Quédate en mí,
te ofrezco un alma
en decepciones concebida,
que con tu amor has transformado
en una casa de alegría;
amada quédate conmigo
que ésta ves sea diferente,
ya no quiero continuar
por las sombras amarrado,
jamás merece perdón
el que nunca ha perdonado.
En las grabaciones en directo, realizadas o masterizadas entre 2019 y 2021
Participaron los siguientes músicos:
Daniel Díaz - Congas, Voz Jafet Murguia - Congas, Voz Alexander López - Bajo, Coro, Voz Roberto Ortiz - Cuatro, Coro, Voz Omar Hernández - Cajón, Campana, Timbales, Clave, Cabasa Jose Eduardo Santana - Cuatro, Coro Jesus Madera - Bajo José "Galdy" Santiago - Chequeré, Campana Abraham “Tin Tan” Elías Sánchez - Batería Elías Meister - Guitarra Miguel Camilo - Piano Noel "Guagua" Rosado - Voz, Percusión Pablo "El Indio" Rosario - Güiro Efraín Martínez - Batería Joenuel Lebrón - Trompeta Víctor Vázquez - Trombón Ricardo Pons - Saxofón Alto Kalani Trinidad - Saxofón Tenor, Güiro Roberto "Etervino" - Guitarra, Chequeré, Cajón
Dicen que para muestra basta un botón, pero como hablamos de música..., entonces una canción:
Tema: Para Los Viejos
En nuestras investigaciones nos hemos encontrado con un par de jóvenes percusionistas que no tienen nada que envidiarle a los grandes maestros a quienes la historia de la música latina tiene escrito sus nombres con letras de oro, nos referimos a Daniel Díaz y Jafet Murguia, quienes forman un dueto en el que reparten golpes gon gran maestría sobre siete congas, uno frente al otro, con arreglos musicales originales, fundamentados en ritmos típicamente latinos y con un sonido joven, clásico y lleno de sabor.
En estos tiempos de pandemia y encierro parcial los vimos en un concierto virtual de los Inquilinos Boricuas en Acción (IBA) hace aproximadamente un año y sencillamente debemos decir que son grandiosos. Jafet es un misionero que da su vida para el servicio a los demás sin olvidar sus raices y llevando la música en el corazón, mientras que la vida de Daniel ha girado en torno a la música y, como ya mencinamos en nuestro escrito, "De Tambores y Tamboreros", este joven ha inventado un aditamento que modifica totalmente los panderos boricuas, como él mismo dice: "... Tiene como objetivo promover e impulsar el uso del pandero puertorriqueño, no solamente en la plena sino en todo tipo de genero..." Por nuestra parte solo podemos decir que cuando Jafet y Daniel se juntan..., da gusto verlos y escucharlos.
Álbum del 1955, Riverside Records Producción - Bill Grauer Arreglos y Dirección - Ignacio Piñeiro Supervisión - Instituto Musical De Investigaciones Folkloricas, Odilio Urfé
Participaron en la grabación:
Adriano Rodríguez - Congas Giraldo Rodríguez - Congas, Coro Pedro Aspirina - Congas Raul "Nasaco" Diaz - Congas, Percusión Pedro Mena - Quinto Gerardo Valdes - Tumbadora Nicholas Maure - Tumbadora Oscar "Floresita" Velasco - Trompeta Bienvenido León - Vocal Carlos Embale - Vocal Adriano Rodríguez - Coro Ana Maria Garcia - Coro Oracio Endibo - Coro
Ignacio Piñeiro encaminó sus pasos hacia una trayectoria musical de mucha relevancia en el "Timbre de Oro", dando un salto hacia "Los Roncos", siendo aún muy joven. Su amistad con María Teresa Vera lo introduce al Sexteto Occidente en el 1926 y poco tiempo después le es entregada su dirección, de ahí surge, en diciembre de 1926, el efímero Sexteto Nacional que pasó a ser el Septeto Nacional cuando Piñeiro agrega la trompeta de Lázaro Herrera, en Enero de 1927. Sus influencias en las fusiones de los ritmos afrocubanos desembocaron en un favorable cambio que dio forma a lo que se conoció como el mambo y posteriormente el cha cha chá. El Septeto Nacional fue disuelto en el 1937 y aunque Miguelito Valdés grabó varios temas con el grupo en el 1940 no es hasta 1954 que Idilio Urfé logra reunir a Ignacio Piñeiro nuevamente con el Septeto Nacional para una presentación en la pantalla chica de cuba, lo que un año más tarde produce una nueva grabación del Septeto Nacional con la producción de "Festival en la Havana" para el sello Riverside, sacado a la luz después de 48 años por el sello Milestone.
