Salsabrosura Del Barrio

Quédate en mí,
te ofrezco un alma
en decepciones concebida,
que con tu amor has transformado
en una casa de alegría;
amada quédate conmigo
que ésta ves sea diferente,
ya no quiero continuar
por las sombras amarrado,
jamás merece perdón
el que nunca ha perdonado.


Blades, Rubén
Vino Añejo (fragmento)




Orquesta Canela – Un Toque Diferente










Álbum del 1992, EPE (Sonolux)
Producción - Jose Aguirre
Arreglos - Jorge Herrera, Jose Aguirre, Chucho Ramirez, Julio Cortes, Dorance Lorza, Andrès Viafara
Dirección - Sr. Alvaro Cuervo

Participaron en la grabación:

Jackeline Benïtez - Piano
Mariana Cárdenas - Bajo Quinto
Patricia Galvez - Congas
María Fernanda Múnera - Bongó
Zulima Cortéz - Timbales
Sandra Christina Rosero - Sintetizador
Iliana Lucia Rojas - Trompeta
Lizana Mayel Herrera - Saxofón Alto
Claudia Patricia Fontecha - Saxofón Tenor
Adriana Chamorro - Vocal
Alba Cecilia Collazos - Vocal


"El 1o de Abril de 1992, nace en la ciudad de Cali LA ORQUESTA CANELA, bajo la dirección de María Fernanda Múnera Ricci y Alvaro Cuervo Villafañe. Agrupación que se destacó por incluir instrumentos de viento como Saxos, Trompetas, etc. en sus composiciones. A los tres meses de conformada, la agrupación fue invitada al primer festival de la cerveza en Cali, con la participación de grandes orquestas como: la Sonora Ponceña, El gran Combo de Puerto Rico, Grupo Niche, Guayacán, entre otros.

En Noviembre de 1992 se grabó el primer trabajo discográfico bajo la dirección Musical del Sr. Alvaro Cuervo V. y José Islem Aguirre, Lográndose reflejar desde el comienzo una excelente calidad interpretativa. En Diciembre de ese mismo año, se obtuvo en el festival de orquestas de la Feria de Cali, el primer premio como “la mejor orquesta revelación”.

Los temas que componen esta grabación son: "Así son las caleñas", "Buen rumbero", "El más afectado", "Todo cansa", "Dos corazones", "Te demoraste", "Que no pudo ser", "No mires atrás..."


Orquesta Canela

Visita la página de la Orquesta Canela AQUÍ.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Jose Miguel Class y Tavin Pumarejo - Los Gagos Parranderos










Álbum del 1998, W & N Music Enterpirses
Producción - Nelson Vázquez, Willie Sotelo
Arreglos - Surupeto, Willie Sotelo, Nelson García, Freddy Méndez, Héctor Cruz,
Dirección - Peter Velázquez, Willie Sotelo, Nelson Vázquez

Participaron en la grabación:

Willie Sotelo - Piano, Maracas
Freddy Méndez - Piano
Luis "Jackie Chan" Ocasio - Piano
Héctor Cruz - Piano
Wilbert Ruiz - Bajo
Pedro Pérez - Bajo
Prodigio Claudio - Cuatro
Carlos Quiñones - Congas
Tito De Gracia - Timbales, Congas
Roberto Roena - Bongó
Jorge Nery - Tambora
Raffy Torres - Güira
Nelson García - Trompeta
Ricky Zayas - Trompeta
Luis Corporán - Saxofones
Indo Echevarría - Coro
Luis "Pive" Cuevas - Coro
Tato Peña - Coro
José Miguel Class "El Gallo" - Vocal
Tavín Pumerejo - Vocal


El "Gallito de Manatí" había dejado su voz en los surcos del acetado con un ritmo de salsa en el 1970 con La Protesta de Tony Pabón, en el álbum "Free" para Rico Records y en el 1973 formó parte de la Rico All Stars en una producción de Ralph Cartagena titulada "El Gallo En Salsa" para Neliz Records. Por otra parte, Tavín Pumarejo logró su primer "rotundo" éxito en el ambiente tropical junto al Conjunto Quisqueya en el 1984 con la producción "Merengues Jíbaros" para Viva Records, colocando el tema "La Finquita" en las primeras posiciones de las listas de éxitos por más de dos meses. Ambos tartamudos decidieron hacer este junte que les favoreció mucho, colocaron varios temas en las primeras posiciones y las ventas fueron muy buenas




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Fuente: CD
Género Musical: Salsa, Merengue

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Victoria Sanabria - La Fiesta No Para










Álbum del 2006, Echa Compay Records
Producción - Victoria Sanabria, Luis A. "Tito" Oliveras
Dirección - Willie Sotelo

Participaron en la grabación:

Willie Sotelo - Piano y Teclado
Junior Alvarado - Bajo "Baby", Bajo Semi-Acústico
Georgie Padilla - Congas, Bongó, Campana
Edwin Clemente - Timbales
Manny Trinidad - Cuatro
Joselito Hernández - Güiro, Coro
Luis A. "Tito" Oliveras - Güiro, Cuá, Pandero Punteador, Pandero Seguidor
Moisés Nogueras - Trombón, Bombardino
Tony Rivas - Coro
Titi Ortiz - Coro
Yaritza Zayas - Coro

Artistas Invitados:

Charlie Aponte - Vocal
Douglas Candelario - Vocal
Prodigio Claudio - Cuatro


Por excelencia, la "Trovadora Nacional" de Puerto Rico, bautizada por algunos como la "Reina de la Improvisación" y por otros como "La Diosa de la Trova", Victoria Sanabria ha demostrado los muchos quilates de su talento desde muy temprana edad, más de una docena de veces ha dejado su voz plasmada como artista invitada de reconocidas figuras de la música tropical, como; Willie Colón, Richie Ray & Bobby Cruz, Luis "Perico" Ortiz, Gilberto Santa Rosa y Domingo Quiñones entre muchos otros. Su extraordinaria voz se acopla perfectamente a cualquier ritmo y en la improvisación no hay quien se le acerque un poco. Un colosal talento innato que ha dejado demostrado en incontables ocaciones de las que no se escapan algunos de sus trabajos discográficos ya que sin ensayos previos ha grabado temas de excepcional calidad, entre los cuales se encuentran; "Improvisación" del álbum "Vamos De Parranda" en el 2005, "Con Esta Improvisación" del álbum "La Fiesta No Para" en el 2006, "Mi Décima Con Orquesta" del álbum de igual título en el 2011 y otros.




