The Peanut Vendors – Swinging Latin Nights

Álbum del 1958, United Artists Records Producción - Jack Lewis, Hal Schaefer Arreglos y Dirección - Luis Barreiro Participaron en las grabaciones: Charlie Palmieri - Piano Luis Barreiro - Bajo Eddie Costa - Órgano, Vibráfono Al Epstein - Congas José Mangual - Bongó Jimmy 'La Vaca' Santiago - Timbales Ray Muñoz - Percusión Don Lamond - Batería Johnny Pacheco - Flauta (Aka Johnny Pacheko) Una de las formas de resaltar el talento musical de cada componente en un conjunto es nombrarlo como un "All Stars". Esto, quizás motivado por el "Juego de Estrellas" de las Ligas Mayores del béisbol norteamericano que había comenzado para el 1933. Casi dos décadas y media después el término "All Stars" comenzaba a ser acuñado en el ambiente musical latino, lo que da paso a la reunión concretada por Luis Barreiro, quien había estado trabajando como músico de jazz en los Estados Unidos de América después de la Segunda Guerra Mundial y reclutado por la United Artist Records pasada la primera mitad de la década del 1950, con un selecto grupo de talentosos músicos del ambiente latino, lo que a su vez da paso a la grabación de "los vendedores de maní" nombre escogido por el grupo para formalizar históricas grabaciones en junio de 1958 y que salieron al mercado bajo su nombre en inglés. Al año siguiente Julio Gutiérrez hizo lo propio bajo el título de Cuban Jam Session lo que a su vez provocó la reacción de Al Santigo que en 1960 comenzó las grabaciones que salieron al mercado en 1961 bajo el nombre de "Alegre All Stars". Esta práctica se extendió como un virus; en 1960 Buddy Collette también hizo uso de un "All Stars" latino, en 1961 Obdilio Morales con su Antobal's Latin All Stars y poco después Franc Peri. "La Habana es un lugar popular para los turistas. Su vida nocturna es de luces de neón, decoración tropical; emoción llena de sonidos de ritmos latinos insinuantes y palpitantes. New York tiene una vida nocturna bastante salvaje, pero aunque no faltan las luces de neón, no hay una atmósfera tropical (a menos que cuentes la humedad del verano). Sin embargo, para disfrutar de auténticos ritmos cubanos, no es necesario viajar al sur de la isla de Manhattan. Algunos de los más grandes percusionistas latinos del mundo residen y tocan en New York y The Peanut Vendors tienen a la crema y nata de la conga. Estoy seguro que esta sección rítmica encontraría la instantánea aprobación de los ejecutantes y más exigentes aficionados al baile en La Habana..." Ishmael Guaymas -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Mambo, Cha Cha Chá, Merengue -------------------------------------------------- .

Raphie Martinez And His National Combo – Cool Man

Álbum del 1965, Mary Lou Records Producción - Ismael Maisonave Arreglos - José Luis Cruz Dirección General-Ismael Maisonave Participan - Raphie Martínez (Vocal), Papo Félix (Vocal, Coro), El Combo Nacional "De su tierra hermosa, donde se confunden en una armonía poética, la naturaleza pródiga y la hospitalidad de sus habitantes, le viene a Raphie Martínez, esa vocación para cantar y para interpretar los ritmos tropicales, con expresión propia. De su Puerto Rico --avanzada, civilizada y americana, desafiante al mar y a la historia-- trajo a Nueva York, el artista de las melodías modernas, Raphie Martínez, un torrente de amor hacia la tierra; y un modo de decirla --en la gama sutil de la múisica-- como pocos la han concebido. A una temprana edad, en los tiempos de la escuela y de las travesuras, él, ya sentía la pasión de la música y del ritmo... Sería aquí, en Nueva York, donde daria forma a esas ansias artísticas. Vocalista con famosos conjuntos, el de Arsenio Rodríguez, 'El Ciego Maravillosos', entre otros, Raphie Martínez, se significó por su criollísimo sabor en bordar los aires populares, esos qure caracterizan a la gente humilde, al jíbaro y al obrero, a la mujer y al niño pobre. Seguiría por años, de cantante de orquestas y conjuntos, pero siempre acariciando la idea obsesionante, casi fanática, de tener su orquesta propia, la que interpretara sus ideas sobre música y armonía. En fin, tener su orquesta, para cantar los ritmos populares, fielmente, sin mixtificaciones ningunas. ...el Combo Nacional, un grupo de músicos con ideas nuevas, conincidentes con las ideas y entusiasmos artísticos de Paphie Martínez. Si dijéramos que la música de Raphie Martínez, el modo particularísimo de concebirla y de interpretarla, con el apoyo musical a la vez, notable y original de su Combo Nacional, es un estilo adelantado de futuro, estamos exactos. Es decir, el estilo de la música del mañana. Esa característica sobresaliente de Raphie Martínez y su Combo Nacional..." Efraín Hidalgo -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Boogaloo, Salsa, Bolero -------------------------------------------------- .

Ruth Fernández Orquesta Panamericana

Álbum del 1962, Producciones Gema Producción - Álvarez Guedes Arreglos - Radhames Reyes Alfau Dirección - Lito Peña Participa - Orquesta Panamericana, Héctor Urdanta (Piano), Ruth Fernández (Vocal), Tito Henríquez (Coro) "Ruth Fernández nació en Ponce, la perla sureña de Borinquen, lugar donde todos los musicólogos de Puerto Rico situan también el nacimiento de la plena, ritmo al que imparte en su interpretación toda su brillantez... Como triunfadora Ruth ha recorrido gran parte de nuestra América y Europa y sus éxitos han sido tan rotundos como contraltos interpretando la esclava 'Dolores Santa Cruz' en la opereta cubana Cecilia Valdés como en los sabrosos ritmos tropicales desde el boñlero, el canto congo o la ritmática plena... Tocó compartir responsabilidades a la más popular orquesta de Puerto Rico, La Panamericana, bajo la hábil dirección del maestro Lito Peña, otro gran valor puertorriqueño quien también comparte con el arreglista dominicano Radhamés Reyes Alfau la confección de los arreglos orquestales. Lito Peña ha logrado reunir posiblemente la más completa orquesta de Puerto Rico..." Gema Records -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Bolero, Plena, Guaracha -------------------------------------------------- .

