Salsabrosura Del Barrio

Quédate en mí,
te ofrezco un alma
en decepciones concebida,
que con tu amor has transformado
en una casa de alegría;
amada quédate conmigo
que ésta ves sea diferente,
ya no quiero continuar
por las sombras amarrado,
jamás merece perdón
el que nunca ha perdonado.


Blades, Rubén
Vino Añejo (fragmento)




The Peanut Vendors – Swinging Latin Nights










Álbum del 1958, United Artists Records
Producción - Jack Lewis, Hal Schaefer
Arreglos y Dirección - Luis Barreiro

Participaron en las grabaciones:

Charlie Palmieri - Piano
Luis Barreiro - Bajo
Eddie Costa - Órgano, Vibráfono
Al Epstein - Congas
José Mangual - Bongó
Jimmy 'La Vaca' Santiago - Timbales
Ray Muñoz - Percusión
Don Lamond - Batería
Johnny Pacheco - Flauta (Aka Johnny Pacheko)


Una de las formas de resaltar el talento musical de cada componente en un conjunto es nombrarlo como un "All Stars". Esto, quizás motivado por el "Juego de Estrellas" de las Ligas Mayores del béisbol norteamericano que había comenzado para el 1933. Casi dos décadas y media después el término "All Stars" comenzaba a ser acuñado en el ambiente musical latino, lo que da paso a la reunión concretada por Luis Barreiro, quien había estado trabajando como músico de jazz en los Estados Unidos de América después de la Segunda Guerra Mundial y reclutado por la United Artist Records pasada la primera mitad de la década del 1950, con un selecto grupo de talentosos músicos del ambiente latino, lo que a su vez da paso a la grabación de "los vendedores de maní" nombre escogido por el grupo para formalizar históricas grabaciones en junio de 1958 y que salieron al mercado bajo su nombre en inglés. Al año siguiente Julio Gutiérrez hizo lo propio bajo el título de Cuban Jam Session lo que a su vez provocó la reacción de Al Santigo que en 1960 comenzó las grabaciones que salieron al mercado en 1961 bajo el nombre de "Alegre All Stars". Esta práctica se extendió como un virus; en 1960 Buddy Collette también hizo uso de un "All Stars" latino, en 1961 Obdilio Morales con su Antobal's Latin All Stars y poco después Franc Peri. "La Habana es un lugar popular para los turistas. Su vida nocturna es de luces de neón, decoración tropical; emoción llena de sonidos de ritmos latinos insinuantes y palpitantes.

New York tiene una vida nocturna bastante salvaje, pero aunque no faltan las luces de neón, no hay una atmósfera tropical (a menos que cuentes la humedad del verano). Sin embargo, para disfrutar de auténticos ritmos cubanos, no es necesario viajar al sur de la isla de Manhattan.

Algunos de los más grandes percusionistas latinos del mundo residen y tocan en New York y The Peanut Vendors tienen a la crema y nata de la conga. Estoy seguro que esta sección rítmica encontraría la instantánea aprobación de los ejecutantes y más exigentes aficionados al baile en La Habana..."


Ishmael Guaymas




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Fuente: LP
Género Musical: Mambo, Cha Cha Chá, Merengue

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Raphie Martinez And His National Combo – Cool Man










Álbum del 1965, Mary Lou Records
Producción - Ismael Maisonave
Arreglos - José Luis Cruz
Dirección General-Ismael Maisonave
Participan - Raphie Martínez (Vocal), Papo Félix (Vocal, Coro), El Combo Nacional


"De su tierra hermosa, donde se confunden en una armonía poética, la naturaleza pródiga y la hospitalidad de sus habitantes, le viene a Raphie Martínez, esa vocación para cantar y para interpretar los ritmos tropicales, con expresión propia.