Álbum del 1969, Hit Parade Records Producción - Manny Pagán Arreglos y Dirección – Pijuan
Participaron en la grabación:
Pedro Juan "Pijuán" Piñero González - Piano, Órgano, Lyra, Vocal Héctor "Cuco" Rivera - Bajo Joaquín Rosa - Congas Tato Colón - Bongó Reinaldo Santiago - Batería Pepito Maldonado - Guitarra Herminio Díaz - Flauta, Saxofón Paquito Álvarez - Campana, Vocal Dante Macedo - Güiro, Vocal Rocky Pena - Pandereta, Vocal
Después de haber sido catapultado al éxito en su tercera producción musical con el álbum "Estamos En Todas" (Groovy) para el sello Hit Parade de Alfred D. Herger, Pijuán volvió a tomar las cosas donde las había dejado con su cuarto trabajo discográfico, también para el sello Hit Parade, "Sabor A Pueblo", producido por Manny Pagán y donde hace un arreglo muy acorde con la época al tema "Cortaron a Elena". Otro tema interesante lo es "El Pastorcillo" de Rafael Hernández el cual sería, a juicio nuestro, el mejor arreglo realizado al tema hasta que tres años más tarde fuera superado por el que le hiciera Tito Valentín (Victor Aguilar - Con Su Éxito Homenaje A Rafael Hernández) para el sello Maki. Cabe señalar que gracias a la magia que se cocinaba en los estudios de grabación el "Sexteto" se había convertido en una pequeña orquesta de diez miembros. Recomendamos este álbum por su gran calidad musical y sonora.
No hay una certeza específica para el nacimiento de los tambores como instrumento musical, tal vez sea el primer instrumento usado en la prehistoria, aunque principalmente la arqueología ha ubicado los hallazgos más antiguos en regiones africanas y egipcias, lo cierto es que han aparecido en todo el mundo. Cada cultura ha tenido sus propios tambores desde el comienzo de la historia, cuyo nacimiento se da con el surgimiento de la escritura en la antigua Sumeria, por consiguiente también han formado parte de grandes civilizaciones como la babilónica, la siria, la persa, la griega, la romana y la china, entre otras, por lo que no sorprende cuando nuestros taínos tuvieran su mayohuacán. Los distintos tipos de tambores que hoy día conocemos son sarmientos de aquellos que originalmente formaron parte de la humanidad. Por ejemplo la batería, muy popular hoy día, da comienzo alrededor del año 1890 en los Estados Unidos de América con la mezcla de varios instrumentos, principalmente de origen turco para luego añadirle otros de origen chino.
Prácticamente ocurre lo mismo con los timbales; su uso era militar o religioso pero fue evolucionando desde los nácaras a los timpanis para ser usados por orquestas de música clásica como instrumentos individuales hasta que se unen por primera vez en 1670 para dar forma a los de hoy día, como los que usaba Acerina en su danzonera, de hecho es en la ciudad natal de Acerina, en Santiago, donde fueron tocados por vez primera en Cuba por Antonio Boza en una ópera de Donizzetti en el 1852. Desde entonces las clases con menos recursos acudían a la cocina y tomaban lo que encontraban para armonizar en las fiestas lo que, después de su desarrollo, trajo como resultado "la paila moderna" a la que Ulpiano Díaz le añadió una campana a mediados de la década de 1930 ya que Antonio "Mañengue" Orta Ferrol se la había quitado a una vaca para usarla como instrumento musical en la recién formada orquesta francesa del flautista Tata Alfonso en 1912, cuando Ulpiano Díaz llegó a esta orquesta se conocía como La Charanga de Tata Alfonso.
Hace alrededor de 6,000 años los hebreos tocaban unos pequeños tambores conocidos como toph o tofe (תֹּף) como se menciona en el segundo libro de Moisés o el Éxodo de la biblia cristiana. Por supuesto que éste fue pasando por varias transformaciones de las que podemos destacar la de los atabales boricuas que culminaron en los panderos de plena que conocemos como seguidor, punteador y requinto, de los que recientemente recibieron una renovación de índole mecánica cuando un excelente percusionista boricua, el jóven Daniel Díaz, inventó un aditamento para unirlos y darle vida al tripandero.
Por otra parte la evolución del tambor de makuta tuvo su primera transformación con los barriles usados para añejar licores y vinos en el viejo mundo. Posteriormente, en el nuevo mundo continuó su transformación de igual manera hasta lo que hoy conocemos como las congas, instrumento de obvia predilección en la música latina por grupos orquestales modernos. Es en Cuba que este instrumento alcanza notoriedad, a pesar de haber estado prohibida su ejecución en la mayor parte de la década de 1930, en la década siguiente comenzó a formar parte de grupos musicales como el conjunto de Arsenio Rodríguez, a quien se le atribuye su uso orquestal, aunque posiblemente lo adjuntó a su sonido después de haberlo visto en el Conjunto La Llave de Rafael Ortiz. La tumbadora también tuvo una alteración mecánica cuando Patato Valdés modifica los complementos de afinación por unos metálicos.