The Beachers – Africa Caliente

Álbum del 1969, Loyola Producción - Rodrigo Escobar Tamayo Arreglos - Lloyd Gallimore, Los Beachers Dirección - Lloyd Gallimore Participaron en las grabaciones: Lloyd Gallimore - Piano Frank Sergeant - Bajo Larry Earlington - Congas Guillermo Francis - Batería Cardial Earlington - Güiro, Percusión, Coro Chino Williams - Vocal Eugene Chambers - Vocal Corriendo la segunda mitad de la década del 60, una pequeña casualidad llevó a la formación de "Los Beach Boys" en Panamá por parte de Lloyd Gallimore, ya que para no quedar mal en un compromiso con una iglesia local decidió, respaldado por un par de músicos de la banda en que tocaban, formar su propio grupo. Se cae de la mata que este grupo panameño no podía continuar con su nombre original debido a que estaba tomado desde 1961 por el fomoso grupo californiano "The Beach Boys" que en el 1966 se había consolidado como uno de los grandes favoritos del rock and roll con el lanzamiento de su undésimo álbum musical, "Pet Sounds". Gallimore y su grupo decidieron mantener la idea original del nombre por lo que usaron "The Beachers". En los inicios del 1969 fueron referidos al sello panameño Loyola Records por Pete Romero. Poco después que Panamá Brass (orquesta organizada por Cristóbal Muñoz Jr. que no debe confundirse con el quinteto de vientos formado en 2008, Panama Brass) había grabado el tema "Honey", escrito por Bobby Goldsboro, The Beachers grabaron el mismo tema con mucho mejores resultados, en términos comerciales, lo que motivó la grabación de su segundo sencillo "África Caliente" que resultó en un éxito aún mayor, lo que impulsó el lanzamiento de su primer álbum de larga duración para el 1969 en el que denotan sus influencias norteamericanas fusionadas con ritmos latinos, algo que logró con suma excelencia Carlos Santana unos meses después con el debut de su álbum "Santana" para Columbia Records, después de su gran participación en el "Woodstock Festival" en Sullivan, New York;. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Funk, Guaracha, Bolero, Guajira -------------------------------------------------- .

Laurindo Almeida And The Danzaneros – Happy Cha-Cha-Cha!

Álbum del 1959, Capitol Records Producción - Bill Miller Arreglos y Dirección - Laurindo Almeida Participaron en las grabaciones: Dante Varella - Piano Jimmy Rowles - Piano Joe Mondragón - Bajo Laurindo Almeida - Guitarra Allan Reuss - Guitarra Alvin Stoller - Percusión Chico Guerrero - Percusión Milt Holland - Percusión Don Fagerquist - Trompeta "...Estas doce melodías fueron compuestas y arregladas por el guitarrista Laudindo Almeida, quien está respaldado aquí por la misma variedad impresionante de talento instrumental que las grabó por primera vez para la banda sonora de la película de Hecht-Lancaster, 'Cry Tough... ...Los tempos latinos son algo natural para el brasileño Laurindo Almeida, quien se ha establecido como uno de los artistas más exitosos y versátiles del mundo desde que llegó a este país en 1947. Aunque es bien recordado como solista destacado de la banda de Stan Kenton, la carrera de Laurindo se ha dedicado en gran medida al trabajo de estudio durante los últimos años, y sus numerosas grabaciones en Capitol y apariciones en conciertos le han valido renombre internacional como guitarrista clásico..." Capitol Records -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Cha Cha Cha, Mambo -------------------------------------------------- .

Ismael Rivera Jr. "El Heredero" – "Salsa Y Sabor" 35 Live

Desde que se hace uso de un micrófono y una grabadora son muchos los adelantos que han ocurrido en lo que son las técnicas de grabación, lo que es muy bueno cuando se utilizan para mejorar el sonido y llevar un producto de excelente calidad al público que así lo merece. No es la primera vez que se utilizan estas técnicas para sorprender a los fans, con extraordinarios resultados como lo es "Ricardo Ray/Bobby Cruz – Jammin' Live" grabado en el 1972 en los estudios de Ochoa en San Juan, Puerto Rico, por mencionar uno de los mejores ejemplos que podemos encontrar, tanto que al día de hoy son muchos los que todavía piensan que las grabaciones fueron realizadas ante un enorme público. Traemos esto para que nos sirva de base a lo que sigue. Reconocemos el gran talento de el hijo del Sonero Mayor, al punto que podemos decir siempre tendrá un privilegiado lugar en la historia de la salsa. Dicho esto, el trabajo al que nuestro título hace referencia "Salsa y Sabor 35 LIVE" ha sido un pésimo trabajo de mezclas por parte de Principe Music, quizás del propio Jessie Ramírez. Esto porque a los temas de estudio, dichas mezclas no han sido mínimamente bien trabajadas, razón por la que consideramos esta producción una falta de respeto a todos aquellos que esperamos escuchar un trabajo de altura como nos tenía acostumbrados "El Heredero". Ese es nuestro punto de vista porque hablamos con conciencia y no como "hablan los habladores". Para ser juztos con Maelo Jr. debemos enfatizar que solo las mezclas no sirven, por lo demás es un buen trabajo, juzguen por ustedes mismos. -------------------------------------------------- Fuente: Digital Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Today's Latin Project

