Salsa..., La Palabra, El Origen

Desde hace mucho tiempo no hay consenso en cuanto al origen de la palabra salsa y no es para menos ya que, como género musical, comenzó a acuñarse desde temprano en la década de los 60's por el colectivo popular latino en New York para pedirle a los grupos de entonces que tocaran los ritmos que tanto gustaban. Aunque en el ambiente musical cubano se mencionaba desde el 1933 con la composición de Ignacio Piñeiro "Échale Salsita" cuya letra hacía alusión a la gastronomía y no a la música. No es hasta 1963 que surge por vez primera la palabra salsa como título de un álbum musical; "Salsa Nova con Pupi Lagarreta" para el sello Tico (LP-1091) producido por Teddy Reig, y con unos meses de diferencia también salió al mercado el álbum "Charlie Palmieri and his Charanga La Duboney - Salsa Na' Ma' " para Alegre Records (LPA 821), el tema que da título a este trabajo fue escrito por Kenny Álvarez y fue usado por Abel G. Navarro en el arte del mismo, esto a pesar que la caratula se relacionaba directamente con el tema "Doctor de Fama" escrito por Charlie Palmieri, cabe mencionar que este tema hace alusión al ritmo y sabor, lo que nuestro limitado conocimiento nos lleva a pensar que se trata de la primera vez que se utiliza la palabra salsa en una obra musical cuyo tema central es la salsa, aunque haya sido como ritmo y no como género, este trabajo fue producido por Al Santiago. En el 1966 Fidias Escalona hacía lo propio en Venezuela con "Phidias con su Hora del Sabor, la Salsa y el Bembé" para el sello Tico (LP-7160). Ese mismo año Federico y su Combo Latino lanzó dos producciones para el sello Palacio “Llegó la Salsa” (LP-6171) y “Salsa y Sabor” (LP-6185) producido por Jaime González Moreno, sin embargo, como ya mencionamos, solo se le puede atribuir a los latinos en la "Ciudad de los Rascacielos", algo que Izzy Sanabria tenía muy en claro cuando comenzó con su programa "Salsa" en el Canal 41 de New York ya que acostumbraba a usar la palabra salsa en sus presentaciones desde mucho antes que se hicieran las grabaciones mencionadas. Aclaramos que los trabajos de Panart Records donde toman la palabra salsa como parte del título de algunas de sus obras, fueron realizados como re-ediciones de trabajos previos y compilaciones de grabaciones realizadas en la segunda mitad de la década de los 50's. Dos ejemplos muy claros lo son el álbum "Cheo Marquetti con Salsa y Sabor" (LP-2112) realizado con las grabaciones sencillas de Cheo Marquetti y su Conjunto entre 1956 y 1959, y "Cuban All Stars - Salsa..! Here's Where It All Began" (LP-3134) una compilación de varios artistas, ambos grabados en la década del 1970 aprovechando el boom de entonces, esto utilizando el sello Panart, a pesar que la misma fue nacionalizada en mayo de 1961 y pasó a llamarse Panart Nacionalizada y luego se diluyó en la disquera Egrem en 1964. : -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Miguelito Miranda - 50 Años en la Música