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Fuente: CD
Género Musical: Salsa, Séis, Plena, Danza

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Tavín Pumarejo (El Hígado) En Merengues Jíbaros Con El Conjunto Quisqueya










Álbum del 1984, Viva Records
Producción: Aneudi Díaz, Chucky Acosta
Arreglos y Dirección: Chucky Acosta

Participaron en la grabación:

Chucky Acosta - Piano, Coro
Eddie Mercado - Bajo
Pedro Gallardo - Congas
Emilio Pérez - Tambora
Rolando Tatis - Güira, Bombo
Elias Santana - Trompeta
Nelson García - Trompeta
Sammy León - Trompeta
Alberto Tavera - Saxofón Alto
Félix Contreras - Saxofón Tenor
Aneudi Díaz - Coro
Javish Victoria - Coro
Adib Melgen - Coro
Tavín Pumarejo - Vocal


El siglo pasado en una televisora boricua cuando comenzaba el Show de El Hígado de Ganso...

♫♪ "Ahora les canta, les canta ♫♪
♪ aquí Tavín, ♪
♪ aquí Tavín, ♪
♪ aquí Tavín, ♪

♫♪ "Ahora les canta, les canta ♫♪
♪ aquí Tavín, ♪
♪ ...y su Rio Cañas Sound Machine ♪♫

"Tutu-tua-tuaaaaa...
Que lindooo."


Tavín, con su característica alegría y buen humor decía:

"Bueno, mis a-migos, mis clientes, mis benefac-tores; a-aquí hemos llegado direc-tamente desde la cúspide del fracaso donde no-nos otorgaron el 'Mondongo de Plata', no pudimos ga-ganar el 'Mo-mondongo de Oro' como siempre soñamos, pero a-aquí, y ahora, n-nos se-sentimos or-gullosos porque h-ha venido a-a nuestro r-rescate el Co-conjunto Quisqueya ..."

Más tarde, en el estacionamiento; una enorme cantidad de hermosas mujeres corrían tras Tavín para arrancarle algún pedacito de la ropa que llevaba puesta, sin embargo el equipo de seguridad de la televisora logró protegerlo y mantenerlo a salvo.

Te recordamos con inmenso cariño Tavín.




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Fuente: LP
Género Musical: Merengue

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Understanding Latin Rhythms Vol. 1










Álbum del 1974, Latin Percussion Ventures
Producción - Martin Cohen
Arreglos - Carlos "Patato" Valdez, José Mangual
Dirección - José Mangual, Jr.

Participaron en la grabación:

Bobby Rodríguez - Bajo
Milton Cardona - Claves, Congas
José Mangual, Jr. - Congas, Percusión, Güiro, Vocal
Carlos "Patato" Valdez - Congas, Chekere
José Mangual - Bongó, Congas, Maracas, Güiro
Luis Mangual - Bongó, Campana
Porfirio Fernández - Tambora, Güiro
Manny Oquendo - Timbales
Ada Chabrier - Vocal


"...No fue tarea fácil limitar esta grabación a estos ritmos, ya que son muchos los que se podrían haber presentado. Era mi deseo cubrir adecuadamente aquellos ritmos más aplicables a la música moderna en lugar de tocar brevemente un número mayor. Escuche atentamente cada selección. Hay mucho material para ser absorbido. Te encontrarás jugando la selección una y otra vez. ¡Está bien! La interacción de cada componente rítmico debe entenderse completamente.

Lo más importante para la comprensión y, en última instancia, la ejecución adecuada de los ritmos latinos es una comprensión completa de cómo cada instrumento de percusión se relaciona con la clave, un par de percutores especiales de madera alrededor de los cuales los ritmos giran como los planetas alrededor del sol..."


Martin Cohen




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Fuente: LP
Álbum de instrucción musical

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Sonora Matancera - Tradición










Álbum del 1983, Barbaro
Producción - Javier Vázquez
Dirección - Rogelio Martínez
Arreglos - Javier Vázquez

Participaron en la grabación:

Javier Vásquez - Piano
Raymundo E. Vazquez - Bajo
Alberto Valdez - Congas
Mario "Papaito" Muñoz - Timbales
Cali Alemán - Güiro, Coro
Félix Vega - Trompeta
Héctor Zarzuela - Trompeta
Caíto - Vocal, Maracas, Coro
Yayo "El Indio" - Vocal
Rogelio Martínez - Vocal


Cualquier cosa que se diga o se pueda decir de este fenómeno musical se quedaría corta ya que la Sonora Matancera es considerada una verdadera institución musical..., una tradición.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Orquesta D'Caché con Francia Elena – Reina Rumba










Álbum del 1994, RCA
Producción - Jesús "Chucho" Ramírez
Dirección General - Francia Elena Barrera
Dirección Vocal - Gustavo Rodríguez

Participan en la grabación:

Adriana García - Piano, Sintetizador
Teresa Becerra - Bajo, Tres Cubano
Rocío Chavarriaga - Congas
Elizabeth Vidal - Bongó, Percusión Menor
Luz Stella Ezquivel - Timbales, Tambora
Nadia Morales - Trombón
Ana Milena González - Saxofón Alto, Flauta
Claudia Zubieta - Trompeta
Alvaro Stella - Trompeta
Francia Elena Barrera - Vocal
Nancy Faride Díaz - Vocal, Coro
Luz Dary Toro - Vocal, Coro


"Como un justo reconocimiento a quien ha sido pionera y sin lugar a dudas la figura femenina más sobresaliente en la música latina.
D'Caché con Francia Elena, jóven orquesta que con gran talento y calidad se proyecta desde Cali hacia el mundo presenta "Reina Rumba" su segundo L.P., un homenaje sencillo a la guarachera de Cuba, Celia Cruz."