Álbum del 1983, Discomate Producción - Tadaaki Misago, Jun Takemura Arreglos - Kazuo Ohtani, Michio Uehara, Yasuaki Shimizu Dirección Artística - Masayuki Yano Participaron en la grabación: Nobuyuki Koizumi - Piano, Piano Eléctrico, Saxofón Tenor, Clarinete Bajo, Flauta, Coro Kazuo Ohtani - Teclados Yasuaki Shimizu - Teclados Michio Nagaoka - Bajo Morio Watanabe - Bajo Yuji Muto - Bajo Eiji Narushima - Congas, Percusión Jun Yasaka - Bongó, Batá, Percusión Yoshinori Nohmi - Timbales, Tumbadora, Percusión Kazuaki Misago - Batería Masami Kojoh - Tres, Guitarra Nobuo Kawatoh - Trompeta Toshio Araki - Trompeta Shigeharu Mukai - Trombón Minoru Otaka - Trombón Bob Saito - Saxofón Tenor Masami Nakagawa - Flauta Eve - Vocal, Coro Mieko Shimizu - Coro La exploración a la música tropical que los amigos nipones comenzaron con los Tokio Cuban Boys, alcanza un nuevo grado de evolución con este trabajo discográfico en el que los arreglos de Uehara, Ohtani y Shimizu crean un balance armónico entre lo que fue la vieja escuela tradicional y los nuevos sonidos latinos que fueron emergiendo acorde con los adelantos en la tecnología y las técnicas de grabación, por lo que se puede considerar un ritmo algo futurista. No es de extrañar que el rápido y explosivo movimiento musical latino de los años 70s le diera un pequeño empujón al gusto japonés por nuestra música, algo que había comenzado en la década del 1940 con los Tokio Cuban Boys y su estrecha colaboración con "Los Turpiales", trío latino destacado en Japón. Ya en la década de los 80s la música latina alcanza lo que puede ser considerado como su pináculo en las esferas musicales japonesas con The Today's Latin Project en el 1983, lo que tal vez fue uno de los catalíticos para que surgiera la Orquesta De La Luz al año siguiente. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Jazz Latino -------------------------------------------------- .

El Trabuco Venezolano

Álbum del 1977, BASF Producción - César Miguel Rondón, Orlando Montiel Arreglos y Dirección - Alberto Naranjo Participaron en las grabaciones: Eduardo Cabrera - Piano Lucio Caminiti - Piano José Ortiz - Piano José Velásquez - Bajo Carlos "Nené" Quintero - Congas Jesús "Chu" Quintero - Bongó Frank Hernández - Timbales Alberto Naranjo - Timbales, Tambora Felipe Rengifo - Batá, Percusión Luis Arias - Trompeta, Corno Francés Pablo Armitano - Trompeta Rafael Velázquez - Trompeta José Díaz F. - Corno Francés Lewis Vargas - Corno Francés José Araujo - Corno Francés Rafael Silva - Trombón Rodrigo Barboza - Trombón Leopoldo Escalante - Trombón Carlos Espinoza - Trombón Carlos Daniel Palacios - Vocal, Coro Joe Ruiz - Vocal, Coro Carlín Rodríguez - Vocal, Coro Ricardo Quintero - Vocal, Coro ¿Qué podemos decir, que no se haya dicho ya de este "All Stars" venezolano? Seguramente algo en lo que somos muchos los que coincidimos acerca de la abundancia de talento, demás probada... -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

César Concepcion – La Plena Y El Bolero De Puerto Rico

Álbum del 1974, Cariño Grabaciones realizadas en el 1948 Producción - Joe Cayre Arreglos y dirección - César Concepción Participaron en las grabaciónes: Joe Blanco - Piano Juan Antonio Bajandas - Bajo Manolin Mena - Congas Chegui González - Bongó Tony Sánchez - Timbales Berto Torres - Trompeta Kito Vélez - Trompeta Bobby Hicks - Trompeta Cesar Concepción - Trompeta Lito Peña - Saxofón Alto Leslie López - Saxofón Tenor Aníbal Herrero - Saxofón Santín Almodovar - Saxofón Paquito López Vidal - Saxofón Barítono Joe Valle - Vocal "...César Concepción, el gran trompetista y compositor puertorriqueño, nació en Cayey, Puerto Rico en 1909. Su primer maestro de música fue el señor Claudio Torres de Comerío. En el 1931, César decidió irse a San Juan donde trabajó con varias orquestas, tales como los Midnight Serenaders de Augusto Rodríguez y luego con Mario Dumont y Ralph Sánchez. En el 1933, César vino a Nueva York. Tocó en diferentes nightclubs hasta el año 1941. Algunos de ellos fueron El Chico, The Rainbow Room con Eddie Le Baron. Fue llamado para tocar con la famosa orquesta de Xavier Cugat y la de Enríquez Madriguera. Se le hizo imposible ya que tenía otros compromisos que cumplir. En el 1947, César Concepción regresó a su patria natal, Puerto Rico, como director de orquesta. Con su orquesta introdujo la plena moderna con los cantantes El Boy y Joe Valle. La orquesta cogió fama y fué la mayor atracción musical en Puerto Rico por un espacio de diez años consecutivos. Fué el creador de este estilo de plena moderna que hoy en día, después de 26 años, sigue siendo aclamada como uno de los ritmos favoritos dentro del público puertorriqueño..." Zunilda López -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Plena, Bolero -------------------------------------------------- .

Pato Garcia Y Su Salsa

Album del 1985, PDU (Platten Durcharbeitung Ultraphone) Producción - Max Pani Arreglos - Ernesto Hernández Dirección - Ángel "Pato" García Participaron en la grabación: Roberto Zanaboni - Teclados Ángel "Pato" García - Guitarra, Vocal Ernesto Hernández - Guitarra, Coro Walter Scebran - Batería, Percusión Enrique "Indio" Hernández - Batería, Percusión Roberto Lara - Bandoneón, Coro Gustavo Bregoli - Trompetas Hugo Heredia - Flautas, Saxofones Moreno Fassi - Trombones R. García - Coro Este excelente guitarrista quedó en segundo lugar durante el Festival Mundial de la Guitarra en Italia para el 1972, mientras era miembro del polifacético grupo Los Paraguayos con quienes estuvo desde el 1968 bajo la dirección de Luis Alberto del Paraná hasta el 1976 bajo la dirección de Reynaldo Meza. Después comenzó a trabajar como solista, dejando su increíble talento en cerca de dos decenas de trabajos discográficos, casi todos en Europa y bajo una gran cantidad de ritmos; pop latino, tango, nueva canción, flamenco, samba y otros. En el 1985 realiza su trabajo "Pato García y su Salsa", incursionando en el ritmo caribeño y dándole su toque personalizado donde la influencia de otros ritmos es tan notable como buena. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Herman's Heat & Puente's Beat !