Algunas personas tienen que hacer un gran esfuerzo, solo para dar un par de pasos en la carrera de sus vidas mientras que otros van llevados en los brazos del éxito en el trayecto de esa carrera. Eso podemos decir de Miguelito Miranda, pero además podemos añadir; quien lo hereda... La trompeta..., la música, ésa fue su herencia y la aprovechó al máximo. En 1935 salió de la banda escolar de la mano de "Mickey Mouse" para integrarse en la nómina de Mario Dumont con estancia permanente en el Condado Vanderbilt, pero la vida conspira y le da sorpresas agradables; a finales del 1936 Dumont aprovecha una gran oportunidad para llevar su arte a Caracas, lo que le hace perder su sitial permanente en el Condado y Miguelito sube varios peldaños en su exitoso ascenso musical incorporándose a la conocida Orquesta de Rafael Muñoz en el 1937 y un año más tarde brincaba el charco hacia la ciudad de los rascacielos donde no tardó en estrenarse en los estudios de grabación, dejando el sonido de su trompeta plasmado en placas con las orquestas de Noro Morales, Oscar de la Rosa, Desi Arnaz y Conjunto Caney, entre otros. Pero el destino vuelve a confabular en su favor y en el 1941 los Estados Unidos de América, como respuesta del ataque nipón a Pearl Harbor, entran activamente al conflicto mundial que llevaba un par de años desarrollándose, por lo que gran cantidad de músicos jóvenes fueron reclutados al servicio militar, lo que provocó que Miguelito Miranda tomara la dirección de la Orquesta Siboney en el 1942, lo que a su vez lo induce a la formación y organización de su propia orquesta, la que se concreta oficialmente en el 1943 dando la bienvenida a "los zombies de Miramar" con su cantante Joe Valle. Las primeras grabaciones con su orquesta fueron las placas de 78 rpm para el sello Verne; "Me Lo Han Dicho Tus Ojos" en la voz de Rafita Martínez (V-0083A), "La Televisión" en la voz de Vitín Avilés (V-0083B), tema que también fue el nacimiento del "Cantante del Amor" en los surcos del acetato, "Solo Contigo" (V-0084A) en la voz de Rafita Martínez y "Pescando" (V-0084A) en la voz de Vitín Avilés, todos grabados en el 1947. Poco después grabó los temas; "Por Tu Culpa" con Rafita Martínez (V-0108A) y "Sube y Baja" con Chivirico Dávila (V-0108B), también para el sello Verne. Miranda siguió cosechando éxitos hasta su retiro en el 1977, pero en el 1987 celebra cincuenta años en la música con el trabajo que mencionamos a continuación: Álbum del 1987 para el sello CR Arreglos y Composición - Miguelito Miranda Dirección - Miguelito Miranda Bongós – Julito Rivera Congas – Manini Vázquez Batería – Pepe Guerrero Bajo – Cucho Hernández Piano – José Luis Sierra Saxofón – Héctor Veneros Saxofón – Joe Canoura Saxofón – Joe Díaz Saxofón – Mingo Zaiter Saxofón – Ulises Ortiz Trombón – Rafi Torres Trombón – Oscar Pastrana Trombón – Victor Candelario Trumpeta – Berto Torres Trumpeta – Eddie Feijoo Trumpeta – Juancito Torres Trumpeta – Nestor Pou Trumpeta – Miguelito Miranda Vocal – Panchito Minguela Vocal – Santitos Colón -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Yomo Toro Dialogando...

Viernes: —Si tiene un momento, hay un asunto del que quiero hablarle. —Dígame. —Antes me gustaria saber de dónde sale el Yomo. —Eso siempre estuvo ahí, a veces pienso que alguien pudo darse el "guille" de llamarme Yomo en vez de Guillo o Vitín, pero no hay un alguien, más bien un "todos". Pero dígame, jovencito, ¿quién es usted? y ¿cuál es ese asunto del que quiere hablarme? —Discúlpeme, mi nombre es Willie Colón y quiero grabar un disco de navidad... — ¿Willie Colón..., tú no eres aquel que estaba buscando el FBI? —Bueno, sí, pero solo fue la promoción de un disco. —Ya sabía yo que te había visto en alguna parte. Dime como saliste en el juicio. —Pues, el juicio está pendiente, eso será lo próximo después del "Asalto". — ¿Qué decías de grabar un disco de navidad? —Si, es que tengo en mente grabar un disco de la música de Puerto Rico pero con el sonido moderno que está de moda, o sea un disco de salsa. — ¿Y qué es lo que quieres que haga? —Es que quiero agregarle una guitarra eléctrica a mi orquesta y siendo usted un buen guitarrista que conoce la música de Borinquen quisiera que colaborara en este proyecto. —O sea tu quieres grabar un disco de música típica puertorriqueña con una guitarra eléctrica y un ritmo de salsa. —Esa es la idea, creo que eso le gustaría mucho a la juventud. —Por supuesto, la juventud es la que compra los discos. ¿Cuándo piensas comenzar? —Pues, vaya el lunes a los estudios, pero recuerde llevar una guitarra eléctrica. —Si, si, allí estaré con mi guitarra eléctrica. Lunes En la casa: — ¿Guitarra eléctrica para la música típica borinqueña? Ay deja eso..., mejor me llevo el cuatro que es lo realmente típico. En el estudio, con Johnny Pacheco: —Oiga, ¿y en dónde dejó a Ramito? —Yo no vengo con Ramito. ¿Por qué usted lo dice? —Como te veo con ese cuatro me imagino que vas a grabar con Ramito. —No, yo vengo a grabar un disco de navidad con Willie Colón. — ¿Ah? Lo demás es historia conocida..., "Asalto Navideño". Celebramos tu vida Yomo. Biografía de Yomo Toro en la Fundación Nacional para la Cultura Popular. -------------------------------------------------- --------------------------------------------------