D'Caché




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Machito – Jazz With Flip And Bird










Álbum del 1952, Clef Records
Producción - Norman Grantz
Dirección - Machito


Participan:

Orquesta de Machito
Charlie Parker - Saxofón Alto
Flip Phillips - Saxofón Tenor



"...Además de estar entusiasmado con las cualidades rítmicas de la música afrocubana, siempre he tenido el deseo de combinar ese tipo de ritmo con nuestras trompetas de jazz. Junté las dos formas musicales hace unos años, usando Flip Phillips en el saxofón tenor y Charlie Parker en el alto, cada uno de cuyos estilos es claramente diferente del otro. Los resultados, creo, si no hicieron historia en el jazz, al menos fueron bastante importantes para abrir nuevas vías de pensamiento sobre nuestro jazz nativo en combinación con otras formas musicales.

En todo caso, hicimos varios bandos con Bird, Flip y Machito. Todos estos lados se presentan adjuntos en este álbum. Ciertamente espero que este álbum sirva para introducirlos a la maravillosa emoción rítmica del jazz afrocubano."


Norman Grantz




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Fuente: LP
Género Musical: Jazz Latino

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Selecciones Favoritas de Celia Cruz










Álbum del 1952, Seeco
Producción - Sidney Siegel
Arreglos - Severino Ramos
Dirección – Rogelio Martínez
Participa - Sonora Matancera


Esta compilación de grabaciones a 78 rpm. contiene la primera grabación realizada por la Sonora Matancera con la voz de Celia Cruz, realizada en el 1950, no es la primera vez en que la "Guarachera de Cuba" dejaba su voz en los surcos del acetato ya que se registra el tema "Changó", grabado para el sello Panart en el 1947 ca., acompañando como solista al "Coro Yoruba con Tambores Batá" dirigido por Alberto Zayas.


"Hacía tiempo, pero mucho tiempo que en Cuba no tenían el privilegio de deleitarse con una voz distinta, creadora, maravillosa, como la que posee CELIA CRUZ, conocida generalmente como "La Reina de Todos los Ritmos", quien ha venido a romper ese silencio, surgida de la nueva hornada artística, hace apenas un par de años.

Dotada de una voz personalísima, esta exquisita cantante cubana se adueñó del corazón de toda Hispanoamérica, amparada por las magníficas iterpretaciones que siempre ha hecho de la música popular, bajo el acompañamiento inconfundible del "decano de los conjunto musicales", la SONORA MATANCERA. En su tierra ha alcanzado el grado máximo de popularidad, también por sus regias presentaciones personales hechas en el lujoso Cabaret habanero "Sans-Souci", donde ha actuado siempre con el mayhor de todos los éxitos...."

Seeco Records




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Fuente: LP 10"
Género Musical: Salsa

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Antonio Morel y su Orquesta - Merengue Jubilee










Álbum del 1955, Panart
Producción - Marlow Productions
Dirección - Antonio Morel
Participa - Orquesta de Antonio Morel
Francis Santana - Vocal
Frank Cruz - Vocal
Armando Beltré - Trompeta


Antonio Morel ve la luz por primera vez en el municipio de Moca en la provincia de Espaillat de la bella República Dominicana a los veinte días del mes de diciembre en el 1920. Realiza sus primeros estudios musicales en el municipio de Tamboril en la cercana provincia de Santiago, estudios que le sirvieron para formar parte de la Banda de Música del Ejército Nacional, posteriormente aprende a tocar la guitarra bajo la tutela de Juan Lockward y en el 1947 funda su propia orquesta, inicio de lo que se convertiría en una de las favoritas de la época en la hermana República Dominicana. Entre sus primeros cantantes se encuentran Luis Vázquez y Francis Santana quienes tuvieron a su cargo la vocalización de las primeras grabaciones realizadas entre 1947 y 1950. Entre su discografía encontramos "Merengue Jubilee" para el sello Panart en el 1955, "Gala Premier" para el sello Morel Records en el 1960 y "Folklore De Santo Domingo" para el sello Borinquen en el 1961, entre muchos otros. En el 1955 ingresan a la orquesta el cantante Frank Cruz compartiendo micrófono con Francis Santana y el tremendo trompetista Armando Beltré a sus veinte años.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Machito and his Orchestra - Afro-Cuban Jazz Suite










Álbum del 1951, Mercury
Grabado en New York City el 21 de diciembre de 1950
Producción - Norman Granz
Arreglos y Conducción - Chico O'Farrill
Dirección Musical - Mario Bauzá


Participaron en la grabación:

Rene Hernández - Piano
Roberto Rodríguez - Bajo
Rafael Miranda - Congas
Chino Pozo - Congas
José Mangual - Bongó
Ubaldo Nieto - Timbales
Buddy Rich - Batería
Al Stewart - Trompeta
Bobby Woodlen - Trompeta
Frank Davilla - Trompeta
Harry Edison - Trompeta
Paquito Dávila - Trompeta
Mario Bauzá - Trompeta
Charlie Parker - Saxofón Alto
Fred Skerritt - Saxofón Alto
Gene Johnson - Saxofón Alto
Flip Phillips - Saxofón Tenor
José “Pin” Madera - Saxofón Tenor
Sol Rabinowitz - Saxofón Tenor, Saxofón Barítono
Leslie Johnakins - Saxofón Barítono
Machito - Maracas


Este álbum reune el sonido original de los arreglos que hiciera Chico O'Farril y que fueran recogidos en 'Afro-Cuban Jazz - The Music of Chico O'Farrill' por Clef Records (MG C-689) en el 1956 con sonidos particularmente diferentes a los originales, lo que nos lleva a sospechar que se realizaron varias grabaciones, distintas en su esencia, de este gran trabajo musical, algo que incluso se puede notar en algunas de las diferentes versiones del mismo álbum.


"...Este trabajo es el intento de organizar en una forma más larga varios tipos de auténtica música bailable cubana. He propuesto elegir material bastante contrastante para enfatizar la gran variedad de aspectos que ofrece esta rama particular de la música folklórica, una de las más interesantes según mi opinión. Además he incluido un episodio de jazz, reconociendo así tendencias que se inician recientemente tanto en la música cubana como en la norteamericana..."