Álbum del 1958, Everest Producción - Bert Whyte Arreglos - Albert Atkinson, Chubby Jackson, Tito Puente, Woodrow Herman Participaron en la grabación: Al Planck - Piano Major Holley - Bajo Jimmy Campbell - Batería Willie Thomas - Trompeta Danny Stiles - Trompeta Hal Posey - Trompeta Al Forte - Trompeta Bobby Clark - Trompeta Ernie Royal - Trompeta Steve Lipkins - Trompeta Nick Travis - Trompeta Marky Markowitz - Trompeta Roger DeLilo - Trombón Willie Dennis - Trombón Bill Eaton - Trombón Billy Byers - Trombón Frank Rehak - Trombón Jimmy Guinn - Trombón Al Belletto - Saxofón Barítono Danny Bank - Saxofón Barítono Marty Flax - Saxofón Tenor Joe Romano - Saxofón Tenor Jay Migliori - Saxofón Tenor Al Cohn - Saxofón Tenor Pete Mondelio - Saxofón Tenor Paul Quinchette - Saxofón Tenor Sam Marowitz - Saxofón Alto Woody Herman - Clarinete, Saxofón Alto Sección rítmica liderada por Tito Puente: Gilberto López - Piano Bobby Rodríguez - Bajo Ray Barretto - Congas Tito Puente - Timbales Raymond Rodríguez - Bongó, Percusión Willie Rodríguez - Batería "... 'En primer lugar, él escucha a los nuevos músicos en las ciudades en las que toca siempre que puede. Obtiene sus nombres y números de teléfono y cuando los necesita, los llama. "También escucha las recomendaciones de los hombres de su banda o ex acompañantes, con respecto a los músicos jóvenes. Así que esa es la respuesta de dónde los encuentra Woody todo el tiempo'. 'Entonces, además de ser siempre capaz de encontrar reemplazos, un problema con la mayoría de los líderes, Woody sabe qué hacer con sus hombres una vez que los tiene. Él sabe de alguna manera a quién dar que solos y cuándo. Es el maestro de los tempos; él siempre sabe los correctos. Y le da libertad a los músicos y escritores, aunque se mantiene a cargo de la política musical general. Ha tenido tanta experiencia durante tantos años que sabe qué hacer y cómo manejar a sus hombres. Y escucha constantemente las opiniones de otros músicos, incluidas las de los músicos más jóvenes. No ha puesto un bloqueo en su mente. Como resultado, él, a su vez, puede infundir confianza a los músicos más jóvenes. Mire a todos los instrumentistas a los que animó y a los escritores: Ralph Burns y Neal Hefti, entre ellos.' 'Hablando de arreglistas', agrega Chubby Jackson, un importante graduado de Herman, 'él siempre tiene el material adecuado para sus hombres. Arreglistas de primer nivel, y música que es fácil de leer y básicamente swing...' ...Tito ha creído durante años que el jazz moderno y su tipo de polirritmos pueden mezclarse con resultados mutuamente entretenidos. Sus grandes bandas favoritas son Woody, Count Basie, Duke Ellington y Stan Kenton. Rara vez ha tenido una ocasión tan fortuita para probar sus creencias, y logra encender tanto a los hombres de Herman como a su propia banda en un salto sónico." Nat Hentoff -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Jazz -------------------------------------------------- .

Carmen Rivero Y Su Conjunto - Cumbia

A Bailar La Cumbia • El Ritmo De Moda "The Latest Craze In Latin Dancing" Álbum del 1964, Columbia Producción - Felipe Valdés Leal Arreglos y Dirección - Fernando Z. Maldonado Participa el Conjunto de Carmen Rivero Linda Vera - Vocal Manuel "Manzanita" Díaz - Vocal, Coro Eduardo Lara - Vocal, Coro Carmen Rivero - Líder, Coro En la alborada de la década del 1960 la mexicana Carmen Rivero sustituye los instrumentos tradicionales de la cumbia colombiana para darle una tonalidad muy particular a ese ritmo. Sin saberlo se estaba convirtiendo en la pionera de la cumbia mexicana, no solo por el cambio de la instrumentación musical, sino que también supo fusionar los elementos rítmicos cubanos con los colombianos y a la vez matizarlos con rasgos mexicanos, lo que obtiene através del sonido de los metales que magistralmente supo agregar su arreglista F. Z. Maldonado. En los postreros meses del 1964 sale al mercado su primer trabajo de larga duración; "Cumbia (A Bailar La Cumbia El Ritmo De Moda)", colocando rápidamente el tema "La Pollera Colorá" en las primeras posiciones de las listas de éxitos en el México lindo y alcanzando el primer lugar el 19 de diciembre de ese mismo año. El buen contacto que tenía con Felipe Valdés Leal no solo le sirvió para la realización de ese primer trabajo discográfico, también le sirvió para que al año siguiente tuviera un alto grado de exposición con su aparición en las películas; "Especialista En Chamacas" de Chano Urueta, estelarizada por Enrique Guzmán, Javier Solís y Germán Valdés (Tin Tan), y "The Reward" de Serge Gourguignon, protagonizada por Max Von Sydow e Yvette Mimieux. Fue tan buena la acogida de su primera producción musical que al año siguiente hicieron reimpresiones tanto en México como en los Estados Unidos y otros países en formato monoaural y estéreo, algunas de las cuales recibieron una modificación en la carátula y en la numeración de los temas. Ese mismo año sale al mercado su segundo trabajo; "La Señorita Cumbia" para el sello Columbia y al que siguieron otros como; "Carmen Rivero Y Su Conjunto" y "La Comezón", ambos en el 1966. "El ritmo colombiano llamado 'cumbia' ha tomado carta de 'internacionalización' y tanto en los salones de baile, como en los centros de reunión, en el teatro, estaciones de radio, es cada día más conocido y más popular. CARMEN RIVERO y su Conjunto fue quien, gracias a su grabación en Columbia Records, hizo posible que este ritmo se impusiera en México, Estados Unidos y Puerto Rico. Primero grabó 'Cumbia del Monte' y 'Cumbia del Sol' que tuvieron un gran éxito de discoteca y popularidad en las estaciones de radio. Y ahora, con la grabación de su primer LP, ha afirmado CARMEN RIVERO la aceptación del público a este ritmo, que es ya el ritmo de moda." Columbia Records -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Cumbia -------------------------------------------------- .