La Moderna Vibración 1977

Grabación del 1977, en directo Dirección - Milton "Wito" Martínez Durante la primera mitad de la década del 1970 la actividad bailable en el oeste de Puerto Rico estaba liderada por Papa Candito y su Combo, José Luis Moneró y su Orquesta y en un tercer lugar, disputado muy de cerca con la Happy Hill, estaba La Moderna Vibración, orquesta que se movía con paso firme en el gusto popular por lo que en los inicios de la segunda mitad de la década sobrepasó a su competencia en popularidad, esto es en gran medida atribuible a un joven que se había instalado en la Isla en el 1974 y que poco tiempo después era parte de La Moderna Vibración, un joven con una voz inigualable y a la misma vez con estilo y fogacidad lo encaminaban a un éxito seguro, nos referimos a Frankie Ruiz. En el 1977, aquel jóven llegó tarde a una de las actividades y Wito Martínez tomó la decisión de excluirlo de la orquesta pero rápidamente se unió a otra orquesta mayagüezana que subía como la espuma, la orquesta La Solución. Lo que significa que estas grabaciones son, quizás, las últimas presentaciones que hizo Frankie con La Moderna Vibración, la que no llegó a realizar ningúna grabación en estudio, a pesar que se mantenía muy activa. Participaron en la grabación: Milton "Wito" Martínez - Timbales Wilson "Wilo" Pérez - Vocal Hilton Gandulla - Vocal Frankie Ruiz - Vocal Enrique "Kike" Matos - Trompeta Lino Minguela - Trompeta Luis Vicenty - Trombón Raul González - Trombón (no se encuentra en la foto) José Quiles - Trombón Cristobal Mangual - Congas Baby Monteagudo - Bongós Edie Rodríguez - Guitarra Efraín "Ilfra" Feliciano - Bajo Edwin "El Indio" Ruiz - Coro -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J O I N T - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Aunque Discos Fuentes contaba con presencia en Medellín desde 1954, no es hasta el 1960 que inaugura unas flamantes facilidades que contaban con un moderno estudio de grabación y planta de producción con capacidades estereofónicas, área de almacenaje, áreas de investigación, creación y oficinas administrativas. Ese mismo año comienza a realizar compilaciones para ser comercializadas, la primera de ellas es, muy probablemente, “Cocktail en el Caribe” (FLP-0020), lo que se hizo una costumbre muy arraigada en Discos Fuentes que fue propagándose a otras discográficas latinoamericanas. En el 1965 el sello da vida a Edimúsica, en favor de los autores que realizaban sus producciones con Fuentes y ese mismo año acoge una nueva forma de catalogar sus producciones, lo que complicaría más adelante la datación de sus realizaciones ya que antiguos trabajos fueron reeditados bajo las nuevas numeraciones. En la década del 1970, continuando la tradición de compilar álbumes musicales, añadieron una nueva modalidad, incluir en sus compilaciones temas inéditos, grabados por artistas pertenecientes a la disquera; para muestra..., solo un botón; el álbum "Joint" del 1972 (LP 237288) marca el inicio, en los surcos del acetato, del grupo The Afrosound con los temas "Jungle Fever" y "Dog, Cat", pero además, en su producción "Discómetro Bailable" en su primer volumen, incluyeron el tema "La Mula", grabado también por el mismo grupo bajo el nombre Afrosound en el 1972. Al año siguiente, Afrosound lanza su primer trabajo de larga duración "La Danza de los Mirlos" (LP 200870), año en que además sale al mercado el LP "Sugar Ice Tea - Afrosound", esencialmente un “ensemble” de Los Tesos, que incluye los temas; "Soul Makossa" y "Bananaticoco", y que debido a las complicaciones en la numeración del catálogo de Discos Fuentes, no podemos precisar cuál de los dos trabajos fue primero. Por lo demás, Afrosound se convirtió en un fenómeno musical que ha sobrevivido los embates del tiempo, hasta nuestros días, en un ambiente en que solo los verdaderamente buenos pueden perdurar. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

