Tierra Cubana con Yeyo y su Orquesta Tropical

Álbum del 1967, Musart Producción - Eduardo Baptista Arreglos - Alex Sosa, Miguel Aguiar, Carlos Guerra Dirección - Miguel Aguiar, Carlos Guerra Participaron en la grabación: Alex Sosa - Piano Miguel Aguiar - Bajo Acústico Adolfo "Chino" Valdés - Congas Julio del Razo - Bongó Aurelio "Yeyo" Tamayo - Timbales Joe Carrioca - Guitarra Felipe Sandoval - Trompeta Ignacio Soriano - Trompeta Domingo Vernier - Saxofón Emilio Domínguez - Güiro, Maracas Aurelio "Yeyo" Estrada - Vocal Desde una cuna de grándes artistas y como muchos otros músicos cubanos que viajaron a México en la década del 40 para trabajar en los muy concurridos y fastuosos cabarés de la época, Aurelio "Yeyo" Estrada Izquirdo también decidió quedarse y hacer su vida en el México Lindo a finales de la década, cuando es reclutado por Dámaso Pérez Prado cuya orquesta despuntaba como una de las preferidas. Esto le sirvió para presentarse en la pantalla grande; primero en la película "Al Son del Mambo" del 1950 dirigida por Chano Ureta y estelarizada por Amalia Aguilar y en la que aparece doblando la voz del "Bárbaro del Ritmo", al año siguiente es reclutado Humberto Cané que ayudaba en los coros y con la percusión y también aparece tocando una campana detrás de Yeyo que tocaba las maracas junto a Pérez Prado en la película "Víctimas del Pecado" con Ninón Sevilla, dirigida por Emilio Fernández. Aurelio formó primero un conjunto llamado Charanga de Mango y Yeyo que luego fue absorbido cuando se unió a Humberto y formaron el conjunto "Yeyo y Cané" logrando muchas grabaciones en formato de 78 y 45 rpm para la RCA Victor Mexicana que luego, algunas fueron recogidas en el álbum "Yeyo y Cané - Cantan Ritmos Tropicales" (MKL 3089) en el 1954, Yeyo y Cané aprovecharon muy bien la exposición que tuvieron junto a la orquesta del "Rey del Mambo" por lo que estuvieron muy ocupados en los siguientes años. En el 1957 Yeyo tiene una breve participación en la orquesta de Ninón Mondéjar para unirse a su tocayo Aurelio "Yeyo" Tamayo para formar el Conjunto Los Cariñosos junto a algunos músicos mexicanos, ese mismo año logran la grabación del álbum "Muchachas" para el recién formado sello Vik (LX-1088 en Estados Unidos y MLV-1005 en México), sello que sustituía la serie "X" que estaba bajo la sombrilla de la RCA Victor Records. En el 1959 hacen el lanzamiento de su segundo trabajo de larga duración; "Vamo a Cuba" también para el sello Vik (MLV 1022), que primero fue mercadeado en formato de EP a 45 rpm con cuantro temas (MEV-23), Los Cariñosos culminaron sus producciones con el sello Vik en el 1959 con un tercer volumen titulado "Sabrosura" (MLV-1051). En los inicios de la década de 1960 Yeyo y Los Cariñosos cambian de discográfica y graban "Bailando con Los Cariñosos" para el sello Dimsa (DML - 8126) y "Los Cariñosos - Agustín Lara en Ritmo" para el sello Orfeón (LP-12-115), ambos en el 1960, "Al Ritmo de Los Cariñosos" para el sello Orfeón (LP-12-241) en el 1961, más tarde hacen una gira por algunos países de centro y sur América, lo que le ganó una invitación por parte de César Roldán para grabar en su nueva planta de producción de Discomoda, de lo que resultó el álbum "La Sensación Yeyo y su Gran Orquesta" (DCM 315) y que a su vez sirvió de trampolín para otros dos trabajos de larga duración; "Orquesta Sonorámica - Chévere Que Chévere con Yeyo y Pepe Acosta" (DCM 319) junto al maestro Carlos Guerra y "La Sensación Vol. 2" (DCM 350), todos en el 1963. En el 1965, después de completar una exitosa gira por varios paises sudamericanos sale al mercado el álbum "Yeyo y su Orquesta - Guepa" para el sello Philips, que se grabó en Colombia en el 1964 mientras estaba de gira. Sus producciones se continuaron realizando con una alternancia de su nombre entre "Los Cariñosos" o "Yeyo y sus Cariñosos" aunque posteriormente, a finales de los 60s hasta mediados de los 70s su grupo obedecía al nombre de Yeyo y su Orquesta, hasta que en el 1978 lanza el álbum "Yeyo y su Salsa" fabricado por Sonolux para la RCA bajo la dirección de Moisés Ortega y Rudy Calzado. En el 1967 Discos Musart realiza una recopilación de los trabajos con Los Cariñosos a la que tituló "Yeyo y su Orquesta Tropical - Tierra Cubana" (DM - 1288) en la que incluyen gran parte de los trabajos realizados para Discomoda. Son muchos sus trabajos, tanto con Humberto Cané, con Los Cariñosos y con su orquesta, que es muy cuesta arriba poder establecer una discografía para recoger su obra completa, misma que continuó hasta finales de la década de 1980, sin lugar a dudas Aurelio "Yeyo" Estrada dejó su huella bien marcada en la historia de la música tropical. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Luis Ovalles y su Orquesta - El Sonido de Quisqueya