De su Puerto Rico --avanzada, civilizada y americana, desafiante al mar y a la historia-- trajo a Nueva York, el artista de las melodías modernas, Raphie Martínez, un torrente de amor hacia la tierra; y un modo de decirla --en la gama sutil de la múisica-- como pocos la han concebido. A una temprana edad, en los tiempos de la escuela y de las travesuras, él, ya sentía la pasión de la música y del ritmo...

Sería aquí, en Nueva York, donde daria forma a esas ansias artísticas. Vocalista con famosos conjuntos, el de Arsenio Rodríguez, 'El Ciego Maravillosos', entre otros, Raphie Martínez, se significó por su criollísimo sabor en bordar los aires populares, esos qure caracterizan a la gente humilde, al jíbaro y al obrero, a la mujer y al niño pobre. Seguiría por años, de cantante de orquestas y conjuntos, pero siempre acariciando la idea obsesionante, casi fanática, de tener su orquesta propia, la que interpretara sus ideas sobre música y armonía. En fin, tener su orquesta, para cantar los ritmos populares, fielmente, sin mixtificaciones ningunas.

...el Combo Nacional, un grupo de músicos con ideas nuevas, conincidentes con las ideas y entusiasmos artísticos de Paphie Martínez. Si dijéramos que la música de Raphie Martínez, el modo particularísimo de concebirla y de interpretarla, con el apoyo musical a la vez, notable y original de su Combo Nacional, es un estilo adelantado de futuro, estamos exactos. Es decir, el estilo de la música del mañana. Esa característica sobresaliente de Raphie Martínez y su Combo Nacional..."


Efraín Hidalgo




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Fuente: LP
Género Musical: Boogaloo, Salsa, Bolero

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Ruth Fernández Orquesta Panamericana










Álbum del 1962, Producciones Gema
Producción - Álvarez Guedes
Arreglos - Radhames Reyes Alfau
Dirección - Lito Peña
Participa - Orquesta Panamericana, Héctor Urdanta (Piano), Ruth Fernández (Vocal), Tito Henríquez (Coro)


"Ruth Fernández nació en Ponce, la perla sureña de Borinquen, lugar donde todos los musicólogos de Puerto Rico situan también el nacimiento de la plena, ritmo al que imparte en su interpretación toda su brillantez...

Como triunfadora Ruth ha recorrido gran parte de nuestra América y Europa y sus éxitos han sido tan rotundos como contraltos interpretando la esclava 'Dolores Santa Cruz' en la opereta cubana Cecilia Valdés como en los sabrosos ritmos tropicales desde el boñlero, el canto congo o la ritmática plena...

Tocó compartir responsabilidades a la más popular orquesta de Puerto Rico, La Panamericana, bajo la hábil dirección del maestro Lito Peña, otro gran valor puertorriqueño quien también comparte con el arreglista dominicano Radhamés Reyes Alfau la confección de los arreglos orquestales. Lito Peña ha logrado reunir posiblemente la más completa orquesta de Puerto Rico..."


Gema Records




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Fuente: LP
Género Musical: Bolero, Plena, Guaracha

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The Beachers – Africa Caliente










Álbum del 1969, Loyola
Producción - Rodrigo Escobar Tamayo
Arreglos - Lloyd Gallimore, Los Beachers
Dirección - Lloyd Gallimore

Participaron en las grabaciones:

Lloyd Gallimore - Piano
Frank Sergeant - Bajo
Larry Earlington - Congas
Guillermo Francis - Batería
Cardial Earlington - Güiro, Percusión, Coro
Chino Williams - Vocal
Eugene Chambers - Vocal


Corriendo la segunda mitad de la década del 60, una pequeña casualidad llevó a la formación de "Los Beach Boys" en Panamá por parte de Lloyd Gallimore, ya que para no quedar mal en un compromiso con una iglesia local decidió, respaldado por un par de músicos de la banda en que tocaban, formar su propio grupo. Se cae de la mata que este grupo panameño no podía continuar con su nombre original debido a que estaba tomado desde 1961 por el fomoso grupo californiano "The Beach Boys" que en el 1966 se había consolidado como uno de los grandes favoritos del rock and roll con el lanzamiento de su undésimo álbum musical, "Pet Sounds". Gallimore y su grupo decidieron mantener la idea original del nombre por lo que usaron "The Beachers".