La Preservación del Sonido

La música tiene su nacimiento al mismo tiempo que aparece la raza humana sobre la faz de la tierra, propagándose por la voz familiar primero, y segundo, de la misma manera en que se pasaban los conocimientos de cada cultura. No había otra forma de preservarla que no fuera por los recuerdos, hasta que aparecen las primeras formas de notación, alrededor de 300 años antes de Jesucristo. Desde entonces "el arte de las musas" fue evolucionando de forma pausada, al igual que la notación, hasta que a finales del siglo XVIII se encontró la forma de retener el sonido, algo que fue transformándose a través de los años; el fonógrafo en 1877 y diez años más tarde aparecía el gramófono, con el que se formó la base para para la venta de discos, fomentada en gran medida por Emile Berliner y Eldridge R. Johnson hasta que en 1901 se unen para formar la "Victor Talking Machine Company", dando paso, a su vez, al disco de 10 pulgadas y dos años después a los de 12 pulgadas. En 1919 comienza una ola de compañías que se dedicaron al negocio de la producción de discos, esto conforme a la expiración de las patentas, provocando así la estandarización de la velocidad a 78 rpm, alrededor de 1925, año en que la Víctor lanza al mercado su famosa vitrola a un precio comparable con el de un coche Ford. Cuatro años más tarde la Radio Corporation of America, más conocida como RCA, adquirió la Victor Talking para formar la RCA Victor, aunque los sellos de Victor Records continuaron usándose hasta 1946. En el 1931 esta empresa lanzó al mercado transcripciones de sus programas en el formato de 33 1/3 rpm y un tamaño de 12 pulgadas, sin embargo este proyecto fue abandonado ya que los problemas económicos de la época, los altos costos de la materia prima y los elevados precios de los equipos, no ofrecían mucho atractivo al público, lo que también ocurrió con el tamaño de 10 pulgadas de su competencia, Columbia Records, quienes continuaron innovando y en 1948 introducen el microsurco en discos de 12 pulgadas y 33 1/3 rpm, abriendo las puertas, así, a la comercialización en masa de los discos de larga duración que tanta popularidad alcanzaron con el paso del tiempo y que no perdieron hasta la segunda mitad de la década de 1970 con la divulgación de los casetes y alrededor de 10 años más adelante con los discos compactos, aunque volvieron a recuperarla. En el presente el "streaming" de la música está reemplazando a otros medios de propagación musical, presentando un beneficio que no se anticipaba; intérpretes, pequeñas bandas y grupos desconocidos se dan a conocer de forma muy efectiva. --------------------------------------------------