Agustin Arce "El Conde" Y Su Orquesta – Soy Caribe

Álbum del 1986, Producciones J.J. Mundo Producción - Agustín Arce, J.J. Mundo Arreglos y Dirección - Agustín Arce Participaron en la grabación: Alvaro "Pelusa" Cabarcas - Piano, Sintetizador, Coro Rey Arturo - Bajo Neil Benítez - Congas Rafael Benítez - Batería, Percusión Jorge Gaviria - Trompeta Nazario Andrade - Trompeta Morizt Jiménez - Trombón Carlos Piña - Saxofón Alto, Clarinete Humberto "El Mono" Ospina - Saxofón Barítono Agustin Arce "El Conde" - Saxofón Tenor Alvaro Torres - Flauta Alexis Restrepo - Guitarra Alvaro Velásquez - Güiro Piti Dueñas - Coro Elvira Zuleta - Vocal Glenys Ramírez - Vocal Otti Ramírez - Vocal Algunos podrán intentar hacer una relación entre este grupo musical con el del boricua Agustín Arce, pero será imposible ya que no hay ninguna relación entre el saxofonista colombiano "El Conde" y el timbalero Agustín Arce, más allá de compartir el nombre. Agustín Martínez Arce, mejor conocido como "El Conde" vio la luz por vez primera en en el Departamento de Bolívar, Colombia para 1943, productor, arreglista y saxofonista. Solo le conocemos el álbum "Soy Caribe" para el sello Sonolux, álbum que de por sí pasó desapercibido a la audiencia salsera latinoamericana, después del cual podemos decir que se retiró de los estudios de grabación para dedicarse a repartir el pan de la enseñanza como profesor de música. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Anacaona – The Buena Vista Sisters' Club

Álbum del 2008, Pa'Ti Pa'Mi Grabaciones realizadas entre 1937 y 1958 Producción - Manfred Shäfer, Ingrid Kummels, Detlef Engelhard Dirección - Concepción "Cuchito" Castro Participaron en las grabaciones: Caridad "Cachita" Castro - Piano Delia Valdés - Piano Dora Herrera - Piano Elsa Gloria Rigual - Piano Hortensia Palacio - Piano Alicia Castro - Bajo Acústico, Saxofón Alto, Vocal Concepción "Cuchito" Castro - Bajo, Guitarra, Saxofón Alto, Vocal Argimira "Millo" Castro - Congas, Bongó, Timbales Cristina Reyes - Congas Nena Neyra - Congas Ada Castro - Tres, Trombón Ondina Castro - Trompeta Ziomara Castro - Trompeta Olga Duchesne - Trompeta Olga "Bola" Castro - Saxofón, Maracas Yolanda Castro - Saxofón Tenor Graciela Pérez - Claves, Vocal Anita Isaac - Vocal Berta Rodríguez - Vocal Carmita Campos - Vocal Nery Landa - Vocal Omara Portuondo - Vocal La situación de Cuba en las postrimerías de la década de 1920; con la cómoda reelección de Gerardo Machado a la presidencia del país en el 1928 después de haber configurado en el 1927 las reformas que así se lo permitieron, la continuidad a la baja en el precio del azúcar desde 1925 lo que a su vez provocó una depresión económica en ascenso y los efectos de la caída del mercado de valores en los Estados Unidos en el 1929, era una de inestabilidad política. social y económica. A todo este panorama se le sumó el cierre de la Universidad de la Habana en el 1930 por motivos de las protestas estudiantiles, lo que dejó a la deriva a muchos jóvenes, tanto hombres como mujeres, sin el trampolín necesario para avanzar en su futuro. Este último suceso fué el catalítico para que la hija de don Manuel Castro y Concepción Zaldarriaga; Concepción, conocida como Cuchito, junto a algunas de sus hermanas y amigas fundaron, primero el Sexteto y luego el Septeto Anacaona. Para su debut oficial en la Habana de 1932 las primeras integrantes fueron; las cuatro hermanas Castro: Concepción "Cuchito", Ada, Olga "Bola" y Ondina, que había estado practicando la trompeta con Lázaro Herrera, junto a éstas estaban Isabel "Beba" Álvarez, Berta Cabrera y Elia O'Reilly como su cantante principal, la que poco tiempo después fue sustituida por Elsa Rigual. De esta manera se convirtieron en el segundo grupo de todas mujeres en tocar música cubana, el primero fue el de Guillermina Foyo, Orquesta Ensueño, que se funda en abril de 1930. En Anacaona además se integraban ó alternaban las otras hermanas; Emma, Ada, Flora, Caridad, Alicia, Xiomara, Yolanda y Argimira "Millo" según se lo permitía el tiempo. En 1933 realizan una gira por su propio país, lo que las elevó a una privilegiada posición, musicalmente hablendo. En el 1935 visitan Puerto Rico, México en el 36, Panamá, Colombia y Venezuela en el 37, año en el que realizan, con la participación de Graciela Pérez, varias grabaciones para el sello His Master's Voice; sello que no había entrado en la negociación que terminó fusionando The Gramophone Co. con Columbia Graphophone Company Ltd. para formar la Electric & Musical Industries (EMI) desde el 1931. Con estas grabaciones se posicionan como el primer grupo compuesto por féminas en dejar su talento para la posteridad en surcos de laca. Culminaron el año de 1937 con una visita a New York donde se presentaron en varios hoteles, incluyendo el Waldorf Astoria y al año siguiente viajaron a París, por lo que se puede decir que las hermanas Castro ya contaban con exposición internacional. En las décadas siguientes estuvieron muy ocupadas y junto a ellas desfilaron las inolvidables voces de Celia Cruz, Omara Portuondo y Moraima Secada entre otras, participaron en varias producciones para la pantalla grande como; "A La Habana Me Voy" de Luis Bayón Herrera en el 1949, "Mujeres de Teatro" de René Cardona en el 1951, "No Niego Mi Pasado" de Alberto Gout en el 1952 y varias otras. Comenzaron una gira en el 1958 por varios países sudamericanos y a su regreso a Cuba la situación política del país caribeño había cambiado drásticamente por lo que terminaron las giras. Anacaona se unió al Consejo Nacional de la Cultura de Cuba en el 1962 y más tarde a la empresa estatal para música tradicional, aunque las hermanas Castro continuaron activas en el múndo musical cubano, desaparecieron del ambiente internacional donde les había ido excelentemente bien. Así continuaron hasta el 1989 cuando tras el retiro de algunas de las hermanas la orquesta se reorganizó y continuó su legado bajo la dirección de Georgia Aguirre y al día de hoy continuan haciendo lo propio. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Son, Guaracha, Montuno -------------------------------------------------- .