Mucho se puede decir de tambores y tamboreros pero por ahora solo mencionaremos algunos de los grandes percusionistas... Los estadounidenses; Gene Krupa, Milt Holland, Henry Gibson, Ginger Baker, Buddy Rich y Hal Blaine. Los africanos; Babatunde Olatunji, Mamady Keïta, Fadouba Oulare, Thio Mbaye, Mamadou Dieng y Sagar N'Gom. Los cubanos; Chano Pozo, Ubaldo Nieto, Francisco Aguabella, Patato Valdés, Julito Collazo y Mongo Santamaría. Los boricuas; Ángel "Cachete" Maldonado, Ray Barretto, Rafael Cortijo, Tito Puente, José Mangual, y Roberto Rohena. Los brasileños; Naná Vasconcelos y Paulinho da Costa. Hay muchos otros que podemos mencionar pero nos quedaríamos cortos de espacio por lo que citaremos a un boricua muy espectacular en su ejecución, nuestro Giovanni Hidalgo.
Un saludo cordial a todos los tamboreros
a todos los tamboreros del mundo entero.
Africa yo no te olvido, tierra de nuestros abuelos
tierra donde el tambor nació por vez primera.
Álbum del 1988, RMM Records Producción - Henry Montalvo, Jesús Cepeda Dirección Musical - Tito Rivera (Puerto Rico), Isidro Infante (New York) Arreglos - Tito Rivera, Luis García, Eric Figueroa, Cuto Soto
Participan en la grabación:
Jesús Cepeda - Director, Quinto Eric Figueroa - Piano Paquito Conselles - Bajo Ángel Maldonado - Congas Héctor Luis Alomar - Timbales, Maracas, Vocal Carlos Pérez - Timbales Juan Luis - Bongó Elías Lopés - Trompeta Papo Ramos - Trompeta William Cepeda - Trombón Gilberto Díaz - Saxofón Willie Corps - Saxofón Freddie Miranda - Saxofón Sammy Ayala - Vocal Tony Vega - Coro Wichi Camacho - Coro Charlie Camacho Dalbert García Giovanny Lugo -Coro Osvaldo - Coro
Después de realizar varios trabajos con su orquesta Hommy, Jesús Cepeda funda el Grupo ABC (Arte Boricua Cultural) en el 1983 realizando su primera producción musical, "Jesús Cepeda y su Grupo Musical ABC - Pa' Los Maestros" para el sello Hi-Yield y justo después de grabar "La Historia se Repite" en el 1988 para el sello Up, grabaciones que al igual que las que hizo con la Orquesta Hommy, se caracterizaron por una pobre difusión a través de los medios, y quizás buscando un nuevo enfoque en el mercado hace una nueva grabación para el sello RMM en el 1989, "Grupo ABC - Amor de Mascarada". Aunque la edición fue algo limitada y a pesar de haber sido lanzada al mercado una vez más en el 1995 el resultado fue muy similar a sus anteriores producciones. No obstante debemos mencionar que se trata de trabajos con una alta calidad musical y una excelente sonoridad que dejarían cualquier colección incompleta de faltar los mismos. El tema que da título a éste trabajo musical fue escrito por el insigne compositor puertorriqueño, Catalino "Tite" Curet Alonso, "Amor de Mascarada".
Álbum del 1976, BroncoProduce - Bobby ValentínArreglos - Jorge Millet, Lenny PrietoParticipan en la grabación:Lenny Prieto - Piano, CoroEnrique Ocasio - BajoPapo Castro - CongasCarlitos Rodríguez - Timbales, Bongós, VocalistaJohn Martín - ViolínMarianito Morales - ViolínLuis Samó - Flauta, LíderDavid George - Vocalista, GüiroInvitados:Elias Lopés - TrompetaJorge Millet - CoroLuigi Texidor - CoroPaquito Guzmán - CoroRoberto Delgado - Coro
En la segunda mitad de la década de los '70s se reunió un pequeño grupo de jovencitos que tenían en común el gusto por la música. En un principio no fueron tomados en serio, precisamente por su juventud, sin embargo en una de tantas vueltas que da la vida fueron escuchados por Bobby Valentín, quien los encaminó hacia su primer trabajo discográfico. Para el mismo recibieron el apoyo desinteresado de Jorge Millet, así surge "Orquesta Criolla", grabado para el sello Bronco (SLP 00103) en 1976. Este trabajo sirvió de base para alguien cuyo nombre pasa desapercibido entre los se llaman "salseros" a sí mismos, me refiero a José A. Prieto (Lenny), quien realizó cuatro de los arreglos y compuso dos de los temas, aunque el comienzo de Lenny fue poco antes ya que por un corto periodo de tiempo había participado en la orquesta de Johnny "El Bravo" (ahora Johnny "El Manso"), sin embargo es con la Orquesta Criolla que comienza a desplegar todos sus talentos musicales. Entre sus trabajos iniciales podemos mencionar; "Roberto Roena y su Apollo Sound 9" en el 1977 y "El Progreso" en 1978, "Roberto Angleró - Tierra Negra" en 1979,"Salsa Fever - Que Vivan los Estudiantes" en 1980 y "Cortijo y su Combo - El Sueño del Maestro" en 1980.
--------------------------------------------------Fuente: LP Género Musical: Pachanga, Salsa, Merengue, Bolero
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