Norman Granz




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Fuente: LP
Género Musical: Jazz Latino

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Pedro Garcia And His Del Prado Orchestra – Cha Cha Cha Vol. 3










Álbum del 1957, Audio Fidelity
Producción - Sidney Frey
Dirección - Pedro García
Participó - Pedro García y su Orquesta



"...Pedro García ha sido uno de los líderes de bandas más destacados de México desde 1948, cuando formó su orquesta de renombre mundial especialmente para la espectacular inauguración del Hotel del Prado en la Ciudad de México, justo enfrente del pintoresco Parque Almeda. Al igual que La Habana, Kingston, San Juan y Port-au-Prince, la Ciudad de México es uno de los centros más populares del mundo para el escenario internacional. También es una meca para el entretenimiento latinoamericano, y el Cha Cha tiene una alta calificación para atraer a los bailarines en todos los lugares nocturnos. Aunque García ha sido identificado principalmente como un director de orquesta popular, tiene una sólida formación como músico clásico. Estudió en el Conservatorio Nacional de México y, como un consumado violonchelista solista, tocó con las principales orquestas sinfónicas y compañías de ópera en su país natal y en el extranjero. Antes de formar su propia orquesta popular, se presentó repetidamente con la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección del destacado compositor y director mexicano Carlos Chávez..."


Audio Fidelity


A este álbum (AFLP 1837) se le dio nuevo maquillaje en el 1971, bajo el mismo sello se cambió la carátula y el título a "Pedro García Y Su Orquesta Versalles – Cha Cha Cha" (AF-9034-GS), obviamente el nombre de la orquesta original, el otro obedecía a una promoción directa del nuevo Hotel del Prado, aunque la lista de temas permaneció inalterada.




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Fuente: LP
Género Musical: Cha Cha Chá

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Bobby Madera And His Orchestra – Look, I'm Doing The Cha-Cha!










...and The Merengue and The Mambo


Álbum del 1956, ABC-Paramount
Producción - Sid Feller
Arreglos y Dirección - Bobby Madera
Participó - Bobby Madera y su Orquesta


"...Este álbum es una colección de varios ritmos latinoamericanos diseñados expresamente para los entusiastas del cha-cha-cha, el mambo y el merengue. La música es proporcionada por los nuevos y emocionantes sonidos de Bobby Madera. Bobby es reconocido como uno de las fuerzas más creativas en el campo de la música latina. Como compositor, se le atribuye una serie de pulsantes 'cha-chas' y melodías de mambo más populares en Estados Unidos hoy en día. Su MAMBO INN es un 'estándar' en todas las bandas latinoamericanas. Además de su propia versión en este álbum, ha sido grabada por Count Basie, Billy Taylor y George Shearing. La última canción de Bobby, WATH YOUR STEP, se presenta aquí y también ha sido grabada por Shearing.

Uno esperaría que el compositor de música latina tan auténtica fuera naturalmente nativo de algún país latino. Por el contrario, aunque de ascendencia latina, Bobby proviene de Baltimore, Maryland, donde comenzó su carrera como trompetista. Tocó con varios grupos pequeños en su territorio natal y 'en el camino'... lo que inevitablemente lo llevó a de New York City. Bobby se unió a la gran banda latina de Machito y se encontró tan involucrado en los ritmos impulsores y ritmos emocionantes que permaneció con Machito durante varios años... como trompetista, arreglista y compositor..."


Jerry Raker




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Fuente: LP
Género Musical: Cha Cha Chá, Mambo, Merengue

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Miguelito Valdés - Cuban Nights










Álbum del 1958, Decca
Producción - Lew Wasserman


Participaron:

Miguelito Valdés and his Orchestra
Machito and his Afro-Cubans


En este álbum se recopilan las legendarias grabaciones del 1942 que aparecieron por primera vez en acetatos de 78 rpm con Machito y sus Afro-Cubans (B3 - B6), así como el lanzamiento de 10 pulgadas, realizado en el 1951, "Mr. Babalú - Miguelito Valdés and his Orchestra” para el sello Decca (DL-5374).

"...Nacido Eugenio Lazaro Miguel Izquierdo Valdés y Hernández (este magnífico trabalengua latino pronto se acopló para varios propósitos prácticos), en La Habana, Cuba, el Señor Váldés fue quizás el primero en introducir el canto afrocubano a los Estados Unidos. Él y su orquesta todavía usan los mismos instrumentos de percusión de siglos de antigüedad traídos de África..."


Decca Records




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Sonora Señorial










Álbum del 1985, Ramex
Producción - Efraín Pacheco, Lázaro Muñiz
Arreglos y Dirección - Efraín Pacheco


Participaron en la grabación:

Vicente León - Piano, Teclados
Humberto Pacheco - Bajo
Florentino Pacheco - Congas
Bongó - Alberto Pacheco
Juan Pacheco - Timbales
Efraín Pacheco - Trompeta
Armando Pacheco - Trompeta
Carlos Jiménez - Trompeta
Fermín Ramírez - Vocal, Percusión
Fray Cruz - Vocal, Coro, Percusión
Jorge Villanueva - Coro, Percusión



Este grupo tiene su génesis en el 1975 bajo la batuta de Efraín Pacheco Ortiz en el Distrito Federal de México lindo. Ha compartido tarima con grandes luminarias de la música latina, como; Sonora Ponceña, El Gran Combo, Oscar De León, Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros. Con el paso del tiempo se convirtió en un proyecto familiar que perdura hasta hoy. En su discografía encontramos; "Mi Libertad No La Vendo", "Yo Traigo La Salsa", "Que Dejen A Tepito" y "Sonora Señorial" (Cuchá-Cuchá), todos para el sello Ramex en los años 1980, 1982, 1984 y 1985 respectivamente. Su éxito más contundente lo obtivieron en su cuarto trabajo discográfico con el tema "Pancho Camarón".