Latin All Stars – Jazz Heat Bongo Beat

Álbum del 1960, Crown Records Producción - R. & J. Bihari Arreglos - Eddie Cano y Buddy Collette Participaron en la grabación: Buddy Collette - Flauta, Piccolo Carlos Mejía - Bongó Rogeliod Darias - Congas Eddie Cano - Piano Larry Bunker - Batería Tommy Tedesco - Guitarra Tony Reyes - Bajo La década del 1950 había dejado un muy buen sabor latino en el ambiente musical internacional, especialmente con el mambo, ritmo que recibió una excelente promoción a través del cine. En la década del 1960, a pesar del auge que figuras como Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly y Jerry Lee Lewis le habían dado al "rock and roll" que fué creciendo exponencialmente con bandas como The Beach Boys, Cream, The Beatles y The Rolling Stones entre muchas otras, eran muchos los productores y dueños de orquestas que utilizaban elementos rítmicos latinos para reforzar su sonido, otros no solo utilizaban los instrumentos, así como músicos latinos, también le añadían la misma esencia a los nombres de las bandas, aunque fuera exclusivamente en los estudios de grabación. Un excelente ejemplo de esto lo es el saxofonista Buddy Collette, quien agrupó todos estos elementos bajo el nombre de "Latin All Stars" para realizar una histórica grabación en la que utilizó el gran talento de Eddie Cano en el piano, la sapienza rítmica de Rogelio Darias en la percusión, la fogocidad juvenil de un adolescente Carlos Mejia junto a la experiencia musical de Tony Reyes acompañados de los excelentes músicos Larry Bunkere y Tommy Tedesco, comprobando con este trabajo que el sabor latino sería algo muy difícil de desarraigar. "Esto comienza de forma sencilla. Se monta el ritmo, poco a poco asciende volviéndose cada vez más complejo. Entra la flauta veloz y elegante. Momentos después, el piano y la guitarra tocan simultáneamente. Ahora el ritmo es tórrido. La interpretación frenética. ¡Es JAZZ CALIENTE AL GOLPE DEL BONGÓ! Esta es una emocionante unión de auténtica música latina y jazz americano... ...Siete hombres hacen la música de este álbum. El victorioso grupo disfruta tocando juntos; disfruta de la emoción, disfruta del entusiasmo que proviene del cálido contacto de su excelente realización". John Marlo -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Eddie Palmieri – Is Doin´ It In The Park The EP

Álbum del 2013, Alala Records Banda Sonora de Documental Dirección de Documental - Bobbito Garcia y Kevin Couliau Arreglos y Dirección Musical - Eddie Palmieri Participaron en las grabaciones musicales: Eddie Palmieri - Piano Luques Curtis - Bajo 'Little´' Johnny Rivero - Congas Anthony Carrillo - Bongó, Campana, Iyá Xavier Rivera - Itótele Iwao 'Arigato' Sado - Okónkolo Luis Quintero - Timbales Obed Calvaire - Batería Joe Locke - Vibes Ronnie Cuber - Saxofón Éste álbum contiene temas inéditos de Eddie Palmieri, algunos de los cuales fueron incluidos en la producción 'Sabiduría' para el sello Ropeadope que saliera al mercado cuatro años después. Estos temas fueron lanzados originalmente como un EP de 12 pulgadas para Alala Records, un sello exclusivo de vinilos, fundado en el 2010 por Bobbito García después de fundar y operar los sellos Fondle'Em para el 1995 y Fruitmeat Records en el 2002 en el ambiente musical neoyorquino del 'Hip-Hop ' principalmente en la escena del 'underground'. Bobbito García era conocido como 'Bobbito The Barber ' (El Barbero), ahora, como 'DJ Cucumber Slice' y fue uno de los fundadores del programa radial 'Stretch Armstrong & Bobbito Radio Show ' que transmitía espectáculos 'underground' presentando futuras estrellas del 'Hip-Hop' para la audiencia de New York City. Pero, ¿qué hace alguien del mundo del 'Hip-Hop' coqueteando en los límites de la salsa pesada? Pues dejemos que el mismo lo diga... "He tenido una conexión de por vida con Eddie Palmeiri. De niño creciendo en los 70s, Escuché a mi padre tocar 'Kinkamache', 'Pa´ Huelé' y 'Bilongo' en nuestra sala una y otra vez y otra. Mi hermano Ray tomó lecciones de piano con el hermano mayor de Eddie, Charlie. Cuando comencé como DJ y a coleccionar discos, me encontré a mí mismo en la avenida con los álbumes 'Harlem River Drive' y 'Live At Sing Sing' de Palmieri. Tengo en mucha estima 'Azúcar Parte II y III', es puro esplendor, y la personificación de cuan intensa puede ser la energía cuando la música latina penetra lo más crudo del 'funk'. Impresionante." Bobbito García -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Monchito Plays The Rumba