Flash and The Dynamics

George "Flash" Espada sale de Salinas, Puerto Rico hacia New York en el 1950, formando parte de la ola migratoria de aquel entonces. En "La Ciudad de los Rascacielos" armoniza sus estudios secundarios, primero, y su trabajo, después, con la práctica del timbal, junto a su hermano que tocaba las congas. En la segunda mitad de la década del 1960 forma una pequeña agrupación que fue tomando forma bajo la sombra de Sonia Ellis desde 1966, con el tiempo se configuró lo que sería su grupo, The Dynamics. En el 1970 grabaron su primer sencillo para Gut Records en New York con los títulos "Soul Party" y "Rainmbows" (GR 500), producido por ellos mismos (The Dynamics) y usando por primera vez el título Flash and The Dynamics como primicia de lo que querían fuera su primer álbum. Esto le abrió las puertas a la comercialización de su producto musical, así conocieron a Kenneth Williams quien fungiría como su manejador. Cuando comenzaron a registrarse sus trabajos, para abril de 1970, vieron un gran conflicto con un grupo en Detroit con igual nombre, por lo que deciden usar el nombre Flash and The Dynamics, protegiendo así su idea original. El trabajo de Kenneth Williams produjo malos y buenos resultados; primero, los trabajos de Flash Espada tuvieron como muleta el nombre de Williams en su registro, sin embargo, en segundo lugar, conocieron a Miguel Estivil, exitoso productor que ese mismo año había producido verdaderas joyas musicales como: "Eddie Palmieri - Superimposition" y "Jimmy Sabater - El Hijo de Teresa", ambos para Tico Records y "Ricardo Ray & Bobby Cruz - Aguzate" para Alegre Records, entre otros muchos trabajos. Estivil vio el potencial del grupo y en el 1971 produjo su primer y único trabajo discográfico de larga duración "Flash and The Dynamics" para Tico Records (LP-1233), trabajo que los mantuvo ocupados por mucho tiempo. Su estilo; con guitarras eléctricas envueltas en las sábanas de la influencia latina y el soul, así como el echo de que ya contaban con un productor de renombre en su curriculum, hacía de la banda una particularmente deseada por jóvenes guitarristas que admiraban su estilo. En el 1972 grabaron algunos sencillos, con el mismo estilo, la misma muleta y ahí quedó todo, no pasaron a más, quizás por la visión de Willialms que se enfocaba en sus propios intereses. Álbum: Flash and The Dynamics Tico Records LP-1233 Productor: Miguel Estivil Arreglos: George L. Espada, Pastor Negrón, Henry Haddock Participaron en la grabación, realizada en RKO Sound Studios, New York, 1971: George L. "Flash" Espada - Timbales, Vocal Luis Quirindongo - Guitarra Ray "Rebel" Espada - Congas, Percusión Rafael "Junior". Bonilla - Batería George Sampayo - Bajo Pastor "Toti" Negrón - Guitarra Henry Haddock - Teclados --------------------------------------------------