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Gilberto and the Musicabana Orchestra - Cha Cha Cha










Álbum del 1957, Mercury Records
Producción - Irving Green
Arreglos - Mario Turner y Gil Fuller
Dirección - Gil Fuller
Participó - Gilberto y la Orquesta Musicabana


Walter Gilbert "Gil" Fuller fue responsable, en las décadas de 1930 y 1940, de gran parte de las composiciones y arreglos de grandes bandas del jazz como Tommy Dorsey, Billy Ecstine y Les Hite, entre otros, además de trabajar con Woody Herman, Machito, Chano Pozo, Stan Kenton y Tito Puente, entre muchos otros. También fue el creador de la mayor parte de los arreglos de Dizzy Gillespie. Es co-autor de grandes clásicos del jazz latino como "Tropicana" y "Manteca" junto a Chano Pozo y Dizzie Gillespie, "Tin Tin Deo" junto a Chano Pozo, y otros. Entre su discografía encontramos; "Gil Fuller and his Orchestra" para el sello Vogue en el 1949, "Gilberto and the Musicabana Orchestra" para el sello Mercury en el 1957 y sus obras de mayor relevancia, "Gil Fuller and the Monterey Jazz Festival Orchestra featuring Dizzy Gillespie" y "Night Flight featuring James Moody", ambos para el sello Pacific Jazz en el 1965.


"...Esta es música latina con mensaje, arreglada, compuesta y presentada por Gilberto --un fenómeno en los ritmos y melodías latinoamericanas modernas. Comenzó su carrera como ingeniero eléctrico y estudió música como pasatiempo; sin embargo, sin querer se convirtió en un éxito como arreglista y compositor. Su "Tropicana", "Manteca", "Tin Tin Deo" han sido grabados, tocados y aclamados en todo el mundo por "Machito", "Tito Puente", "Dizzy Gillespie", "Stan Kenton " y otros.

Aunque Gilberto ha sido un factor importante en la revolución de la música moderna latina y americana, la mayoría de sus papeles han sido tras bastidores, como arreglista, compositor y organizador de muchas orquestas famosas y programas de televisión..."


Mercury Records




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Fuente: LP
Género Musical: Cha Cha Chá, Jazz Latino

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Daniel Ponce - New York Now!










Álbum del 1983, Celluloid
Producción - Daniel Ponce
Dirección de grabación - Martin Bisi


Participaron en la grabación:

Michael Beinhorn - Teclados
Oscar González - Teclados
Bill Laswell - Bajo
Daniel Ponce - Congas
Orlando "Puntilla" Ríos - Congas, Percusión, Vocal, Coro
Ignacio Berroa - Timbales, Batería, Percusión
Olufemi Mitchel - Percusión Menor, Coro
Nelson "Compay" Rodríguez - Percusión Menor, Coro
Alex Rodríguez - Trompeta
José "Chi Chi" Trapaga - Trompeta
Joe De Jesús - Trombón
Paquito D'Rivera - Saxofón
Regino Tellechea - Vocal, Coro
Alberto Morgan - Vocal, Coro


"Antes de todo quiero aclarar que yo he llegado a esta tierra el día primero de mayo de 1980, 5 p. m. por el puerto de Key West. Es decir que yo también vine vía Mariel, o sea, yo también sy Marielito. Quisiera agradecer la colaboración prestada a este álbum de todos los compañeros y amigos que han trabajado de una forma u otra. A los músicos que han trabajado, yo personalmente les doy las más expresivas gracias, al maestro "Chocolate" Armenteros, conjuntamente con el profesor Barry Rogers, y también al profesor Jorge Dalto.

También son acreedores de mi agradecimiento, Martín Bisi, Ingeniero, y Verna Gilis, mi manager. Dedico este álbum a toda la comunidad Latino y Centroamericana y en especial al pueblo de los Estados Unidos por haberme dado la oportunidad de expresar este pedacito de arte. El cual yo por mi parte trataré de conservar mientras físicamente pueda.

Saludos para todos mis hermanos cubanos de mi generación como Raul "Laly" González, Andrés "Bayoya" Escandón, Jorge Gascón, Héctor Casanova, Víctor "Tatín" Quezada y Ramón Martínez. En fin, a todos mis amigos de aquí y de Cuba. Un beso para toda mi familia en Cuba y en especial para mi hijo Michael Ponce Landa, ausente, pero en mí presente."

Saludos fraternos,


Danel Ponce
Enero de 1983, New York City




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Willie Rodriguez And The International Stars – A Bunch Of Bongos










Álbum del 1960, Grand Award
Producción Enoch Light
Arreglos - Enoch Light, Chas K. Harris
Dirección - Enoch Light


Participaron en la grabación (entre otros):

Ray Barretto - Congas, Percusión
Jack Del Río - Bongó, Campana, Percusión
Willie Rodríguez - Timbales, Congas, Bongó, Percusión
Johnny Pacheco - Flauta, Saxofón
Roger Mozian - Trompeta, Bongó


Este percusionista boricua, quien para algunos es confundido con el trompetista puertorriqueño Willie Rodríguez "The Puerto Rico Kid", así como con el sonero cubano Willie "Baby" Rodríguez (orquesta de Orlando Contreras y Sonora Matancera) y el venezonalo Willie Rodríguez (Orquesta Continental, Wladimir y su Constrelación, El Clan de la Salsa) se destacó grandemente junto a grandes artistas de la música como: Dizzy Gillespie, Astor Piazola, Ninapinta, Enoch Light, Stan Kenton, Los Admiradores y muchos otros. Su discografía como líder se remonta a la década de los 50s con trabajos como "The Drums of Rodriguez" y "Before and After" para el sello Cook. En los 60s, década en que expiró su visa de estancia en este mundo, realizó obras como "Anyone Can Play The Bongos" para el sello Epic, y su obra cumbre, "Flatjacks" para Riverside Records.

"...Para el jazz la rítmica es básica, la rítmica sobre la batería y la percusión son fundamentales. La educación española y latinoamericana en el jazz es también particularmente deslumbrante y contagiosa. Los patrones rítmicos, incluso rastreables más allá de la forma flamenca hasta los tambores de África, aparecen en la música latinoamericana moderna, y aquí puede residir lo contagioso de su espíritu.

