreglos - Julio Gutiérrez, Pepé Delgado, Paquito Echararría

Las circunstancias en que se encontraba la Antilla Mayor al finalizar la década del 1950 habían provocado una avalancha de cambios en el ambiente musical insular, uno de estos cambios lo fue el fin del Trio Martino con quienes Roberto Ledesma tenía un importante papel protagónico que le hacía brillar desde el anonimato, pero el fin de una era marcó el comienzo de otra, Ledesma se radicó en La Gran Urbe, desde donde dió el salto hacia La Pequeña Habana y en poco tiempo, bajo la tutela de Pepé Delgado, logró la grabación de un sencillo que le sirvió de trampolín para la grabación del que sería su primer trabajo discográfico de larga duración, "Con Mi Corazón Te Espero" para el sello Gema. El éxito alcanzado en ese primer trabajo no solo catapultó a Ledesma hacia la fama, también le dio un aventón a su compositor, Humberto Suárez. En poco tiempo, debido a la gran acogida que recibió su primer álbum musical por parte del público, se materializó la segunda producción musical de Roberto Ledesma, "Para Enamorados" donde incluyó el tema "La Pared", quizás su éxito más difundido.

"Parodiando la famosa frase se puede decir que Roberto Ledesma 'llegó, cantó y triunfó'... Pocos son los artistas que logran imponerse de manera tan rotunda en la predilección del público en tan corto tiempo... Bastó tan sólo su primer disco de 45 rpm con el precioso bolero 'Con Mi Corazón Te Espero' para ocupar los primeros lugares de los distintos hits parades... Y, como sucede siempre que una figura nueva logra imponerse súbitamente y recibe la más favorable acogida del público, comienzan las opiniones de los que tratan de analizar el porqué de ese triunfo tan contundente... Unos lo achacan al enorme parecido con 'el cantante tal' cuando arrebataba al público y era su favorito. Otros a 'más cual otro' en la voz y en algunas inflexiones. Pero la enorme mayoría concuerda en que, en Roberto Ledesma, hay un compendio de voz agradable, emoción y sentimiento, estilo moderno con naturalidad melódica, gusto para 'decir' las canciones, impacto y sabor de pueblo...
Roberto Ledesma comenzó su carrera artística hace algunos años, en la Habana, en los diferentes clubes nocturnos, tomando parte como vocalista en las grandes producciones que hicieron famosos a los cabarets habaneros de aquel entonces y como 'entertainer' entre show y show en dichos centros de diversión. Asímismo los diferentes programas musicales de TV dieron marco a Ledesma para comenzar a destacarse como vocalista hasta que salió de su patria y se instaló en la ciudad de Miami, donde reinició su carrera, actuando en los diferentes centros nocturnos latinos de la ciudad, con el mismo éxito anterior, hasta que los productores de Gema, impresionados por las cualidades del cantante, decidieron lanzarlo al mercado con su primer disco confiados en que su voz y su estilo causarían en el público el mismo impacto agradable que habían causado en ellos... La confirmación de este último, en grado máximo, detederminó que hubiera que apurarse y confeccionarle su primer disco de Larga Duración para complacer a sus favorecedores ansiosos de disfrutar ampliamente de la agradable voz, el moderno estilo y el sabor de pueblo de Roberto Ledesma..."

Gema Records


Fuente: LP
Género Musical: Bolero
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The Frankie Capp Percussion Group - Percussion In A Tribute To Perez Prado





Álbum del 1961, Kimberly Records
Arreglos - Lew Raymond

Es enorme la lista de estrellas con las que trabajó Frankie Capp por lo que la reduciremos a dos; George Shearing y Shorty Rogers. Entre el 1960 y el 1961 realizó una docena de grabaciones para la serie "Sounds You See and Hear" para el sello Kimberly, diez de las doce producciones fueron superposiciones a trabajos previos realizados por Dave Pell y Jerry Gray, los dos álbumes a los que le impartió toda su creatividad fueron "Percussion in a Tribute To Perez Prado" y "Percussion in a Tribute To Henry Mancini", catalogados por Kimberly como 2009 y 2012 para el sonido monofónico y las numeraciones 11009 y 11012 para el sonido estéreo respectivamente.

