Salsa..., La Palabra, El Origen

Desde hace mucho tiempo no hay consenso en cuanto al origen de la palabra salsa y no es para menos ya que, como género musical, comenzó a acuñarse desde temprano en la década de los 60's por el colectivo popular latino en New York para pedirle a los grupos de entonces que tocaran los ritmos que tanto gustaban. Aunque en el ambiente musical cubano se mencionaba desde el 1933 con la composición de Ignacio Piñeiro "Échale Salsita" cuya letra hacía alusión a la gastronomía y no a la música. No es hasta 1963 que surge por vez primera la palabra salsa como título de un álbum musical; "Salsa Nova con Pupi Lagarreta" para el sello Tico (LP-1091) producido por Teddy Reig, y con unos meses de diferencia también salió al mercado el álbum "Charlie Palmieri and his Charanga La Duboney - Salsa Na' Ma' " para Alegre Records (LPA 821), el tema que da título a este trabajo fue escrito por Kenny Álvarez y fue usado por Abel G. Navarro en el arte del mismo, esto a pesar que la caratula se relacionaba directamente con el tema "Doctor de Fama" escrito por Charlie Palmieri, cabe mencionar que este tema hace alusión al ritmo y sabor, lo que nuestro limitado conocimiento nos lleva a pensar que se trata de la primera vez que se utiliza la palabra salsa en una obra musical cuyo tema central es la salsa, aunque haya sido como ritmo y no como género, este trabajo fue producido por Al Santiago. En el 1966 Fidias Escalona hacía lo propio en Venezuela con "Phidias con su Hora del Sabor, la Salsa y el Bembé" para el sello Tico (LP-7160). Ese mismo año Federico y su Combo Latino lanzó dos producciones para el sello Palacio “Llegó la Salsa” (LP-6171) y “Salsa y Sabor” (LP-6185) producido por Jaime González Moreno, sin embargo, como ya mencionamos, solo se le puede atribuir a los latinos en la "Ciudad de los Rascacielos", algo que Izzy Sanabria tenía muy en claro cuando comenzó con su programa "Salsa" en el Canal 41 de New York ya que acostumbraba a usar la palabra salsa en sus presentaciones desde mucho antes que se hicieran las grabaciones mencionadas. Aclaramos que los trabajos de Panart Records donde toman la palabra salsa como parte del título de algunas de sus obras, fueron realizados como re-ediciones de trabajos previos y compilaciones de grabaciones realizadas en la segunda mitad de la década de los 50's. Dos ejemplos muy claros lo son el álbum "Cheo Marquetti con Salsa y Sabor" (LP-2112) realizado con las grabaciones sencillas de Cheo Marquetti y su Conjunto entre 1956 y 1959, y "Cuban All Stars - Salsa..! Here's Where It All Began" (LP-3134) una compilación de varios artistas, ambos grabados en la década del 1970 aprovechando el boom de entonces, esto utilizando el sello Panart, a pesar que la misma fue nacionalizada en mayo de 1961 y pasó a llamarse Panart Nacionalizada y luego se diluyó en la disquera Egrem en 1964. : -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Miguelito Miranda - 50 Años en la Música