Álbum del 1946, Crown Producción - S. Bihari Participa - Monchito Navedo y su Orquesta Ramón Navedo fué uno de los tantos boricuas que a comienzos de la década de 1930 se vieron en la obligación de viajar a los Estados Unidos buscando una mejor calidad de vida. Aunque no se le hizo fácil, su gran talento lo encaminó a conseguir trabajo como cantante ya a finales de la década. Según algunos autores este comenzó a grabar para el sello Seeco a finales de la década del 30, lo que coliciona con la realidad, que el sello Seeco es fundado por Sidney Siegel en el 1943. Pero como dato relevante podemos mencionar que el 27 de julio de 1942 aparece en coautoría junto a Don Pedro y Clemen González registrando el tema "Chiqui-Cha" en la Biblioteca del Congreso (EP106731), tema que grabaría más tarde para el sello Crown como Monchito And His Orchestra. Para 1945 aparece grabando con Augusto Coén y su Orquesta el tema "Plena De Sociedad" (Seeco-524), para ese entonces compartía micrófono con Chovevo Martínez y poco tiempo después incursionaba como solista con su propia orquesta, dejando registrado algunos trabajos de larga duración que han sobrevivido los embates del tiempo; unos junto a grandes luminarios como Argueso, Tony Molina y Randy Carlos por mencionar algunos, y otros en solitario como "Monchito And His Mambo Royals - Mambos" en el 1954 (FLP 33005) y "Viva ! Cha Cha Cha" en el 1958 (FLP1233), ambos para el sello Fiesta, sello con el que realizó múltiples grabaciones. Sin lugar a dudas Ramón "Monchito" Navedo es una de las grandes estrellas que permanecen ocultas tras las nubes de la historia. "Miles de rumberos... devotos de los ritmos latinos... sostienen que nadie toca y canta la Rumba con el tono, el color, el espiritu contagioso que MONCHITO le pone a su música. Puede que lo hayas descubierto por ti mismo... o en The Versalles, The Stork Club, The Monte Carlo o The London Club en Nueva York... o en los mejores lugares de Miami Beach... o en los veranos del famoso Hotel Grossinger, pero si no has escuchado a Monchito antes, aquí tienes seis de sus temas que sabemos que disfrutarás." Crown Records -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Rumba -------------------------------------------------- .

Sexteto Occidente - Yo No Tumbo Caña

Álbum del 1997, Tumbao Cuban Classics Grabaciones realizadas entre 1926 y 1927 Compilación - Tumbao Cuban Classics Dirección - Miguelito Garcia Participaron en las grabaciones: Julio Torres Biart - Tres, Vocal María Teresa Vera - Guitarra, Vocal Ignacio Piñeiro - Bajo Manuel Reinoso - Bongó Miguelito Garcia - Claves, Vocal Francisco Sánchez - Maracas, Vocal Después de asomarse por las ventanas de la existencia en Pinar Del Río para el 1895, el exitoso inicio de su carrera musical con apenas 16 años de vida fue motivo suficiente para que María Teresa Vera encaminara su vieje por este mundo através de las rítmicas veredas de la Habana haciendo dúo con Rafael Zequeira ó Manuel Corona, sin hacer caso de los esquemas sociales de la época y dejando su voz plasmada a 78 rpm en centenar y medio de temas hasta 1924. Al año siguiente, junto a Miguelito García, funda el Sexteto Occidente, agrupación muy fructífera considerando el breve espacio de tiempo en que estuvo constituido. En uno de sus viajes a la Ciudad de los Rascacielos el Sexteto Occidente fue abordado por algún representante de Columbia Phonograph, con quienes lograron realizar históricas grabaciones en formato de 10 pulgadas a 78 rpm, quizás para competir con la Victor, empresa que grababa al Sexteto Habanero, en el mismo formato y para un consumidor algo escaso, aunque esta a su vez había grabado a María Teresa Vera junto a Zequeira y otros en el 1916. Hay varias razones que los diferentes autores citan para que se diera la abrupta disolución del sexteto; desde el Huracán del 1926, la religión, la venta ó transferencia del grupo y algunas otras, lo cierto es que en los meses finales del 1927 el Sexteto Occidental desapareció y don Ignacio Piñeiro fundó otro, con músicos que no figuraban en la plantilla del Sexteto Occidente, al que bautizó como Sexteto Nacional, convirtiéndose en el Septeto Nacional en el 1928 con la trompeta de Lázaro Herrera, aunque podemos decir que Ignacio Piñeiro continuó realizando las grabaciones que Viva Tonal Recording le hacía al Sexteto Occidente, bajo el nombre de Sexteto Nacional, tal vez con los integrantes originales del Sexteto Occidente, sin embargo es algo que no podemos asegurar. Por otra parte, María Teresa Vera, a pesar de su aparente retiro, continuó haciendo esporádicas grabaciones entre principios de la década del 1930 y finales de la década del 1950; actuando sola o con otros cantantes, principalmente con Lorenzo Hierrezuelo (Compay Primo), también se registran grabaciones con el Conjunto de Nené Allué (Kubaney - 109) a mediados de los años 50s. -------------------------------------------------- Fuente: CD, Género Musical: Son -------------------------------------------------- .

Ramón Márquez Y Su Orquesta – Mambo By Marquez

Álbum del 1951, Columbia Producción - Discos Columbia, S.A. Arreglos y Dirección - Ramón Márquez Participa - Ramón Márquez y su Orquesta "Ramón Márquez nació en Guadalajara, México. Su familia era muy musical, y su primera instrucción en armonía y teoría de la música vino de su padre. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música, y luego formó parte de su cuerpo docente, continuando sus estudios con destacados músicos mexicanos como Humberto Campos y José F. Vásquez. Como arreglista y director de orquesta, ha trabajado con varias bandas universitarias y militares en todo México, y ha realizado un trabajo considerable con organizaciones sinfónicas. Además de operar una editorial de música con su hermano y presentar música de baile tan animada como la contenida en este disco. Frecuente intérprete de programas radiales mexicanos, es también Secretario de Relaciones Culturales del Sindicato de Músicos del Distrito Federal de México. Verdadero conocedor de la música latinoamericana..." Discos Columbia, S.A. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Mambo -------------------------------------------------- .