Álbum del 1976, Discolor Records Producción - Mateo San Martín Arreglos - Luis Ovalles, Luis Ovalles con: Francisco García, Roselio Amarante, Humberto Cabreja Dirección - Luis Ovalles Participaron en la grabación: Rafael "Papito" Ramírez - Piano Leonardo "Nano" Reynoso - Bajo Roselio "Charlie" Amarante - Congas, Vocal Nelson "Buitre" Abreu - Congas, Güiro, Maracas, Coro Francisco "Musiquito" García - Timbales, Tambora, Vocal Humberto "Conde" Cabreja - Percusión, Vocal Adalberto "Papi" González - Trompeta Gumercindo "Gola" Estévez - Trompeta Rafael Vázquez - Saxofón Tenor, Flauta Luis Ovalles - Saxofón Tenor, Flauta "Luis Ovalles y su orquesta son conocidos por tres condiciones principales: dedicación, entusiasmo y calidad artística. De su calidad habla la agilidad de sus grabaciones, el modernismo de sus arreglos y su altura interpretativa, y, sobre todo, su 'estar en la cosa', por lo que cuando se habla de agrupación 'al día', se piensa en Luis Ovalles y su gente. Este álbum es un buen ejemplo de las condiciones que han hecho de Luis Ovalles y su orquesta una de las agrupaciones más populares de los últimos tiempos en el país (República Dominicana). Han incluido grabaciones ya conocidas por ustedes y nuevas piezas que de seguro se convertirán en éxitos, y es una formidable demostración de hasta donde pueden llegar el esfuerzo y la calidad juntos. Usted que lo disfruta, lo sabe." Adriano Miguel Tejada -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Merengue, Salsa -------------------------------------------------- .

Pantaleón Pérez Prado - Cuban Rhythms

Álbum del 1956, Puchito Producción - Fernando J. Montilla Arreglos - Pantaleón Pérez Prado A mediados de la década de 1940 el hermano menor de Dámaso Pérez Prado había desintegrado la orquesta que tenía siguiéndole los pasos a su hermano, formando parte de dicha orquesta como bajista. A principios de la década siguiente y buscando un reconocimiento que no estuviese cobijado bajo la sombra de su hermano mayor, Pantaleón se muda a Europa donde forma su propia orquesta para la que reclutó algunos miembros de la orquesta de su hermano. Tuvo éxito en sus presentaciones, principalmente con el tema "Mambo del Estudiante" compuesto por Dámaso. En el 1956 Fernando Montilla realiza las grabaciones de los temas que serían plasmados en el Álbum "Cuban Rhythms" bajo el nombre de Pantaleón Pérez Prado, para el sello Puchito (MLP 502) ya que se había asociado a Jesús Goris en el 1955, aunque tenía presencia en New York desde el 1952 con el sello Montilla y después, en el 1956, había establecido su red de distribución en Sultan Records de New York. Tres años más tarde el mismo trabajo sería publicado bajo el sello español Toreador (T-512). Pantaleón continuó trabajando bajo su nombre, resaltando sus apellidos, esto creó un desconcierto entre sus seguidores, en los inicios de la década de los 60s, que al confundirlo con su hermano también lo llamaban "Rey del Mambo", consigna usada por Dámaso, Esto creó una disputa entre hermanos que terminó en los tribunales, pero asuntos de familia quedan entre familia y Dámaso reconoció a su hermano menor como parte de su legado. A la muerte de Pantaleón en el 1983 se volvió a crear la misma confusión y muchos pensaron que había sido Dámaso, lo que ocurrió en el 1989. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Mambo -------------------------------------------------- .