En Willie Rodríguez nos encontramos con un verdadero exponente de estas cosas, el dice... 'Nací en Puerto Rico en 1918. Soy percusionista desde que tenía 17 años. Llegué a Nueva York en 1938, y he estado tocando constantemente desde entonces (gracias a Dios). Las bandas latinas en las que he trabajado son José Curbelo, Noro Morales, Miguelito Valdés y algunas otras bandas. Trabaje dos años consecutivos con Paul Whiteman como único y destacado baterista en su banda cuando yo tenía 20 años.'

Además Willie ha trabajado mucho en grabaciónes, radio y es un verdadero músico de jazz.

Cook Laboratories




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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A Xavier Cugat Album Of Latin American Music










Álbum del 1939, Victor (Set 3 x 10" @ 78 rpm)
Producción - RCA Victor Company, Inc
Arreglos - Xavier Cugat
Vocalizan - Machito, Dinah Shore


En el 1900 Eldrige R. Johnson estaba mercadeando grabaciones con el sello Improved Gram-O-Phone Records, así como Improved Record. Luego se presenta, en enero del 1901, con los sellos de la Victor Ten Inch Record y Victor Monarch Record, en octubre de ese mismo año se reorganiza como la Victor Talking Machine Co., alrededor de cinco años más tarde inventan con sus gramófonos para adecuarlos al espacio hogareño de aquellos que tenían el privilegio de pagar los poco más de $200.00 que costaban, todo un lujo para la época. Poco tiempo después Johnson estaría inaugurando su planta para fabricar discos en Camden, New Jersey. En el 1906 promocionaban su famoso fonógrafo conocido por Victrola, lo que dió paso al sello Victrola dos años después, mismo año en que comienza la realización de discos grabados por ambos lados, pero no es hasta 1925 que hacen buenos avances en lo que es la calidad del sonido, esto debido al uso de la electricidad en sus grabaciones. En el 1929 la Radio Corporation of America adquirió la Victor Talking Machine Company y sus sellos, rapidamente les comenzaron a imprimir su marca en el borde de las etiquetas, ésta leía; "Victor Talking Machine Division - Radio - Victror Corporation of America" aunque no tardaron en establecer el texto como "RCA Victor Company, Inc." y "RCA Victor Manufacturing Co., Inc.", siendo el año 1939 el último año en que utilizaron el texto, que fué cambiado por "RCA Victor Division of Radio Corporatio of America", por lo que las grabaciones realizadas por Xavier Cugat y su Orquesta Waldorf-Astoria son de las últimas que se hicieron bajo el sello Victor con el texto mencionado.

El dejar a la mayoría de los músicos fuera de los créditos fue algo que se convirtió en costumbre, por el simple hecho de tener un mecanismo paliativo al pago de impuestos.




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Fuente: LP
Género Musical: Jazz Latino

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Orchestra Afro-Charanga Vol. II










Álbum del 1980, Thiokis Records
Producción - Jules Sagna
Arreglos - Néstor Torres, Néstor Torres II
Dirección - Néstor Torres II


Participaron en la grabación:

Néstor Torres - Piano
Andy González - Bajo
Ángel Maldonado - Congas
Orestes Vilató - Timbales
Mike Martínez Güiro
Charlie Rodríguez - Tres
Eddie Drennon - Violín
Néstor Torres II - Flauta
Papo Vázquez - Trombón
Héctor "Tempo" Alomar - Vocal, Coro
Vicente Consuegra - Vocal, Coro


Un excelente trabajo musical muy acorde a la calidad de los músicos que lo realizaron. Álbum musical recomendado por Salsabrosura Del Barrio.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Ismael Quintana y su Orquesta En Directo Desde New York










Grabación den directo del 1985

Con la participación (entre otros) de:

Óscar Hernández - Piano
Andy González - Bajo
Milton Cardona - Congas
Johnny Almendra - Timbales
Piro Rodriguez - Trompeta
Barry Roger - Trombón
Ismael Quintana - Vocal, Solo de Timbales


Que lo Disfruten...

Un regalo de Salsabrosura Del Barrio




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Fuente: En Directo
Género Musical: Salsa

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Mr. Estilo Frankie Figueroa - La Nueva Voz de Puerto Rico










Álbum del 1965, Musart
Producción - Eduardo Baptista


Participan:

Orquesta de Memo Salamanca
Orquesta de Nacho Rosales
Orquesta de Jorge Ortega
Orquesta de Jesús "Chucho" Rodríguez


Félix Frank Figueroa llegó a este mundo en enero de 1941 en Guayama, Puerto Rico. Comenzó haciendo sus pinitos de niño con las congas que se usaban en parrandas y continuó practicando en su juventud. A finales de la década del 1950 brinca el charco y no tardó en integrarse a la orquesta de López Vidal para tocar las congas, aunque ocasionalmente hacía de cantante. Luego tiene una breve participación con la orquesta del hermano de Joe Cotto donde adquiere buenas relaciones con renombrados músicos. En el 1963 se une a la plantilla de Willie Rosario y deja su voz plasmada en el álbum "El Bravo Soy Yo" producido por Al Santiago para Alegre Records (LPA-825). Luego su voz se escucha con varias orquestas que radicaban en México, de donde sale el ábum "Mr. Estilo Frankie Figueroa - La Nueva Voz de Puerto Rico" para el sello Musart (DM-1039) en el 1965 con 12 boleros memorables. Dos años más tarde repite la acción para el sello Musart con la producción "Frankie Figueroa - La Nueva Voz de Puerto Rico (DM-1262). Antes de formar su propio grupo, al que llamó Orquesta La Madre tuvo participación con la orquesta de Tito Puente sustituyendo a Santitos Colón.




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Fuente: LP
Género Musical: Bolero

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La Conquista - Dulce Amor










Álbum del 1972, Atenas Records
Producción - Ernesto Núñez Martínez
Arreglos - Carlos Rosario Martínez, Papo Lucca, Quique Matos
Dirección Musical - Ángel "Papo" Maysonet
Dirección de grabación - Ernesto Núñez Martínez
Participa - Orquesta La Conquista


Esta orquesta borícua se formó a mediados de la década de 1970 en la "Atenas de Puerto Rico" por los hermanos Ángel y Raymond Maysonet. A finales del 1974 tuvieron contacto con Ernesto Núñez quien tomó la tutela de la primera y única producción de este grupo cuyo nombre "La Conquista" confligía con otro de igual nombre formado en Miami dos años antes por Pedro Ramírez, aunque no hubo ninguna consecuencia ya que la orquesta de los hermanos Maysonet era exclusivamente de carácter local, al igual que la de Ramírez.