La Swingbaly – La Piragua

Álbum del 1970, Lyra (EP) Producción - Miguel A. Dueri Arreglos - Carlos Medrano, Delfín Marañón Dirección - Antonio Medrano Participaron en la grabación: Delfín Marañón - Piano Armando López - Congas Jorge Ledezma - Batería Carlos Medrano - Trompeta Ricardo Montecinos - Trompeta Antonio Medrano - Saxofón Walter Álvarez - Saxofón Pity Zapata - Vocal César Sarmiento - Vocal Esta orquesta boliviana tiene su génesis en septiembre de 1959 bajo el nombre de 'La Orquesta Espectáculo Swingbaly'. Registramos las que pueden ser sus primeras grabaciones en el 1961 para el sello Lyra (DED - 010) recogidas bajo el título de 'Hits Con La Swingbaly', un EP de 7 pulgadas a 33 ⅓ rpm, de la que ha sido una larga y fructífera trayectoria musical, así como una extensa discografía. Puedes encontrar a La Swingbaly en Facebook. -------------------------------------------------- Fuente: EP Género Musical: Cumbia, Bolero Montuno -------------------------------------------------- .

Napoleon And Orquesta Dominicana – Let's Do The Merengue

Álbum del 1956, Puchito Producción - Fernando J. Montilla Arreglos y Dirección - Napoleón Zayas Participaron en la grabación: Napoleón y su Orquesta Dominicana Manuel Andrés - Vocal Miguel Matos - Vocal Ramón Hernández - Vocal, Maracas Napoleón Zayas - Saxofón "...Napoleón formó su primera orquesta en el año 1930 con el nombre de NAPOLEÓN AND HIS BOYS obteniendo éxitos inigualables en Nueva York actuando en el Savoy Ballroom, Alhambra, Roseland, Cotton Club, Nest Club, Arcadia y alternando con orquestas como Duke Ellington, Cesar Escot, Chic Web, Louis Rosell, Johnson Happy Pals y Fletcher Henderson. También fué presentada en los teatros de Filadelfia, Boston, Baltimore y Washington. En el 1932 fué a Europa apareciendo en los mejores cabarets tales como Florence Cabaret, Lido, Cabaña Cubana, y otros. Estuvo en Suiza en el Salón de Te Silhporte y luego en Holanda en el Cabaret Tabaris, La Haya, Cafe Central, Cafe Hek en Amsterdam pasando luego a Budapest y de ahí al Casino Municipal de Biarritz y de Francia a Suecia. Napoleón actuó también en el Hotel Taj Mahal de Bombay, en el Teatro San Luis de Lisboa y en el Casino San Remo de Italia. En los últimos años Napoleón regresó a Santo Domingo donde formó la Orquesta Dominicana de Color haciéndose indispensable en todo acontecimiento de importancia y colorido musical..." Spanish World Records -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Merengue -------------------------------------------------- .

The Eddie Cano Quartet - Cano Plays Mancini

Álbum del 1961, Reprise Records Producción - Chuck Sagle Arreglos y Dirección - Eddie Cano Participaron en la grabación: Eddie Cano - Piano León Cárdenas - Bajo Carlos Mejía - Congas Fred Aguirre - Batería "Hubo un tiempo en que conducir hacia el oeste a través de Los Ángeles por la Ruta 66 nunca significaba mucho, una vez que uno había pasado por el extremo sur de Hollywood. En West Hollywood, la Ruta 66 es la vía entre los almacenes, las tiendas de segunda mano y las fachadas de las tiendas vacías de los esquemas que se han ido. Especialmente de noche era la salida rápida al océano y a Malibu. Es decir, siempre lo fue hasta que P.J.'s abrió hace un par de años y cambió la vida de todos. El atasco de tráfico más grande de la ciudad ahora es una rutina estándar en West Hollywood, y el hombre que ha desviado los autos es Eddie Cano. Está dentro de P.J.'s, a unos metros de distancia de las bocinas de los autos y los gases de escape. Pero no hay fin a su fila de fanáticos famosos ni a sus problemas de estacionamiento. Los cartógrafos pueden etiquetar la Ruta 66 como "Santa Monica Boulevard". Para los residentes de Los Ángeles es mucho más que una exitosa serie de televisión; es Eddie Cano y la mejor evidencia hasta ahora de renovación urbana y el argumento para una autopista que cruza la ciudad. Cuando Eddie Cano interpreta a Henry Mancini, también da un gran argumento para creer que Mancini es el compositor más imaginativo de Hollywood..." Lawrence D. Stewart -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Jazz -------------------------------------------------- .

Carlos Miranda Y El Supercombo Angelito - Agúzate

Álbum del 1972, Angelito Producción - Eduardo Jairala Dirección - Carlos Miranda Participa El Supercombo Angelito "Artista de nacionalidad peruana y de renombre internacional. Se inició hace 15 años, integrando como "Crooner" de diferentes agrupaciones musicales que lograron hacer impacto en nuestro medio y en el extranjero, gracias a la gran clase interpretativa de "Carlitos Miranda". Integró, pues, en las más destacadas orquesta y conjunto tales como "La Sonora de Ñico Estrada", "Orquesta Panameña de Armando Boza", "Roberto Mori y su Orquesta", y posteriormente integró no solamente como crooner sino como Director de la ya reconocida y famosa "Sonora Sensación" de Mario Cavagnaro..." Eduardo Jairala -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Stitt Goes Latin

Álbum del 1963, Roost Producción - Teddy Reig Dirección - Sonny Stitt Participaron en la grabación: Chick Correa - Piano Larry Gales - Bajo Carlos "Patato" Valdes - Congas, Bongó Chihuahua - Percusión Willie Bobo - Timbales Sonny Stitt - Saxofón Alto, Saxofón Tenor Thad Jones - Trompeta "...La combinación de Sonny Stitt y Thad Jones con la sección de ritmos latinos hacen de este álbum una de las grabaciones nuevas más impresionantes y emocionantes que se han escuchado en mucho tiempo. Es un asunto improvisado, espontáneo y de rueda libre que se convierte en actuaciones de jazz inspiradas. Es un disco que tiene ideas y ritmo, un disco donde todos tienen algo que decir y no dejan lugar a dudas de que lo han dicho..." Teddy Reig -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Jazz Latino -------------------------------------------------- .