Dizzy Gillespie And His Orchestra - Afro

Álbum del 1954, Norgran Records Producción - Norman Granz Arreglos - Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie Dirección - Chico O'Farrill, Alejandro R. Hernández Participaron en la grabación del 24 de mayo de 1954: Ray Concepción - Piano Wade Legge - Piano Roberto Rodríguez - Bajo Lewis Hackney - Bajo Ramón "Mongo" Santamaria - Conga José Mangual - Bongó Charlie Persip - Batería Ubaldo Nieto - Timbales Dizzy Gillespie - Trompeta Ernie Royal - Trompeta James Nottingham - Trompeta Quincy Jones - Trompeta George Matthews - Trombón J.J. Johnson - Trombón Leon Comegys - Trombón Danny Bank - Saxofón George Dorsey - Saxofón Earl Mobley - Saxofón Hilton Jefferson - Saxofón Lucky Thompson - Saxofón Participaron en la grabación del 3 de junio de 1954: Alejandro Hernández - Piano Roberto Rodríguez - Bajo Candido Camero - Conga Rafael Miranda - Conga José Mangual - Bongó Ubaldo Nieto - Timbales Dizzy Gillespie - Trompeta Gilberto Valdés - Flauta Esta joya del jazz americano muestra una clara influencia del percusionista Chano Pozo en los arreglos de Chico O' Farrill, en los primeros cuatro temas, así como en los arreglos realizados por el propio Gillespie con la ayuda de "El Látigo" Hernández. Por consiguiente, la influencia músical latina queda en total evidencia no solo por sus increibles arreglos, sino por una sesión rítmica completamente latina, envidiable al día de hoy por cualquier grupo de jazz o salsa, tanto en el pasado como hoy día. El arreglo realizado al tema "Caravan" compuesto por nuestro Juan Tizol es sencillamente insuperable. Nos atrevemos a decir que "Afro" es un trabajo que no le debe faltar a ningún melómano en su colección personal. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Jazz -------------------------------------------------- .

Puerto Rican Power - Cero Novela

Álbum del 1970, Gema Records Producción - Guillermo Álvarez Guedes Arreglos - Jorge Millet, Máximo Torres Dirección - Jesus Castro Participaron en la grabación: Rafael Méndez - Piano Jesús Castro - Bajo Ernesto Vázquez - Congas David Rojas - Bongó José González - Timbales Rubén Santana - Trompeta Luis C. Ayala - Trompeta Isaander Silva - Trombón Julio Díaz - Trombón Luis Manuel Landrón - Saxofón Tenor Joe Arroyo - Vocal Pipo Ramos - Vocal "...Posiblemente se trate del grupo que con mayor efectividad ha logrado 'afincar' la potencia de un 'brass' grueso (trompetas, saxofón y trombones) para que no resulte chocante cubriendo la sección rítmica de la banda, la mezcla está dando resultados. Cada vez que la orquesta sube al escenariio convence a los más exigentes. La pregunta aquella de `¿por qué no graba la Puerto Rican Power?' queda ahora contestada. Aquí tienen la orquesta toda para que bailen y puedan aquilatar mejor este dinámico grupo de jóvenes puertorriqueños. Surge un problema ahora: decidir cuál es el mejor de los números. Nosotros mismos aquí en la Gema estamos indecisos todavía. La potencia del grupo hace variar nuestras opiniones, bueno, a decir verdad, lo que sucede es que todos estos diez números son un concierto de puro sabor popular muy difícil de comprender de un todo así, 'a primer oido'. Hagan como nosotros; vuelvan a escuchar el disco y si la indecisión aumenta no nos echen la culpa. Es que todo lo de Puerto Rican Power está fenomenal. ¡Por el libro! C. Curet Alonso -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Mambo Styles With Tito Rodríguez And The Mambo Devils