Ernesto Nuñes, como muchos otros, hizo un esfuerzo sobrehumano para mantener el sello musical que se inauguró con el trabajo de La Conquista, "Dulce Amor" que salió al mercado local en 1975, aunque algunas copias lograron cruzar el charco hacia tierras continentales. La Conquista no logró difundir su trabajo a través de las ondas radiales, sin embargo de forma local no le faltó trabajo y se mantuvieron activos y con mucho trabajo en el norte de Borínquen hasta finales de la década, gracias a su calidad musical y potente sonido.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Caney - Rumba Rhapsody










Álbum del 1949, Decca (10" @ 33 ⅓ rpm)
Producción - Edward Lewis
Arreglos - Caney, Frank Valdés, Rafael Audinot
Grabaciones originales @ 78 rpm
Realizadas entre julio de 1939 y abril de 1942


Participaron en las grabaciones:

Rafael Audinot - Piano
Frank Valdés - Piano
Daniel Sánchez - Guitarra, Bajo Acústico, Coro
Fernando "Caney" Storch - Tres
Johnny López - Congas, Coro
Gonzalo Curiel - Trompeta
Juan P. Miranda - Trompeta
Polito - Vocal, Coro
Machito - Vocal, Coro, Percusión
Panchito - Vocal
Negré - Vocal, Coro, Percusión


Aunque son muchos los que piensan que el conguero Johnny López quien participa en este trabajo musical se trata de Johnny El Bravo, la verdad es que "El Bravo" nació dos años después de haberse completado las últimas grabaciones de esta producción.

"...Fernando Storch, conocido profesionalmente como Caney, nació en La Habana, Cuba. Llegó a este país en 1930 y dos años después formó un cuarteto instrumental que debutó en el club Kubanakan, donde caló rápidamente. Eran los días en que la Rumba y la Conga eran nuevas en la escena de los clubes nocturnos. A medida que se hicieron populares, también lo hicieron Caney y su Cuarteto. Una vez lanzado, inició una gira ininterrumpida de compromisos que se lee como un itinerario por los locales nocturnos más de moda del país: en New York --el Toreador, el Hotel Weyling, el St. Moritz, el Havana Madrid, La Conga , el Hurricane y el Latin Quarter; en Palm Beach, el Colony Club; en Miami, el Beachcomber; en Washington, el Club del Río; en Chicago, el Gateway, el Colony Club y el Rumba Casino."

Decca




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Fuente: LP
Género Musical: Rumba

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La Inmensa - ¡Soltando Chispas!










Álbum del 1983, Velvet
Producción - Renato Capriles
Arreglos - Oscar García
Dirección - José "Pepe" Molina
Participa - Orquesta La Inmensa
Chucho Araque - Vocal
Luis Ramón - Vocal
Merli - Vocal


A principios de los 80 Renato Capriles crea un grupo y lo ubica en Valencia, Carabobo, Venezuela. Era una orquesta a la que nombraron La Inmensa. Capriles alquiló una casa ubicada al norte de la ciudad y allí montó un negocio de fiestas, al que llamó Fiestas La Inmensa y en ese lugar estaban las oficinas de la nueva orquesta.

La Inmensa fue fundada el 5 de agosto de 1980. Entre sus músicos fundadores se encontraban José "Pepe" Molina (saxo y director); Andrea Brachfel (flauta); Omaira Pérez, Martín Rodríguez y José Castillo (saxos); Alfredo Molina, Julio Barráez y Ricardo Díaz (trompetas); Eduardo Villa, Israel Díaz y Luis Arocha (trombones); Alfredo Sojo (piano); Carlos Barreto (bajo); Mario Rodríguez (batería); Rubén Suárez (tumbadora) y Guillermo León (bongo).




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Fuente: LP
Género Musical: Guaracha, Vallenato, Cumbia

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Benny Bennet and his Orchestra - Mambo Moods










Álbum del 1954, Seeco (10" @ 33 ⅓ rpm)
Producción - Sidney Siegel
Arreglos - Marc Steckar, Michel Colombier, Benny Bennet
Dirección - Benny Bennet


Participaron en la grabación:

René Debruyne - Piano
Bob Quibel - Bajo Acústico
Bobby Carcassés - Congas
Benny Bennet - Batería, Percusión
Pierre Brissaud - Trompeta
Pierre Thibaud - Trompeta
Tito Puentes - Trompeta
Marc Steckar - Trombón
Sandy Fall - Trombón
Jack Ary - Saxofón Alto
Roland Audefroy - Saxofón Barítono
Michel Portal - Saxofón, Clarinete
Anita Love - Vocal


"Nacido en Puerto España (Venezuela) en 1922, emigró a los Estados Unidos con su familia a la edad de 2 años. A los 12 ingresó a la Escuela de Música de Manhattan donde estudió percusión (platillos, vibráfono, batería, etc.) hasta los 17 años. Mientras tanto, comenzó a tocar en orquestas de jazz. Todos los lunes por la noche frecuentaba 'Minton's Play House' donde Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Charlie Christian y tantos otros precursores del jazz moderno hacían sus presentaciones. Fue entonces cuando conoció a su primera esposa, Cathalina, una bailarina cubana, quien lo llevó a los salones de baile y lo interesó por la música suramericana. Así conoció 'Machito y su Afrocubanos'quienes en ese momento ya ejecutaban la popular rumba que luego se convertiría en el mambo. Viniendo como espectador, se deja seducir por esta música donde encuentra el vigor y el ritmo del jazz.

Durante una sesión de improvisación de Machito, se deja llevar por completo y se hace amigo de Machito y sus músicos, tomando lecciones con Chino, uno de los músicos. Tres meses después, cuando Tito Puente dejó la orquesta de Machito, Benny Bennet tomó su lugar y dió batalla con la orquesta en la --Conga-- de New York..."