Chorolo y su Combo

En el pueblo de Moca, en la bella Isla del Encanto, para el segundo día de junio en el año de 1923, Ramón "Chorolo" Gozález vio la luz por vez primera. Su inclinación por los instrumentos de percusión durante los primero años de su vida y su tenacidad en el aprendizaje hicieron que se uniera a grupos musicales de la zona a muy temprana edad, lo que le ganó la participación en una de las más reconocidas orquestas de la época, la Happy Hill, nombre que recibe por ser oriunda de San Germán, Puerto Rico, pueblo conocido como La Ciudad de las Lomas. En el 1950 se convirtió en uno de los 50,000 boricuas que emigraron a los Estados Unidos, en su caso, a la "Ciudad de los Rascacielos" donde, por sus referencias, no tardó en acomodarse en el ambiente musical, trabajando con varios grupos. Luego el trabajo se volvió más serio y era reclutado como timbalero y bongosero de estudio y realiza grabaciones para varias casas disqueras y varios reconocidos intérpretes, entre ellos: Cheíto González, Armandito Vega, Wilkin y José Ortíz. Además dejó su huella plasmada en grabaciones con los conjuntos de Panchito Riset, Nieves Quintero, Mario Hernández, el Cuarteto Marcano, Dominica y su Conjunto, Trio Vegabajeño, Trío San Juan, entre muchísimos otros. Su primer trabajo de larga duración lo realizó para el sello Producciones Gema (LPG-1189) bajo el título de "Ven a Bailar", álbum que contó con la participación de Pedro González, Pedro J. "Papi" Andino, Juan Ross (Johnny Rose), Miguelito Carrillo, Rafael "Manga" Hernández, Wito González y las voces de Rafy Martínez y Jackie Sustache, aunque este trabajo por muchos es datado en 1960, si tomamos en cuenta que la misma serie LPG- de Producciones Gema alberga los trabajos "El Gran Combo ...De Siempre" (LPG-1181), "Rolando LaSerie y su Conjunto - El Guapo de Siempre" (LPG-1185), "Cortijo y su Combo - Lo Mejor y Lo Último" (LPG-1186), todos grabados en el 1963 y "El Gran Combo - Acángana" (LPG-1188, solo un número menos que el trabajo de Chorolo) grabado a finales de 1963 para sacar su "Asalto Navideño", esto y los siguientes dos puntos nos llevan a pensar que la fecha de lanzamiento fue el 1963. Primero, los conflictos políticos ocurridos en Cuba no permitían la normalidad necesaria para realizar las grabaciones con personal extranjero lo que obligó a Alvarez Guedes a exiliarse en 1960 y Gema Records no tardó en ser nacionalizada. Alvarez Guedes se radicó en Miami y luego, en Santurce, Puerto Rico, lo que era Gema Records pasó a llamarse Gema Records Inc., con una distribuidora en New York que más tarde incorporó la producción, aunque el sello Producciones Gema continuó usándose hasta 1966, posteriormente, se llamó Gema Records Corp. Segundo, su relación con Met Richmond hizo posible lanzamientos simultáneos de Gema Records bajo el sello de Rumba Records, inclusive algunos salían con anterioridad, por lo que podemos tomar el trabajo realizado por Chorolo en "Ven a Bailar" y lanzado por Rumba (RLP-55589) en el 1963, como un indicativo más de la fecha correcta para su primera producción de larga duración. Esto crea una polémica con su álbum Chorolo y su Mozambique, grabado en el 1960 para el sello genérico Oca Records (LPM-101A) sobre cuál salió primero. Después de una larga espera, opacado quizás por el Gran Combo, Chorolo pudo realizar su segundo trabajo discográfico de larga duración para el sello Gema en 1965, bajo el título "Chorolo y su Chambelona" (lanzado también para 1974). En el 1966 dejó grabados varios sencillos para el sello Stardust y en 1967 vuelve a la carga con "La Cosecha de Mujeres" para Mary Lou Records, "Choroleando" para el sello Montilla. Teniendo lista la unión con Payo Flores, al punto de tener una carátula preparada, trabajo que no se concretó por discrepancias entre Ansonia Records, casa a la que pertenecía Payo Flores, y Galmen Production que representaba a Chorolo, sin embargo completaron un trabajo que titularon "Bailando con Chorolo y Tata Ramos", para el sello Ricky Records (LPR-125) trabajo que salió a principios de 1968 dejando, por razones económicas, la carátula que presentaba a Payo Flores, a pesar que ambos participaban del mismo, no lo hacían por completo con sus propios conjuntos. Luego de esto se desligó de Galmen y en el 1970 acompaña a Ramito en sus "Acontecimientos" para el sello Ansonia Records (ALP 1490); ese mismo año grabó, para el sello Boreal, el álbum "Chorolo And His New Latin Sound" (BLP-219). Chorolo continuó su carrera al frente de su propio conjunto, realizando esporádicas grabaciones sencillas para sellos genéricos a la misma vez que participaba como músico de estudio. En 1973 participó, tocando bongós, en la grabación de Remo Records "Para Los Enamorados (Vol. 10)" (LPR-1596) acompañando a Eduardo Zurita, junto a Nieves Quintero en el bajo, Charlie Palmieri en el piano, Juan Ross en las congas, Papi Andino en la batería y Heriberto Vélez tocando la guitarra. Sin lugar a dudas, Chorolo es alguien a quien la historia debe respetar por su talento y determinación. --------------------------------------------------