Álbum del 1949, SMC Pro-Arte Producción - Gabriel Oller Arreglos - René "El Látigo" Hernández, Tito Puente Participaron en la grabación: Gilberto "Gil" López - Piano Luis Barreto - Bajo Carlos Vidal Bolado - Conga Francisco "Chino" Pozo- Bongó Freddie Reyes - Timbales Al Beck - Trompeta Nilo Argudín - Trompeta Albert Snaer - Trompeta Pablo "Tito" Rodríguez - Vocal, Maracas Tres años después de la invasión estadounidense a Puerto Rico nació Gabriel Oller y creció sin padecer el total de las carencias que en aquel entonces tenía una sociedad agraria, bajo el dominio de los grandes terratenientes a quienes se le habían repartido las mejores tierras de cultivo, ya que tenía el privilegio de pertenecer a una familia educada y dedicada a la educación. Aprovechando la ciudadanía otorgada por el tío Sam con motivo de la primera guerra mundial, Oller, prácticamente en la adolescencia, emigró a la ciudad de New York junto a su familia. En "La Gran Ciudad" Gabriel estudió electrónica, en busca de una carrera en la industria del entretenimiento. En el 1927 la hermana y manejadora del insigne compositor boricua, Rafael Hernández, fundó un sello bajo su nombre y abrió Casa Hernández, una tienda de música en el lado oeste de la avenida Madison, a la que Gabriel Oller la visitaba con cierta regularidad, algo que le sirvió para testificar de algunas de las grandes composiciones que hizo nuestro "Jibarito". En el 1934 Gabriel Oller incursiona en el negocio de la música, primero junto a su hermano, abriendo el Tatay's Spanish Music Center, segundo con la fundación del sello Dynasonic, bajo un enfoque tradicional y convirtiéndose en el único sello latino de New York ya que el sello de Victoria Hernández no sobrevivió a la crisis financiera de 1929. Con Dynasonic, Gabriel Oller no difundía grabaciones más allá de las cien copias, lo que probablemente contribuyo a la desaparición del sello, junto a una pobre distribución, exclusivamente local, y a las restricciones impuestas por motivos de la Segunda Guerra Mundial, pero pudo sobrevivir trabajando junto a su hermano en la tienda de música. Tan pronto sintió que la guerra estaba por terminar, Oller fundó el sello Coda, bajo la consigna de "El Disco Supremo", haciendo la distribución de sus trabajos a través del Spanish Music Center al que habían cambiado de localidad. Oller, generalmente no dejaba a los músicos en el anonimato ya que tanto en los discos de 78 y 45 rpm como en los de 33 ⅓ rpm imprimía los créditos correspondientes, aunque simplemente con sus nombres o apodos, por supuesto que no tenía idea que al pasar el tiempo podía convertirse en un verdadero dolor de cabeza el poder identificar a cado uno de ellos, pero mucho mejor que otros a los que no le daban importacia al trabajo de sus empleados. La primera grabación del sello Coda la hizo en el disco de 10 pulgadas para Noro Morales Sextet con "Rumba Rhapsody" en la cara A y "Bangin' The Bongo" (Repica el Bongó) en la cara B (Coda - 5000) en el 1946 y en la que participaron; Noro Morales en el piano, Bobby Rodríguez en el bajo, Steve Berrios golpeando la conga, José "Bilingui" García machucando el bongó, Sonny Calderón dándole a los timbales y Cuso Mendoza sonando las maracas. Durante el primer mes del 1947, Gabriel Oller aportó el respaldo económico que necesitaba el locutor de WEVD y presentador en el Club Palladium de Nueva York, Art Raymond para materializar la idea de un club en la parte central de Manhattan y juntos forman el exitoso Club Tico Tico, a la misma vez que configuran el sello SMC Pro-Arte. El impredecible caudal económico que fluía de las carteras del concurrido público que se daba cita, tanto en las noches del "Sensational Rumba Sessions" como en las tardes del "Sunday Dance Matinee", se convirtió en el causante directo de la ruptura de la amistad entre Oller y Raymond, apenas cuatro meses y medio después de haber comenzado la sociedad, por lo que Oller se quedó con el sello mientras que Raymond continuó con el club, llamándolo "Pancho's Club Tico Tico" y al que más tarde añadiría el respaldo de George Goldner. En enero del 1948 Oller hizo contacto con Tito Rodríguez, quien no había quedado en buena lid con José Curbelo y prácticamente estaba desempleado desde que terminó, como invitado, una grabación con la orquesta de Machito unos meses atrás. Oller forma una agrupación de excelentes músicos para acompañar a Tito Rodríguez y comienzan a hacer las grabaciones en formato de 78 rpm para luego ser recogidas en un álbum de 10 pulgadas y 33 ⅓ rpm bajo la serie de SMC Pro-Arte presenta y el título "Mambo Styles With Tito Rodríguez And The Mambo Devils" (SMC - 504) y lanzado al mercado a principios del 1949. Tito Rodríguez continuó haciendo presentaciones con mucho éxito acompañado por el grueso del grupo "Los Diablos del Mambo" sin que Gabriel Oller presentara ninguna objeción, por lo que a Tito se le atribuye la formación de dicho grupo musical. Sin embargo cuando Rodríguez hizo tratos con George Goldner quien a su vez estaba asociado con "Pancho" Raymond, el mismo que no había quedado en buenos términos con Gabriel Oller, este último encontró que era motivo suficiente para negarse a ceder el nombre de "Los Diablos del Mambo" por lo que los diablos se transformaron en lobos; sustituyendo la tumbadora de Vidal Bolado por la de Chuck Miala, los timbales de Freddie por los de Ignacio Reyes, a Chino Pozo y su bongó por Ray Tinto, la trompeta de Nilo Argudín por la de Chino González y la de Willie Dubas, ya que la trompeta de Albert Snaer solo sonaba en los estudios de New York, donde se había radicado desde comienzo de la década del 30, aunque esporádicamente viajaba para dejar el sonido de su trompeta en grabaciones de Sidney Bechet. Gil López, Al Beck y Luis Barreto continuaron aullando con Tito Rodríguez en su ascenso a la cima del éxito. Por otra parte, Oller continuó inadvertido en el paso del tiempo, a pesar de hacer excelentes producciones para importantes figuras del ambiente musical latino del New York de entonces. A su retiro fue a vivir con su hermano y en el 1988 fue atropellado por un automovil. Entre sus bienes dejó un enorme almacén de séis pisos que contenían miles de grabaciones originales de grandes artistas latinos, contratos, nóminas, registros que incluían nombres de músicos y fechas, fotografías y varios otros documentos históricos. Lo que era su más preciado tesoro se convirtió en la basura de su sobrino y heredero Andrew Tatay, quien no tuvo la visión para advertir del incalculable valor del legado de su tío y depositó todo en contenedores de saneamiento. -------------------------------------------------- Fuente: LP 10 pulgadas @ 33 ⅓ rpm Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Sammy González - El Rey De La Salsa