Participaron en la grabación:

Buddy Clark - Percusión
Emil Richards - Percusión
Frankie Capp - Percusión
Irv Cottler - Percusión
Mike Pacheco - Percusión
Milt Holland - Percusión
Roy Harte - Percusión
Bill Usselton - Saxofón
Marty Berman - Saxofón
Bob Drasnin - Saxofón
Ronnie Lang - Saxofón
Wilbur Schwartz - Saxofón
Dick Nash - Trombón
Harry Betts - Trombón
Frank Beach - Trompeta
Ollie Mitchell - Trompeta
Pete Candoli - Trompeta
Ray Linn - Trompeta
Ray Triscari - Trompeta



Fuente: LP
Género Musical: Mambo
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Yomo Toro Dialogando...





Viernes:

—Si tiene un momento, hay un asunto del que quiero hablarle.

—Dígame.

—Antes me gustaria saber de dónde sale el Yomo.

—Eso siempre estuvo ahí, a veces pienso que alguien pudo darse el "guille" de llamarme Yomo en vez de Guillo o Vitín, pero no hay un alguien, más bien un "todos". Pero dígame, jovencito, ¿quién es usted? y ¿cuál es ese asunto del que quiere hablarme?

—Discúlpeme, mi nombre es Willie Colón y quiero grabar un disco de navidad...

— ¿Willie Colón..., tú no eres aquel que estaba buscando el FBI?

—Bueno, sí, pero solo fue la promoción de un disco.

—Ya sabía yo que te había visto en alguna parte. Dime como saliste en el juicio.

—Pues, el juicio está pendiente, eso será lo próximo después del "Asalto".

— ¿Qué decías de grabar un disco de navidad?

—Si, es que tengo en mente grabar un disco de la música de Puerto Rico pero con el sonido moderno que está de moda, o sea un disco de salsa.

— ¿Y qué es lo que quieres que haga?

—Es que quiero agregarle una guitarra eléctrica a mi orquesta y siendo usted un buen guitarrista que conoce la música de Borinquen quisiera que colaborara en este proyecto.

—O sea tu quieres grabar un disco de música típica puertorriqueña con una guitarra eléctrica y un ritmo de salsa.

—Esa es la idea, creo que eso le gustaría mucho a la juventud.

—Por supuesto, la juventud es la que compra los discos. ¿Cuándo piensas comenzar?

—Pues, vaya el lunes a los estudios, pero recuerde llevar una guitarra eléctrica.

—Si, si, allí estaré con mi guitarra eléctrica.

Lunes

En la casa:

— ¿Guitarra eléctrica para la música típica borinqueña? Ay deja eso..., mejor me llevo el cuatro que es lo realmente típico.

En el estudio, con Johnny Pacheco:

—Oiga, ¿y en dónde dejó a Ramito?

—Yo no vengo con Ramito. ¿Por qué usted lo dice?

—Como te veo con ese cuatro me imagino que vas a grabar con Ramito.

—No, yo vengo a grabar un disco de navidad con Willie Colón.

— ¿Ah?

Lo demás es historia conocida..., "Asalto Navideño".
Celebramos tu vida Yomo.

Biografía de Yomo Toro en la Fundación Nacional para la Cultura Popular.




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Herencia Rumbera - Ensayos





Grabación en directo, 2003
Arreglos - Herencia Rumbera

Participaron en la grabación:

Julio Vigo - Vocal
Joe Conga - Congas
Vladimir Ruiz - Piano, Órgano
Cristobal Mangual - Bongós, Percusión
Roberto Hernández - Bajo
Johnny - Timbales

Un pequeño grupo de amigos comenzó un proyecto sin hacer ningún plan futuro, sin embargo aquel pequeño grupo creció y se convirtió en toda una orquesta con experimentados músicos que saben llenar de sabor el ambiente donde se encuentren trabajando, los miembros actuales de Herencia Rumbera no son los mismos que comenzaron aquel proyecto "pero tienen un swing sabroso".

Su página ofial está aquí y para muestra, con un..., bueno, no un botón, pero sí un tema..., "Soñando con Puerto Rico" de nuestro Bobby Capó, que lo disfruten.
Sonando con Puerto Rico

Herencia Rumbera | Myspace Music Videos


Para contrataciones de Herencia Rumbera, pueden llamar al 787 264-3949 ó 787 438-9964, si llaman desde el exterior de Puerto Rico deben añadir el prefijo 1.



Género Musical: Salsa
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