En los inicios del 1969 fueron referidos al sello panameño Loyola Records por Pete Romero. Poco después que Panamá Brass (orquesta organizada por Cristóbal Muñoz Jr. que no debe confundirse con el quinteto de vientos formado en 2008, Panama Brass) había grabado el tema "Honey", escrito por Bobby Goldsboro, The Beachers grabaron el mismo tema con mucho mejores resultados, en términos comerciales, lo que motivó la grabación de su segundo sencillo "África Caliente" que resultó en un éxito aún mayor, lo que impulsó el lanzamiento de su primer álbum de larga duración para el 1969 en el que denotan sus influencias norteamericanas fusionadas con ritmos latinos, algo que logró con suma excelencia Carlos Santana unos meses después con el debut de su álbum "Santana" para Columbia Records, después de su gran participación en el "Woodstock Festival" en Sullivan, New York;.




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Fuente: LP
Género Musical: Funk, Guaracha, Bolero, Guajira

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Laurindo Almeida And The Danzaneros – Happy Cha-Cha-Cha!










Álbum del 1959, Capitol Records
Producción - Bill Miller
Arreglos y Dirección - Laurindo Almeida

Participaron en las grabaciones:

Dante Varella - Piano
Jimmy Rowles - Piano
Joe Mondragón - Bajo
Laurindo Almeida - Guitarra
Allan Reuss - Guitarra
Alvin Stoller - Percusión
Chico Guerrero - Percusión
Milt Holland - Percusión
Don Fagerquist - Trompeta


"...Estas doce melodías fueron compuestas y arregladas por el guitarrista Laudindo Almeida, quien está respaldado aquí por la misma variedad impresionante de talento instrumental que las grabó por primera vez para la banda sonora de la película de Hecht-Lancaster, 'Cry Tough...

...Los tempos latinos son algo natural para el brasileño Laurindo Almeida, quien se ha establecido como uno de los artistas más exitosos y versátiles del mundo desde que llegó a este país en 1947. Aunque es bien recordado como solista destacado de la banda de Stan Kenton, la carrera de Laurindo se ha dedicado en gran medida al trabajo de estudio durante los últimos años, y sus numerosas grabaciones en Capitol y apariciones en conciertos le han valido renombre internacional como guitarrista clásico..."


Capitol Records




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Fuente: LP
Género Musical: Cha Cha Cha, Mambo

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Ismael Rivera Jr. "El Heredero" – "Salsa Y Sabor" 35 Live













Desde que se hace uso de un micrófono y una grabadora son muchos los adelantos que han ocurrido en lo que son las técnicas de grabación, lo que es muy bueno cuando se utilizan para mejorar el sonido y llevar un producto de excelente calidad al público que así lo merece. No es la primera vez que se utilizan estas técnicas para sorprender a los fans, con extraordinarios resultados como lo es "Ricardo Ray/Bobby Cruz – Jammin' Live" grabado en el 1972 en los estudios de Ochoa en San Juan, Puerto Rico, por mencionar uno de los mejores ejemplos que podemos encontrar, tanto que al día de hoy son muchos los que todavía piensan que las grabaciones fueron realizadas ante un enorme público. Traemos esto para que nos sirva de base a lo que sigue. Reconocemos el gran talento de el hijo del Sonero Mayor, al punto que podemos decir siempre tendrá un privilegiado lugar en la historia de la salsa. Dicho esto, el trabajo al que nuestro título hace referencia "Salsa y Sabor 35 LIVE" ha sido un pésimo trabajo de mezclas por parte de Principe Music, quizás del propio Jessie Ramírez. Esto porque a los temas de estudio, dichas mezclas no han sido mínimamente bien trabajadas, razón por la que consideramos esta producción una falta de respeto a todos aquellos que esperamos escuchar un trabajo de altura como nos tenía acostumbrados "El Heredero". Ese es nuestro punto de vista porque hablamos con conciencia y no como "hablan los habladores". Para ser juztos con Maelo Jr. debemos enfatizar que solo las mezclas no sirven, por lo demás es un buen trabajo, juzguen por ustedes mismos.