Wuelfo

Wuelfo nace, en la ciudad de Santiago de Las Vegas del municipio de Boyeros en la provincia de La Habana, un 23 de septiembre de 1942. Demostró su vocación desde muy corta edad, afianzando sus pasos con "Los Fraternos" donde la influencia del "rhythm & blues", el swing y jazz era muy marcada. Los sucesos históricos que enmarcaron a La Perla del Mar Caribe durante el cambio entre las décadas de 1950 al 60 sirvieron de trampolín para que diera el salto, en 1961, a los Estados Unidos donde comenzó a trabajar con algunos pequeños grupos musicales. A finales del 1966 un talentoso pianista que respondía al nombre de Javier Vázquez, y quien distribuía su tiempo entre los estudios de grabación, recluta a Wuelfo como cantante de su recién formado conjunto, pero no es hasta el 1970 que su carrera profesional registra su nacimiento en las líneas del vinilo con el lanzamiento del álbum Javier Vázquez y su Salsa - Juega Javier, bajo el sello Teca (LIS-646) y que fuera reeditado en el 1980 bajo el título Wuelfo ...Ahora con Javier para el sello Funny. Cuatro años más tarde salía al mercado su primer trabajo como solista, en una producción de Larry Harlow usando los músicos de la "Orchestra Harlow" pero sin usar su nombre, con el álbum Wuelfo - El Sonido de la 4", para el sello Inca (SLP 1034), aunque posteriormente fue editado bajo el sello Fania (SLP 1034) con el título Wuelfo Mr. Salsa con Larry Harlow. Poco tiempo después junto a Javier Vázquez se une a La Sonora Matancera para dejar su voz plasmada con el tema El Alacrán del álbum con el mismo título para el sello Orfeon en el 1975 (M-13 2194). También formó parte, ese mismo año, de las grabaciones, que con motivo de su 50 aniversario, hiciera la Sonora Matancera, configurando amplios trabajos discográficos como All Stars Tropical Concert Con La Sonora Matancera (Orfeon JM-151), Ritmo Candente En El Cincuentenario de La Sonora Matancera, (Orfeon JM-152) Salsa Con La Sonora Matancera para el sello Orfeon en el 1975 (E-JM-206) y de cuyas grabaciones se desprendieron los álbumes: Salsa Vol. I, (Orfeon E-955), Salsa Vol. II, (Orfeon E-JM-206, que curiosamente dejaron intactas las etiquetas del segundo disco en el Álbum de Oro, Ritmo Candente En El Cincuentenario De La Sonora Matancera Volúmenes 1 - 3 (Orfeon 13-2188, 89y 90 respectivamente), ya en el 1976, ¡Salsa! (Orfeon 13.0709/9) y Wuelfo Mr. Salsa! con La Sonora Matancera (Orfeon 12-1049). Los temas en dichas grabaciones lo fueron: Brisa, Noche de Farra, Cántala con su Tambó, La Hija de Lola, El Mambito (Sabrosito), Anacaona, Pa' Que Afinquen, Vete y Pregona, A Burujón Puñao, La Traidora, Cuando Salí de Cuba, La Interesada, El Gavilán Pollero, Yo Regresaré, Quisiera y No Quisiera, y Cañonazo, aunque esta última no figura en los trabajos mencionados, además comparte su voz con la de Yayo el Indio en algunos temas. En la alta segunda mitad de la década de 1970 prosiguió su buen trabajo en los estudios con las producciones Wuelfo Con Salsa Y Sabor así como Y Sigue La Salsa Con Wuelfo, ambas para el sello RCA Cadmen en el 1977, Cams-876 y LP-05513200139 respectivamente. La década del 80 la comienza con muy buenos trabajos discográficos en la primera mitad, como: Wuelfo Es Salsa para RCA Victor (MKS 2058), Wuelfo En La Cumbia, para el sello Discos GAS en el 1981 (ING-1328) y Ensalada Tropical en el 1983 para el sello Diana Estereo (LPD-498). En la segunda mitad de esta década lanzó el álbum Corazón Latino para RCA Cadmen en el 1988 (Cams 1374). En el 1989 fue invitado a la celebración del 65 aniversario de la Sonora Matancera, dejando su voz plasmada con el tema Anacaona en la producción Sonora Matancera - Live from Carnegie Hall - 65th Anniversary Celebration para Team Enterprises (T-7030). -------------------------------------------------- .