Álbum del 1980, Funny Producción - Sammy González Arreglos - Carlos Torres, Guison Torres Jr., Luis Garcia, Maximo Torres, Ray Santos Dirección - Ray Santos Participaron en la grabación: Luis Quevedo - Piano David Cedeño - Bajo Ángel Luis Santiago - Congas Papolito Cruz Andino - Bongó Wilfredo "Coqui" Maldonado - Timbales Francisco "Cole" Fernández - Batería Emilio Reales - Trompeta Fernando Marcano - Trompeta Eddie Feijo - Trompeta Melvin Sotomayor - Trompeta Víctor Candelario - Trombón Carlos Montalvo - Saxofón Tenor Julio C. Delgado - Saxofón Barítono Manolín Montalvo - Flauta Elliot Romero - Coro Santos Colon - Coro Tito Allen - Coro Sammy Gonzalez - Vocal Sammy González es un sonero natural y se daba a respetar entre los soneros, sus primeras experiencias en un estudio de grabación las tiene en la segunda mitad de la década del '60 con El Combo Moderno de Freddie Miranda en trabajos clásicos como "Qué Jelengue" para el sello Bonita y "Con La Mano Arriba" para el sello Regio. A finales de esa misma década participa en las primeras grabaciones del legendario Tommy Olivencia ayudando con los coros y en el tercer trabajo realizado por esta orquesta, "A Toda Máquina (Homenaje A Los Calvos)" de el 1968, junto a Paquito Guzmán, dejó su voz plasmada en el acetato cuando sustituyó al tremendo sonero Chamaco Ramírez. Allí permaneció hasta 1972 cuando grabaron el álbum "Secuestro" para el sello Inca y el cual contiene el tema clásico "La Fiesta De Soneros". Poco tiempo después fue reclutado por Roberto Roena y comienza su participación con la grabación del álbum "Apollo Sound 5" permaneciendo hasta "La 8va. Maravilla" del 1977 y al año siguiente comienza a liderar su propia banda Los Torbellinos. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Tiene Sabor Con la Orquesta Sensación