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Fuente: Digital
Género Musical: Salsa

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Today's Latin Project










Álbum del 1983, Discomate
Producción - Tadaaki Misago, Jun Takemura
Arreglos - Kazuo Ohtani, Michio Uehara, Yasuaki Shimizu
Dirección Artística - Masayuki Yano

Participaron en la grabación:

Nobuyuki Koizumi - Piano, Piano Eléctrico, Saxofón Tenor, Clarinete Bajo, Flauta, Coro
Kazuo Ohtani - Teclados
Yasuaki Shimizu - Teclados
Michio Nagaoka - Bajo
Morio Watanabe - Bajo
Yuji Muto - Bajo
Eiji Narushima - Congas, Percusión
Jun Yasaka - Bongó, Batá, Percusión
Yoshinori Nohmi - Timbales, Tumbadora, Percusión
Kazuaki Misago - Batería
Masami Kojoh - Tres, Guitarra
Nobuo Kawatoh - Trompeta
Toshio Araki - Trompeta
Shigeharu Mukai - Trombón
Minoru Otaka - Trombón
Bob Saito - Saxofón Tenor
Masami Nakagawa - Flauta
Eve - Vocal, Coro
Mieko Shimizu - Coro


La exploración a la música tropical que los amigos nipones comenzaron con los Tokio Cuban Boys, alcanza un nuevo grado de evolución con este trabajo discográfico en el que los arreglos de Uehara, Ohtani y Shimizu crean un balance armónico entre lo que fue la vieja escuela tradicional y los nuevos sonidos latinos que fueron emergiendo acorde con los adelantos en la tecnología y las técnicas de grabación, por lo que se puede considerar un ritmo algo futurista. No es de extrañar que el rápido y explosivo movimiento musical latino de los años 70s le diera un pequeño empujón al gusto japonés por nuestra música, algo que había comenzado en la década del 1940 con los Tokio Cuban Boys y su estrecha colaboración con "Los Turpiales", trío latino destacado en Japón. Ya en la década de los 80s la música latina alcanza lo que puede ser considerado como su pináculo en las esferas musicales japonesas con The Today's Latin Project en el 1983, lo que tal vez fue uno de los catalíticos para que surgiera la Orquesta De La Luz al año siguiente.




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Fuente: LP
Género Musical: Jazz Latino

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El Trabuco Venezolano










Álbum del 1977, BASF
Producción - César Miguel Rondón, Orlando Montiel
Arreglos y Dirección - Alberto Naranjo

Participaron en las grabaciones:

Eduardo Cabrera - Piano
Lucio Caminiti - Piano
José Ortiz - Piano
José Velásquez - Bajo
Carlos "Nené" Quintero - Congas
Jesús "Chu" Quintero - Bongó
Frank Hernández - Timbales
Alberto Naranjo - Timbales, Tambora
Felipe Rengifo - Batá, Percusión
Luis Arias - Trompeta, Corno Francés
Pablo Armitano - Trompeta
Rafael Velázquez - Trompeta
José Díaz F. - Corno Francés
Lewis Vargas - Corno Francés
José Araujo - Corno Francés
Rafael Silva - Trombón
Rodrigo Barboza - Trombón
Leopoldo Escalante - Trombón
Carlos Espinoza - Trombón
Carlos Daniel Palacios - Vocal, Coro
Joe Ruiz - Vocal, Coro
Carlín Rodríguez - Vocal, Coro
Ricardo Quintero - Vocal, Coro


¿Qué podemos decir, que no se haya dicho ya de este "All Stars" venezolano? Seguramente algo en lo que somos muchos los que coincidimos acerca de la abundancia de talento, demás probada...