Algunas personas tienen que hacer un gran esfuerzo, solo para dar un par de pasos en la carrera de sus vidas mientras que otros van llevados en los brazos del éxito en el trayecto de esa carrera. Eso podemos decir de Miguelito Miranda, pero además podemos añadir; quien lo hereda... La trompeta..., la música, ésa fue su herencia y la aprovechó al máximo. En 1935 salió de la banda escolar de la mano de "Mickey Mouse" para integrarse en la nómina de Mario Dumont con estancia permanente en el Condado Vanderbilt, pero la vida conspira y le da sorpresas agradables; a finales del 1936 Dumont aprovecha una gran oportunidad para llevar su arte a Caracas, lo que le hace perder su sitial permanente en el Condado y Miguelito sube varios peldaños en su exitoso ascenso musical incorporándose a la conocida Orquesta de Rafael Muñoz en el 1937 y un año más tarde brincaba el charco hacia la ciudad de los rascacielos donde no tardó en estrenarse en los estudios de grabación, dejando el sonido de su trompeta plasmado en placas con las orquestas de Noro Morales, Oscar de la Rosa, Desi Arnaz y Conjunto Caney, entre otros. Pero el destino vuelve a confabular en su favor y en el 1941 los Estados Unidos de América, como respuesta del ataque nipón a Pearl Harbor, entran activamente al conflicto mundial que llevaba un par de años desarrollándose, por lo que gran cantidad de músicos jóvenes fueron reclutados al servicio militar, lo que provocó que Miguelito Miranda tomara la dirección de la Orquesta Siboney en el 1942, lo que a su vez lo induce a la formación y organización de su propia orquesta, la que se concreta oficialmente en el 1943 dando la bienvenida a "los zombies de Miramar" con su cantante Joe Valle. Las primeras grabaciones con su orquesta fueron las placas de 78 rpm para el sello Verne; "Me Lo Han Dicho Tus Ojos" en la voz de Rafita Martínez (V-0083A), "La Televisión" en la voz de Vitín Avilés (V-0083B), tema que también fue el nacimiento del "Cantante del Amor" en los surcos del acetato, "Solo Contigo" (V-0084A) en la voz de Rafita Martínez y "Pescando" (V-0084A) en la voz de Vitín Avilés, todos grabados en el 1947. Poco después grabó los temas; "Por Tu Culpa" con Rafita Martínez (V-0108A) y "Sube y Baja" con Chivirico Dávila (V-0108B), también para el sello Verne. Miranda siguió cosechando éxitos hasta su retiro en el 1977, pero en el 1987 celebra cincuenta años en la música con el trabajo que mencionamos a continuación: Álbum del 1987 para el sello CR Arreglos y Composición - Miguelito Miranda Dirección - Miguelito Miranda Bongós – Julito Rivera Congas – Manini Vázquez Batería – Pepe Guerrero Bajo – Cucho Hernández Piano – José Luis Sierra Saxofón – Héctor Veneros Saxofón – Joe Canoura Saxofón – Joe Díaz Saxofón – Mingo Zaiter Saxofón – Ulises Ortiz Trombón – Rafi Torres Trombón – Oscar Pastrana Trombón – Victor Candelario Trumpeta – Berto Torres Trumpeta – Eddie Feijoo Trumpeta – Juancito Torres Trumpeta – Nestor Pou Trumpeta – Miguelito Miranda Vocal – Panchito Minguela Vocal – Santitos Colón -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Yomo Toro Dialogando...

Viernes: —Si tiene un momento, hay un asunto del que quiero hablarle. —Dígame. —Antes me gustaria saber de dónde sale el Yomo. —Eso siempre estuvo ahí, a veces pienso que alguien pudo darse el "guille" de llamarme Yomo en vez de Guillo o Vitín, pero no hay un alguien, más bien un "todos". Pero dígame, jovencito, ¿quién es usted? y ¿cuál es ese asunto del que quiere hablarme? —Discúlpeme, mi nombre es Willie Colón y quiero grabar un disco de navidad... — ¿Willie Colón..., tú no eres aquel que estaba buscando el FBI? —Bueno, sí, pero solo fue la promoción de un disco. —Ya sabía yo que te había visto en alguna parte. Dime como saliste en el juicio. —Pues, el juicio está pendiente, eso será lo próximo después del "Asalto". — ¿Qué decías de grabar un disco de navidad? —Si, es que tengo en mente grabar un disco de la música de Puerto Rico pero con el sonido moderno que está de moda, o sea un disco de salsa. — ¿Y qué es lo que quieres que haga? —Es que quiero agregarle una guitarra eléctrica a mi orquesta y siendo usted un buen guitarrista que conoce la música de Borinquen quisiera que colaborara en este proyecto. —O sea tu quieres grabar un disco de música típica puertorriqueña con una guitarra eléctrica y un ritmo de salsa. —Esa es la idea, creo que eso le gustaría mucho a la juventud. —Por supuesto, la juventud es la que compra los discos. ¿Cuándo piensas comenzar? —Pues, vaya el lunes a los estudios, pero recuerde llevar una guitarra eléctrica. —Si, si, allí estaré con mi guitarra eléctrica. Lunes En la casa: — ¿Guitarra eléctrica para la música típica borinqueña? Ay deja eso..., mejor me llevo el cuatro que es lo realmente típico. En el estudio, con Johnny Pacheco: —Oiga, ¿y en dónde dejó a Ramito? —Yo no vengo con Ramito. ¿Por qué usted lo dice? —Como te veo con ese cuatro me imagino que vas a grabar con Ramito. —No, yo vengo a grabar un disco de navidad con Willie Colón. — ¿Ah? Lo demás es historia conocida..., "Asalto Navideño". Celebramos tu vida Yomo. Biografía de Yomo Toro en la Fundación Nacional para la Cultura Popular. -------------------------------------------------- --------------------------------------------------