Vogue Productions
(Fragmento de Benny Bennet And His Latin American Orchestra Vol. 2, Vogue Productions – LD. 107)




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Fuente: LP
Género Musical: Mambo

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Bebo Valdés and his Orchestra Tropicana - Hot Cha Chas










Álbum del 1956, Decca
Producción - E. Lewis
Arreglos y Dirección - Bebo Valdés
Participa - Orquesta Tropicana de Bebo Valdés


La primera prensada de este trabajo se realizó bajo el título de "She Adores The Latin Type" para el sello Decca (DL 8311) en el 1956, las buenas ventas requirieron una segunda prensada dos años más tarde, esta vez bajo el título de "Hot Cha Chas" para el sello Decca con diferente carátula y diferente número de catálogo (8660).


"...Al igual que sus primos, el mambo y el merengue, el cha cha cha tiene su origen en una mezcla de viejas melodías españolas y antiguos cantos tribales latinoamericanos (una unión de lo sofisticado y lo primitivo).

Las selecciones de este disco son interpretadas por la Orquesta Tropicana bajo la brillante dirección de Bebo Valdés, quien compuso y arregló todos los temas bailables (con excepción de 'Hot In Haiti' --que fue compuesta por Rufo Wever--).

Nacido en La Habana en 1918, Bebo Valdés se interesó por la música durante toda su infancia. De joven tocó el piano y continuó sus estudios musicales, asistiendo finalmente al Conservatorio de La Habana. Antes de organizar su grupo actual, tocó y arregló para bandas de primer nivel en La Habana."

Decca Records




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Fuente: LP
Género Musical: Cha Cha Chá

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Jack Costanzo and his Orchestra - Afro Cuban Jazz North-Of-The-Border










Álbum del 1954, Norgran Records
Producción - Norman Granz
Arreglos - Bill Holman, Jack Costanzo
Dirección - Gerald Wiggins


Participaron en la grabación:

Gerald Wiggins - Piano
Jack Coughlan - Piano
Joe Comfort - Bajo
Jack Costanzo - Congas, Bongó
Al Bartee - Batería
Jackie Mills - Batería
Lawrence Marable - Batería
John Anderson - Trompeta
Rolf Ericson - Trompeta


"Este álbum representa un hito para mí. Desde mis días con Stan Kenton y Nat King Cole, mi objetivo ha sido hacer aceptables las congas y el bongó como instrumentos de percusión para todo tipo de música.

Pensar como un músico de Jazz, después de haber trabajado exclusivamente con orquestas de tipo latino antes del equipo de Kenton, y refrenar el instinto natural de explotar los instrumentos para que encajen con todos los diferentes tipos de música y ritmo, y aún así no interfieran el formato ya establecido de una sección rítmica de Jazz, fueron dos de los ajustes más importantes.

Creo que en la mayoría de estos discos son un ejemplo, en el que unas congas se usan para Jazz y todavía no hacen que el oyente piense en términos de música latina.

Sin embargo, tenemos un Mambo en el álbum porque todavía me encanta tocar arreglos al estilo latino.

Haber sido el primer bongocero en unirse a un grupo de Jazz fue emocionante, pero el inconveniente estaba en no tener idea de qué tocar que encajara con el llamado swing o la banda de Jazz. Afortunadamente, me dieron total libertad en la organización de Kenton y pude experimentar. Al principio, usaba el bongó solo para los efectos; luego, gradualmente, me abrí paso hasta una posición en la que ayudaba notablemente a cambiar el sonido de la sección rítmica sin estorbar.

En el solo de conga, que se titula MAMBO COSTANZO, me tomé la libertad de tocar lo que sentía. Estos son los sonidos que escucho cuando toco, influenciados, por supuesto, por lo que he escuchado y conocido de la música cubana y africana. El disco es simplemente una expresión conga y vocal, una session de un solo hombre para mi propio placer.

Este es mi primer esfuerzo grabado con mi propio grupo y creo que el espíritu de cómo se tocan las melodías representa la actitud de los músicos que tocan por el puro amor de tocar."

JACK COSTANZO




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Fuente: LP
Género Musical: Jazz, Jazz Latino, Mambo

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Galileo y su Banda - Lo Mejor de Nelson y sus Estrellas al Estilo de Galileo










Álbum del 1974, Delujo
Producción - Mario Rincón, Javier García
Dirección - Julio E. Estrada
Vocalizan - Joe Arroyo, Memo Pérez, Wilson Saoko, Joe Rodríguez y Jaime Ley.


Los embelecos musicales de Fruko, como Wganda Kenda en los 60s, Fruko y sus Tesos, así como The Latin Brothers y Afrosound en los 70s, le habían dado buenos resultados. Como uno de los principales músicos de Discos Fuentes tomó la batuta del proyecto Galileo y su Banda, no como una orquesta como tal, más bien como un proyecto comercial por parte de Mario Rincón en el que incluiría a los músicos de los estudios de Discos Fuentes, en su mayoría pertenecientes a los grupos mencionados.




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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Tempo 70 - El Segundo LP










Álbum del 1973, Mericana Records
Producción - Joe Cayre
Arreglos - Luis M. Faría, Mandy Vizoso, Martín Nieves, Máximo Torres
Dirección - Luis M. Faría
Dirección de Grabacióon - Ralph Lew


Participaron en la grabación:

Martín Nieves - Piano, Órgano
Roberto Torres - Bajo
José Vallejo - Congas
Edwin Rolland - Timbales, Batería
Ezequiel Serrando - Trompeta, Coro
Ramón L. Burgos - Trompeta, Coro
Carlos Berríos - Trombón
Luis M. Faría - Trombón, Saxofón, Flauta, Coro
Carlos Camacho - Vocal


"Aquí está el Segundo LP del TEMP 70, el primero cosechó hits como 'Tu y Yo', 'Habla' y otros, pues en éste encontrarán que la increíble voz de Carlos Camacho, el fondo musical que habitualmente es ejecutado por una gran orquesta bajo la dirección de Luis M. Faría..."

Mericana Records




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Fuente: LP
Género Musical: Salsa

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