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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César Concepcion – La Plena Y El Bolero De Puerto Rico










Álbum del 1974, Cariño
Grabaciones realizadas en el 1948
Producción - Joe Cayre
Arreglos y dirección - César Concepción

Participaron en las grabaciónes:

Joe Blanco - Piano
Juan Antonio Bajandas - Bajo
Manolin Mena - Congas
Chegui González - Bongó
Tony Sánchez - Timbales
Berto Torres - Trompeta
Kito Vélez - Trompeta
Bobby Hicks - Trompeta
Cesar Concepción - Trompeta
Lito Peña - Saxofón Alto
Leslie López - Saxofón Tenor
Aníbal Herrero - Saxofón
Santín Almodovar - Saxofón
Paquito López Vidal - Saxofón Barítono
Joe Valle - Vocal


"...César Concepción, el gran trompetista y compositor puertorriqueño, nació en Cayey, Puerto Rico en 1909. Su primer maestro de música fue el señor Claudio Torres de Comerío. En el 1931, César decidió irse a San Juan donde trabajó con varias orquestas, tales como los Midnight Serenaders de Augusto Rodríguez y luego con Mario Dumont y Ralph Sánchez. En el 1933, César vino a Nueva York. Tocó en diferentes nightclubs hasta el año 1941. Algunos de ellos fueron El Chico, The Rainbow Room con Eddie Le Baron. Fue llamado para tocar con la famosa orquesta de Xavier Cugat y la de Enríquez Madriguera. Se le hizo imposible ya que tenía otros compromisos que cumplir.

En el 1947, César Concepción regresó a su patria natal, Puerto Rico, como director de orquesta. Con su orquesta introdujo la plena moderna con los cantantes El Boy y Joe Valle. La orquesta cogió fama y fué la mayor atracción musical en Puerto Rico por un espacio de diez años consecutivos. Fué el creador de este estilo de plena moderna que hoy en día, después de 26 años, sigue siendo aclamada como uno de los ritmos favoritos dentro del público puertorriqueño..."

Zunilda López




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Fuente: LP
Género Musical: Plena, Bolero

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Pato Garcia Y Su Salsa










Album del 1985, PDU (Platten Durcharbeitung Ultraphone)
Producción - Max Pani
Arreglos - Ernesto Hernández
Dirección - Ángel "Pato" García

Participaron en la grabación:

Roberto Zanaboni - Teclados
Ángel "Pato" García - Guitarra, Vocal
Ernesto Hernández - Guitarra, Coro
Walter Scebran - Batería, Percusión
Enrique "Indio" Hernández - Batería, Percusión
Roberto Lara - Bandoneón, Coro
Gustavo Bregoli - Trompetas
Hugo Heredia - Flautas, Saxofones
Moreno Fassi - Trombones
R. García - Coro


Este excelente guitarrista quedó en segundo lugar durante el Festival Mundial de la Guitarra en Italia para el 1972, mientras era miembro del polifacético grupo Los Paraguayos con quienes estuvo desde el 1968 bajo la dirección de Luis Alberto del Paraná hasta el 1976 bajo la dirección de Reynaldo Meza. Después comenzó a trabajar como solista, dejando su increíble talento en cerca de dos decenas de trabajos discográficos, casi todos en Europa y bajo una gran cantidad de ritmos; pop latino, tango, nueva canción, flamenco, samba y otros. En el 1985 realiza su trabajo "Pato García y su Salsa", incursionando en el ritmo caribeño y dándole su toque personalizado donde la influencia de otros ritmos es tan notable como buena.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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