Álbum del 1958, Puchito Producción - Jesús Goris Arreglos y Dirección - Eduardo Sotolongo, Rolando Valdés Participaron en la grabación: Carlos Zulueta - Piano Eduardo E. Sotolongo - Bajo Miguel "Pichi" Santacruz - Conga Jesús "Chuchú" Esquijarrosa - Timbales Eloy Martínez - Flauta Humberto Legat - Violín Orlando Lamy - Violín Ovidio Pérez - Violín Eladio "Pancho" Terry - Violín José López - Viola Mario "Tabenito" Varona - Vocal Abelardo Barroso - Vocal Rolándo Valdés - Güiro, Vocal En septiembre de 1953 surge una inquietud entre algunos músicos cubanos que terminan reunidos con Rolando Valdés y antes de terminar el año ya se había configurado la Orquesta Sensación, que no se amilanó ante la dura competencia que representaban Las Maravillas de Arcaño y las Melodías del 40 y logran hacer sus primeras grabaciones para el recién formado sello Puchito en el 1954, respaldado por Fernando Montilla en New York, a finales de ese mismo año colocan entre la predilección popular el sencillo "Seven Boy" (Puchito 157) con las voces de Alfonsín Quintana y Cheo Junco acompañando a Rolando Valdés y que estaba incluido en el álbum de 10 pulgadas "Los Discos Puchito Presentan - Cha Cha Chá de Cuba con la Orquesta Sensación (LPS 1). En el 1955 por referencia del propio fundador del sello Puchito es reclutado Abelardo Barroso Dargeles, ya en su sexto decenio de vida y con quien la orquesta tuvo un sólido despegue al año siguiente con la grabación del LP "Cha Cha Chá" con la Orquesta Sensación" (MLP-504), logrando excelentes resultados con los temas; "Arráncame La Vida", "El Guajiro De Cunagua" y "Yo Ta Cansá". En el 1957 continuaron con su éxito con el álbum "Cha Cha Chá Abelardo Barroso con la Orquesta Sensación" (MLP-508), con exitosos temas como; "El Huerfanito" y "El Manisero", al año siguiente ocurre la grabación del LP "Tiene Sabor Con La Orquesta Sensación" (MLP-542), éste álbum fue lanzado nuevamente en el 1962 bajo el sello Puchito con el mismo número de catálogo pero con la distinción de haber sido realizado por la Impresora Cubana de Discos (Nacionalizada), esto después que Jesús Goris fuera exiliado en el 1961. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Cha Cha Chá, Salsa -------------------------------------------------- .