La Moderna Vibración 1977

Grabación del 1977, en directo Dirección - Milton "Wito" Martínez Durante la primera mitad de la década del 1970 la actividad bailable en el oeste de Puerto Rico estaba liderada por Papa Candito y su Combo, José Luis Moneró y su Orquesta y en un tercer lugar, disputado muy de cerca con la Happy Hill, estaba La Moderna Vibración, orquesta que se movía con paso firme en el gusto popular por lo que en los inicios de la segunda mitad de la década sobrepasó a su competencia en popularidad, esto es en gran medida atribuible a un joven que se había instalado en la Isla en el 1974 y que poco tiempo después era parte de La Moderna Vibración, un joven con una voz inigualable y a la misma vez con estilo y fogacidad lo encaminaban a un éxito seguro, nos referimos a Frankie Ruiz. En el 1977, aquel jóven llegó tarde a una de las actividades y Wito Martínez tomó la decisión de excluirlo de la orquesta pero rápidamente se unió a otra orquesta mayagüezana que subía como la espuma, la orquesta La Solución. Lo que significa que estas grabaciones son, quizás, las últimas presentaciones que hizo Frankie con La Moderna Vibración, la que no llegó a realizar ningúna grabación en estudio, a pesar que se mantenía muy activa. Participaron en la grabación: Milton "Wito" Martínez - Timbales Wilson "Wilo" Pérez - Vocal Hilton Gandulla - Vocal Frankie Ruiz - Vocal Enrique "Kike" Matos - Trompeta Lino Minguela - Trompeta Luis Vicenty - Trombón Raul González - Trombón (no se encuentra en la foto) José Quiles - Trombón Cristobal Mangual - Congas Baby Monteagudo - Bongós Edie Rodríguez - Guitarra Efraín "Ilfra" Feliciano - Bajo Edwin "El Indio" Ruiz - Coro -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J O I N T - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Aunque Discos Fuentes contaba con presencia en Medellín desde 1954, no es hasta el 1960 que inaugura unas flamantes facilidades que contaban con un moderno estudio de grabación y planta de producción con capacidades estereofónicas, área de almacenaje, áreas de investigación, creación y oficinas administrativas. Ese mismo año comienza a realizar compilaciones para ser comercializadas, la primera de ellas es, muy probablemente, “Cocktail en el Caribe” (FLP-0020), lo que se hizo una costumbre muy arraigada en Discos Fuentes que fue propagándose a otras discográficas latinoamericanas. En el 1965 el sello da vida a Edimúsica, en favor de los autores que realizaban sus producciones con Fuentes y ese mismo año acoge una nueva forma de catalogar sus producciones, lo que complicaría más adelante la datación de sus realizaciones ya que antiguos trabajos fueron reeditados bajo las nuevas numeraciones. En la década del 1970, continuando la tradición de compilar álbumes musicales, añadieron una nueva modalidad, incluir en sus compilaciones temas inéditos, grabados por artistas pertenecientes a la disquera; para muestra..., solo un botón; el álbum "Joint" del 1972 (LP 237288) marca el inicio, en los surcos del acetato, del grupo The Afrosound con los temas "Jungle Fever" y "Dog, Cat", pero además, en su producción "Discómetro Bailable" en su primer volumen, incluyeron el tema "La Mula", grabado también por el mismo grupo bajo el nombre Afrosound en el 1972. Al año siguiente, Afrosound lanza su primer trabajo de larga duración "La Danza de los Mirlos" (LP 200870), año en que además sale al mercado el LP "Sugar Ice Tea - Afrosound", esencialmente un “ensemble” de Los Tesos, que incluye los temas; "Soul Makossa" y "Bananaticoco", y que debido a las complicaciones en la numeración del catálogo de Discos Fuentes, no podemos precisar cuál de los dos trabajos fue primero. Por lo demás, Afrosound se convirtió en un fenómeno musical que ha sobrevivido los embates del tiempo, hasta nuestros días, en un ambiente en que solo los verdaderamente buenos pueden perdurar. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .