Joe Holiday – Latin Moods

Álbum del 1952, Prestige Producción - B. Weinstock Arreglos y Dirección - Joe Holliday Participaron en la grabación: Jordin Fordin - Órgano Clarence Johnson - Bajo Ulysses Hampton - Congas, Bongó Sam Woodyard - Timbales, Batería Joe Holiday - Saxofón Tenor Los elementos latinos han salpicado la música americana, especialmente la de origen afro, es algo que estuvo presente en las composiciones de Louis Moreau Gottschalk en la segunda mitad del siglo 19, quizás influenciado por su contemporaneo, el cubano, Manuel Saumell. Algunas de las obras de Moreau, como "A Night In The Tropic", "Ojos Criollos" y "La Bamboula", entre otros, hacen una clara referencia afro-latina que fue sentando las bases para un futuro próximo. Según los que saben, el jazz remonta su origen después de 1912, haciendo alusión a su nacimiento etimológico, sin embargo, hablando en términos musicales, las primeras semillas pudo haberlas sembrado Gottschalk. Aunque es desde 1915 que el término jazz comienza a usarse para definir un tipo de música en New Orleans desde donde fue extendiéndose. A finales de la década del 1920, el modo latino comienza a posicionarse dentro del jazz cuando artistas como Bennie Moten realiza la grabación del tema "Rumba Negro" para el sello Victor (Victor 23037), lo que también hizo Louis Armstrong & His Sebastian New Cotton Club Orchestra en el 1930 con la grabación del tema compuesto por Moisés Simón Rodríguez, "El Manisero", para el sello OKeh (41478) y vocalizado por el propio Armstrong. Este tema fue grabado por primera vez por Rita Montaner para el sello Columbia (2965-X) en noviembre de 1927 y fue popularizado en el 1929 por Don Azpiazu And His Havana Casino Orchestra para el sello Victor (22483) cantado por Antonio Machín. La adición de músicos latinos como Juan Tizol, Augusto Coen, Mario Bauzá y Antonio Socarrás, entre muchos otros, a las orquestas de jazz fue sembrando las semillas rítmicas latinas para que más adelante músicos del jazz moderno ó bebop comenzaran a introducir secciones rítmicas latinas a sus orquestas, como Dizzy Gillespie que introdujo en su orquesta a Chano Pozo con sus congas, luego, además, a René Hernández en el piano, José Mangual en el bongó, Gilberto Valdés en el clarinete y Ubaldo Nieto en las congas. Esto fue catalizando el bebop para que surgiera el cubop y por consiguiente el jazz afro-cubano ó jazz latino. El modo rítmico latino se arraigó tanto que hasta grupos compuestos en su totalidad por norteamericanos habían integrado temas, arreglos e instrumentos latinos a sus trabajos. Para mencionar un ejemplo tenemos al saxofonista Joseph Befumo, mejor conocido como Joe Holiday con trabajos de larga duración como; "The New Sounds From Newark" para el sello Prestige (PRLP-131) en el 1952 y "Holiday For Jazz" en el 1957 para el sello Decca (DL 8487), así como algunos EPs. Holiday también hizo uso de una sección rítmica casi totalmente compuesta por latinos en álbum "Mambo Jazz", grabado entre diciembre de 1953 y agosto de 1954 para el sello Prestige (PRLP-171) donde incluyó a José Mangual en el bongó, a Machito con las maracas y a Ubaldo Nieto en los timbales. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Augusto Coen y su Orquesta

Grabaciones del 1937/1944, Decca/Seeco Producción - E. Lewis/Sidney Siegel Arreglos - Augusto Coen Dirección - Obdulio Morales/Augusto Coen Participaron en las grabaciones: Noro Morales - Piano Rafael Audinot - Piano José Tavarez - Bajo Rafael Escudero - Bajo Gregorio F. Delgado - Batería Pedro S. Corniel - Trompeta Edward Farley - Trompeta Ramón "Moncho" Usera - Saxofón, Clarinete Ramón García - Saxofón Tenor Alberto Izñaga - Violín, Saxofón, Clarinete Ramón "Monchito" Navedo - Vocal, Percusión Carlos "Chovevo" Martínez - Vocal La ciudad de Ponce de la bella Isla del Encanto vio nacer a Alejandro Augusto Coen Colón el 8 de diciembre de 1895. Sus primeros pasos en la música fueron guiados por los señores; Juan Ríos y Santiago Sánchez, luego aprendió teoría musical e instrumentos de viento con el maestro Ángel del Busto, quien, además, fuera la vía para ingresar a la Banda Municipal de Ponce que dirigía Domingo 'Cocolía' Cruz. Influenciado por 'El Bumbúm', grupo ponceño de plena, dirigido por Joselino Oppenheimer, continuó con su aprendizaje musical hasta que poco después se unió al ejército para la Primera Guerra Mundial y a su salida del mismo se establece en New York en el 1919. Adquiere experiencia tocando con algunas bandas locales, lo que lo condujo a participar en las ediciones iniciales del primer musical de importancia para la raza negra, organizado por Eubie Blake en Broadway donde estuvo al lado de la 'Reina de la Trompeta', la prodigiosa Valaida Snow en el 1924. Dos años más tarde participaba, junto a Valaida Snow, en la producción Lew Leslie's Blackbirds, con quien repitió hasta el 1928, trabajando con músicos de la talla de Duke Ellington, Louis Armstrong, Fletcher Henderson y Cab Calloway, entre otros; fue entonces que conoció a Alberto Socarrás, quien también participaba de los musicales. En el 1931 participa en la exitosa obra de Lew Leslie, 'Rhapsody in Black', de nuevo junto a Alberto Socarrás y Valaida Snow. Después de esto Albeto Socarrás formó su primera orquesta y Augusto Coen permaneció en su plantilla hasta que en el 1934 por casualidades de la vida, el empresario cubano Fernando Luis induce a un debate musical entre dos orquestas representando a Cuba y Puerto Rico, razón por la que surgen las orquestas de Alberto Socarrás su Flauta Mágica y su Orquesta y Augusto Coen y sus Boricuas, en una presentación en el Teatro Campoamor de la Quinta Avenida, antes conocido como Teatro Latino. La orquesta de Coen se había pronunciado bajo dos nombres; Augusto Coen and his Golden Casino Orchestra y Augusto Coen y sus Boricuas, aunque Los Boricuas de Augusto Coen no eran todos boricuas como tal y no todos eran hispanos, también algunos norteamericanos participaron entre sus músicos. Algunos autores dan como su grabación inicial la plena "El Ratón" pero es algo que no hemos podido constatar, sin embargo encontramos grabaciones para el sello Vocalion (8804) realizadas el 17 de enero de 1936 con los temas "Arráncame La Vida" en la cara a y "Música Por Arriba y Música Por Abajo" en la cara b. El 28 de octubre de 1937 deja las ondas sonoras de su orquesta con los temas; "En Lloro / Conga Conguea", "Mujer Sensual / Que Comparsa", "Como Mi Vida Gris / Vuelve Mi Negra", para el sello Decca (10306, 10307, 10327 respectivamente). El 22 de mayo de 1939 realiza algunas grabaciones para el sello Victor; "El Santo", "Dulce Misterio De La Vida" y otras, un año después estaría grabando "Cambia La Aguja", relanzado a mediados de la década de 1940 para el sello RCA Victor (423-0044), quizás su tema más difundido. En el 1944 realiza grabaciones para el sello Seeco y además acompaña a la artista mexicana María Alma en la grabación del tema "Tuya", que se usó para la película de Fernando de Fuentes, 'Mujer Sin Alma' protagonizada por María Félix, además, en el 1945 acompañó a Bobby Capó con el tema "Deuda" (541 A) ya que Bobby Capó realizaba sus grabaciones con la orquesta que estuviese disponible en el momento, a veces con el debido reconocimiento y otras veces no. Augusto Coen es considerado uno de los primeros directores en aplicar un formato de las Big Band a la música latina, con un repertorio muy variado, además es el primero en introducir los ritmos de plena y danza en los salones de La Gran Urbe. Entre sus filas participaron destacados músicos como; Noro Morales, Davilita, Machito, Alberto Izñaga, Moncho Usera y otros. En el 1948 es cofundador de la Sociedad Puertorriqueña de Autores, Compositores y Editores de Música. Se mantuvo activo hasta 1970. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Adjazzentes - Aspereza

Álbum del 2010, BCN Arts Producción - Adjazzentes Arreglos y Dirección - Héctor "Teo" Grajales Participaron en la grabación: Héctor "Teo" Grajales - Piano, Coro Mario Vega - Bajo Climent Campá - Congas Cristian Cosanatan - Bongó Hernán Ríos - Batería Abel Herrera - Trompeta Armando Suárez - Trombón Mathieu Aupitre - Saxofón Tenor Christopher Bakhis - Vocal Esta interesante propuesta rítmica tiene su génesis en Barcelona para el año 2008 por conducto del pianista colombiano Teo Grajales en unión al cubano radicado España, Abel "El Gitano" Grajales, conocido en el mundo del "break dance" de La Antilla Mayor como un buen bailarín. Adjazzentes salpica sus notas con los sabores del pentagrama musical latino, agregándole los colores del funk conjuntamente con los elementos del jazz más puro. El 6 de agosto de 2010 hacen el lanzamiento de su primer trabajo digital, "Aspereza". Aunque sin la precensia de El Gitano Herrera le siguieron grabaciones como "Featuring Samantha Baker" en el 2014, "Tumbao & Groove" en el 2018 y "La Salsa Espesa" en el 2021. Puede descargar el álbum Aspereza de forma gratuita aquí . -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Cesar Concepcion And His Orchestra – Dance Date With Cesar Concepcion

Álbum del 1953, Seeco Producción - Sidney Siegel Arreglos - César Concepción, Luisito Benjamín Dirección - César Concepción Participaron en la grabación: Luisito Benjamín - Piano Juan Antonio Bajandas - Bajo Rafael Cortijo - Congas Francisco Torres - Bongó, Güiro José Luis "Chegüi" Rodríguez - Timbales César Concepción - Trompeta Rogelio Vélez - Trompeta Berto Torres - Trompeta Ánglel Rafael "Lito" Peña - Saxofón Aníbal Herrero - Saxofón Vidal López - Saxofón Joe Valle - Vocal, Maracas Don Tomás Concepción y Doña Margarita Martínez fueron los instrumentos que usó nuestro Creador para que Cayetano César viera la luz por primera vez el 28 de julio de 1909 en el Barrio Vieques de Cayey en la hermosa "Isla del Encanto". A la temprana edad de nueve años comienza su vieje por el sendero musical, guiado por Don Claudio Torres, quien había visto lo mucho que el muchacho prometía en la trompeta, tanto que poco después lo incorpora a la Banda Municipal que él mismo dirigía. A los trece años forma parte de un pequeño grupo que le daba sonido a las presentaciones de cine mudo en el Teatro San Rafael. Antes de cumplir los 16 años fue reclutado para formar parte de un conjunto organizado por el pianista Augusto Rodríguez Amador al que le dió el nombre de The Midnight Serenaders, comenzando así su carrera como músico profesional, el grupo de Augusto Rodríguez dejó sus "serenatas" en el 1932 y César Concepción se unió a Ralph Sánchez & His Symphonians. A mediados de la década del 1930 la corriente musical con un estilo latino estaba tomando auge en La Gran Manzana y el jóven César decidió cruzar el charco para involucrarse en una nueva aventura musical con la orquesta de Eddie Le Baron y el 25 de mayo de 1939 deja el sonido de su trompeta en las grabaciones a 78 rpm que fueron recogidas en el álbum "10 Favorite Cuban Congas Played By Eddie Le Baron And His Orchestra" para el sello Decca (63). Entre el 1940 y 1942 toma parte en grabaciones realizadas por las orquestas de Eric Madriguera, Nano Rodrigo, Xavier Cugat, José Morand y Pedro Flores, entre otros. En el 1942 regresó a Puerto Rico, contratado por Fajardito Castro para formar parte de su orquesta; Armando Castro And His Jazz Band con quien estuvo hasta el 1945, año en que hacen historia al formar parte de la primera grabación realizada por una orquesta de puertorriqueños que se colocó en el "Hit Parade" estadounidense con el sencillo de 10 pulgadas a 78 rpm "Armando And His Jack's Band - Cu - Tu - Gu - Ru" para el sello Verne (V-0100) con la voz de El Boy (Juan Ramón Torres). En el 1947 forma su propia orquesta, motivado por El Nene Correa quien le ofreció el contrato para inaugurar y permancer como orquesta oficial de su local, el lujoso "New Yorker Club" en el Condado, Santurce, Puerto Rico, esta orquesta estaba compuesta por el pianista Luisito Benjamín, Juan Antonio Bajandas en el contrabajo, Jesús Cruz en las congas, Francisco 'Pocotón' Torres en el bongó, los timbales de José 'Pepo' Talavera, con César Concepción, Tony Di Ricci y Berto Torres en las trompetas, en los saxofones a Lito Peña, José Torres y Rubén Rivera, y contando con la voz de Juan Ramón "El Boy" Torres, quien en poco tiempo fue sustituido por Joe Valle. César Concepción realizó las primeras grabaciones con su propia orquesta en diciembre de 1947, acompañando a Eddie Gómez, para el sello Victor con los temas; "Que Pollo" y "Aquí Me Tienes" en las caras A y B respectivamente (Victor 23-0775), así como; "Volví Por Ti", "Chuchí, Cuchí Cuchí" y "Capullito De Alelí" entre otros. En el 1948 continuó con las grabaciones de los temas; "Mulata" (23-1383), "Promesa" (23-1354), "Que Linda Eres" (Victor 23-1335), "A La Plena" (23-1320) y muchos otros, algunos de los cuales fueron recogidos en el álbum César Concepcion – La Plena Y El Bolero De Puerto Rico en el 1974, estos trabajos representan la elevación del ritmo de plena a las altas esferas de la sociedad de entonces, una de las más valiosas aportaciones de César Concepción a la música nacional puertorriqueña. Desde entonces le siguieron varias obras en las que cabe resaltar; "Dance Date With Cesar Concepcion" (Seeco - SLP-31) en el 1953, "Latin Dance Party, Vol. 2" (Seeco - SCLP 9077) en el 1956, "The Great Band Themes Go Latin" (Seeco - CELP 418) en el 1959 y "El Sábado" (Alegre Records-LPA 818) en el 1962, además formó parte de la Puerto Rican All-Stars en el 1966. A comienzos del 1954 la orquesta de César Concepción se dividió cuando Lito Peña, Berto Torres y Luisito Benjamín se unieron para darle nacimiento a la Orquesta Panamericana. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Willie Rodriguez And His Gang – The Drums Of Rodriguez

Álbum del 1953, Cook Producción - Emory Cook Arreglos y Dirección - No atribuidos Participaron en la grabación: Roy Zimmerman - Piano Bob Haggart - Bajo Tomás López - Congas, Percusión Patrick Diaz Jr. - Bongó, Percusión Willie Rodríguez - Congas, Timbales George Erwin - Trompeta Warren H. Luening Jr. - Trompeta Ernie Royal - Trompeta Bobby Byrne - Trombón Joe Loyacano - Trombón Frankie Francis - Saxofón, Clarinete Nino Pecone - Saxofón, Clarinete Johnny Dupres - Saxofón, Clarinete A. Thompson - Saxofón, Clarinete Harold de Freitas - Saxofón, Clarinete "Tal vez uno de los aspectos más intrigantes del jazz es el flujo y reflujo de influencias de otras formas y patrones musicales. Para el jazz, el ritmo es básico, y para el ritmo es fundamental la batería y los instrumentos de percusión. La mutación española y latinoamericana en el jazz es particularmente absorbente y contagiosa también. Los patrones rítmicos, que se remontan incluso más allá de la forma flamenca (1027 y 1028) hasta los tambores de África, aparecen en la música latinoamericana moderna, y aquí puede verse el contagio de su espíritu. En Willie Rodríguez encontramos un verdadero exponente de estas cosas..." Cook Laboratories -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Johnny Rodríguez y Su Orquesta – El Encuentro

Álbum del 1982, Lo Mejor Records Producción - Ramón Rodríguez Arreglos - José Febles, Sonny Bravo, Luis Cruz, Marty Sheller, Oscar Hernández, Luis Ramírez Dirección - Ray Castro, Ramón Rodríguez Participaron en la grabación: Sonny Bravo - Piano Johnny Torres - Bajo Johnny "Dandy" Rodríguez - Congas Tomás "Chucky" López Jr. - Bongó Startton E. "Skip" Howlett III - Timbales Lionel Sánchez - Trompeta Tonny Barrero - Trompeta Joseph De Jesús - Trombón Richard Meza - Saxofón, Flauta Raymond Castro - Coro Ramón Rodríguez - Coro Tito Nieves - Coro Raul "Raulín" Martínez - Vocal Héctor "Tempo" Alomar - Vocal "Johnny Rodríguez, talentoso y veterano artista, líder de esta magnífica orquesta, incursiona en la música en el año 1963, acompañando en su mejor época a Tito Puente, después de tres años de demostrar su valor artístico, acompaña por 4 años a otro rey, el inmortal Tito Rodríguez, con quien dejó sellados lindos recuerdos. Pero Johnny no se conforma, como todo buen artista, con esos triunfos sino que también forma parte, por varios años de importantes grupos de jazzistas norteamericanos; pasa por la orquesta del Señor de las manos duras, Ray Barretto y en 1973, junto a Sonny Bravo, forman su propia agrupación: 'La Típica 73', hasta llevarla al puntal, en la dura competencia de esa época..." Chubby Jiménez -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Dandy's Dandy – A Latin Affair

Álbum del 1979, Latin Percussion Ventures, Inc. Producción - John Rodríguez Jr. Arreglos - No atribuidos, Mario Rivera Manzanillo (April In Paris) Dirección - Sonny Bravo Participaron en la grabación: Sonny Bravo - Piano, Coro David Pérez - Bajo Jose Raul Santiago - Bajo Eddie Montalvo - Congas, Batá, Coro Angel "Cachete" Maldonado - Congas, Batá John Rodriguez Jr. - Bongó, Vibraslap Nicky Marrero - Timbales René López - Trompeta Mario Rivera Manzanillo - Saxofón Tenor y Barítono, Flauta Dick Meza - Flauta Felo Barrio - Güiro, Vocal, Coro En el 1978, aprovechando la transisión entre el sello Inca al sello Fania, cuando Camilo Azuquita se encuentra siendo parte de los amigos de Louie Ramírez antes de continuar repartiendo su melao, gran parte de la Típica ´73 respaldando a Jonny "Dandy" Rodríguez, quien produce una joya musical titulada "Dandy's Dandy – A Latin Affair" para Latin Percussion Ventures (LPV469) en el 1979, configurando un conjunto musical con un acoplamiento casi insuperable. Como ellos mismos dicen "...una reunión de los músicos de salsa más destacados creando música sólo por el placer de hacerla". "...En la introducción al estándar del jazz latino "Manteca", el saxo barítono insinúa juguetonamente el tema de los "cacahuetes salados" que hizo famoso el co-compositor Dizzy Gillespie. Mientras tanto, una variedad de cencerros LP mantienen el ritmo. Nicky Marrero se mueve de conchas a cabezas de timbales para un solo, demostrando el tipo de fraseo deliciosamente extraño que los músicos exhiben cuando están en la comodidad de sus compañeros..." L'Ostia Latin Jazz -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Art Blakey & The Jazz Messengers - Les Liaisons Dangereuses 1960

Álbum del 1988, Fontana Grabado en julio de 1959 Producción - Marcel Romano Arreglos y Dirección - No atribuidos Participan en la grabación: Bobby Timmons - Piano Duke Jordan - Piano Jimmy Merritt - Bajo Tommy Lopez (Padre) - Congas, Bongó, Percusión Willie Rodriguez - Congas John Rodriguez (Padre) - Bongó, Timbales Art Blakey - Batería Lee Morgan - Trompeta Barney Wilen - Saxofón Tenor y Soprano Art Blakey comenzó muy joven como pianista pero el carrusel de la vida lo obligó a tomar la batería para cederle el piano a Erroll Garner lo que le llevó al lado del legendario baterista Chick Webb. Desde 1937 a 1938 formó parte de la sección rítmica en las grabaciones que Decca le hizo a Mary Lou Williams cuando aún ésta era parte de los "Clouds of Joy" de Andy Kirk. En el 1939 se unió a Fletcher Henderson con el que estuvo de gira por tres años. El joven Blakey hizo tan buen trabajo con Mary Lou Williams que ésta no dudó en llamarlo cuando formó su propio septeto en el 1942. Luego estuvo con la banda de Billy Eckstine tocando con músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, entre otros, hata 1946 cuando formó un grupo llamado "The Seventeen Messengers", poco después dejó el formato de "big band" y grabó con un octeto bajo el nombre de "The Jazz Messengers" el cual fue el primero de sus muchos grupos bajo ese nombre y dejando sus ondas sonoras en el acetato con los temas; "Art Blakey And His Messengers - Musa's Vision y The Thin Man" en las caras A y B, así como, "Art Blakey And His Messengers - Groove Street y The Bop Alley" en las caras A y B, ambos para el sello Blue Note (545 y 546 respectivamente) en el 1947 y 1948, esto aprovechando las sesiones en las que grabó con Thelonious Monk los temas; "Suburban Eyes", "Round Midnight", "Evonce", "In Walked Bud", "Ruby My Dear", "Humph" y otros para el sello Blue Note (542, 543, 547, 548, 549 y 560 respectivamente). A finales del 1949 abrió el Birdland y Art Blakey tocó la batería junto al pianista Bud Powell en esos días iniciales después de la inauguración. Los temas grabados en las sesiones con Thelonious Monk fueron recogidos en el 1951 en el LP de 10 pulgadas; "Thelonious Monk – Genius Of Modern Music", con Thelonious Monk continuaría grabando varios temas entre 1951 y 1952, los cuales fueron incluidos en el álbum "Thelonious Monk - Genius Of Modern Music Vol. 2" para el sello Blue Note (LP 5009) a la misma vez que tomaba parte en el cuarteto de Sonny Rollins con quien dejó los golpes sonoros de su batería en ocho de los temas del álbum "Sonny Rollins With The Modern Jazz Quartet" (Prestige - 7029). En octubre del 1952 participó con Horace Silver en la grabaciones que dieron paso al álbum "Horace Silver Trio - New Faces, New Sounds" para el sello Blue Note (BLP 5018) del 1953, trabajo que sirvió de base para la grabación de un segundo álbum en noviembre de 1953, esta vez Art Blakey colideraba junto a Silver; "Horace Silver Trio And Art Blakey - Vol. 2" también para el sello Blue Note (BLP 5034), a finales de noviembre participa en la grabación de "Paul Bley With Charlie Mingus, Art Blakey – Introducing Paul Bley" (Debut Records - DLP-7). En febrero 21 del 1954 se produce un evento en el Birdland que estuvo amenizado por el quinteto de Art Blakey, contando con Horace Silver en el piano, evento que fue grabado y producido por Alfred Lion para el sello Blue Note (BLP 5037) bajo el título de "Art Blakey Quintet - A Night At Birdland, Volume 1", álbum que vio la luz en septiembre de ese mismo año. De las grabaciones realizadas en el Birdland surgieron los otros volúmenes lanzados al mercado con posterioridad. En mayo de 1954 Robert Shad produce el álbum "Blakey" con un quinteto totalmente diferente al que tocó en el Birdland, para el sello EmArcy (MG 26030). A finales del 1954 y principios del 1955 se realizan las grabaciones que se plasmaron en el álbum "Horace Silver And The Jazz Messengers" para Blue Note (BLP 1518) donde Art Blakey era el mensajero de la batería, en enero 25 del 1955 forma parte del trio de Randy Weston en las grabaciones de la parte A del álbum "Randy Weston - Trio And Solo" (Riverside Records - RLP 12-227). En noviembre 23 del 1955 se graba en directo "The Jazz Messengers - At The Cafe Bohemia Volume 1 y Volume 2" para el sello Blue Note (BLP 1507 y BLP 1508) que salieron al mercado en mayo de 1956. Entre abril y mayo de 1956 los mensajeros grabaron el que sería el último trabajo con la participación de Horace Silver, "The Jazz Messengers" para Columbia Records (CL 897) ya que las grabaciones acompañando a Rita Reys se realizaron con unos meses de anterioridad, "Rita Reys - The Cool Voice Of Rita Reys" (Columbia - CL 903). El 12 y 13 de diciembre de 1956 se realizan las grabaciones de "The Jazz Messengers – Hard Bop" (Columbia - CL 1040), quizás uno de sus álbumes menos difundidos. El cubop venía desarrollándose desde mediados de la década de 1940 y Art Blakey consolidó esta rama del jazz con algunos de sus trabajos en el 1957, un año muy activo para él y los mensajeros; en enero el álbum "The Jazz Messengers Featuring Art Blakey – Ritual" (Pacific Jazz - M-402), en febrero con las grabaciones que se usarían en el 1966 para el álbum "Art Blakey And The Jazz Messengers – Tough!" (Cadet - LPS 4049) y la segunda parte del álbum "Art Blakey And The Jazz Messengers – Drum Suite" (Columbia - CL 1002) ya que la primera parte se grabó el 13 de diciembre de 1956, el 7 de marzo se hacen las grabaciones de "Art Blakey – Orgy In Rhythm, Volumen One y Volumen Two" (Blue Note - BLP 1554 y 1555), trabajo en el que participaron; Ray Bryant en el piano, Wendell Marshall en el bajo, Art Blakey y Art Taylor en la batería, Jo Jones y Charles "Specs" Wright en los timbales y batería, los percusionistas Sabú Martínez tocando los timbales y el bongó, Patato Valdez y José Valiente en las congas, Ubaldo Nieto en los timbales y Evelio Quintero en las maracas, el cencerro y la clave y Harbie Mann en la flauta. "Art Blakey's Jazz Messengers – Selections From Lerner And Loewe's" (Vik - LX 1103) y "A Midnight Session With The Jazz Messengers" (Elektra - EKL 120) en marzo, en mayo las grabaciones del álbum "Art Blakey And His Jazz Messengers With Sabu – Cu-Bop" (Jubilee - 1049) y "Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk" (Atlantic - 1278), ambos lanzados en el 1958, "Art Blakeys Jazz Messengers – Hard Drive" (Bethlehem Records - BCP 6023) en octubre y "Art Blakey's Big Band" (Bethlehem Records - BCP-6027) en diciembre. En octubre del 1958 se graba el álbum "Art Blakey And The Jazz Messengers" (Blue Note - BLP 4003) y sale al mercado en noviembre de ese mismo año, el que se convertiría en uno de sus trabajos más difundidos con más de 150 versiones, El 9 de noviembre de ese año se concretan las grabaciones de "Art Blakey – Holiday For Skins" en dos volumenes con la participación de Ray Bryant en el piano, Wendell Marshall en el bajo, en las congas Chonguito Vincente, Julio Martínez y Ray Barretto, Sabú Martínez y Víctor González en el bongó, los timbales de Jo Jones, y Fred Panani Jr., Art Blakey y Art Taylor en la batería, Andy Delannoy en las maracas y el cencerro, Donal Byrd en la trompeta y las voces del propio Blakey con Austin Cromer y Hal Rasheed, otro de sus trabajos que se encuentra entre los menos difundidos. Para ese año se encuentran muchos trabajos discográficos, entre otros; "Moanin’", "Art Blakey: Drums Around The Corner", "1958 – Paris Olympia", "Des Femmes Disparaissent", este último es la banda sonora del filme francés bajo el mismo nombre, dirigida por Edouard Molinaro. Otra banda sonora, de otra película francesa lo es "Les Liaisons Dangereuses 1960", la producción discográfica "Art Blakey's Jazz Messengers Avec Barney Wilen – Les Liaisons Dangereuses 1960" (Fontana - 680.203 ML) se comenzó a mercadear en Francia en el 1959 y cuenta con casi medio centenar de ediciones que comenzaron desde 1960, pero no es hasta 1962 que comienza a lanzarse en los Estados Unidos de América, este trabajo cuenta con dos versiones del tema "No Problem" y dos versiones del tema "No Hay Problema", sin embargo la segunda versión del tema no es incluída hasta la edición alemana del 1988, en la primera versión Johnny "La Vaca" Rodríguez hace gala de su habilidad en el bongó, acompañado de Tommy López padre y Willie Rodríguez en las congas, grupo que se nombraba como los Afrocubans Boys, en la segunda versión del tema se afianza aún más el tempo latino con este trio de percusionistas cuyos créditos no son reconocidos en la gran mayoría de las ediciones discográficas de larga duración pero sí en los EPs desde el 1959. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Rafael Muñoz And His Orchestra – Top Pops Of Latin America

Álbum del 1955, RCA Victor Producción - B. Zeitung Arreglos - Rafael Muñoz Participaron en la grabación: Rafael López - Piano Rafael Muñoz - Contrabajo Raymond "Monchito" Muñoz - Percusión Payo Alicea - Bongó Cándido Segarra - Batería Pedro Rivera - Trompeta Samuel Rivera - Trombón Rafael González - Saxofón, Flauta Baltazar Echevarría - Saxofón, Flauta Álvaro Félix - Violín José Luis Moneró - Maracas, Vocal Rafael "Raffi" Muñoz - Vocal Rafael Muñoz Medina dio sus primeros pasos en la música llevado de la mano de Concho Piña en el 1908 y a sus 21 años participaba activamente con la Red Hot Papas Orchestra, tocando la flauta. En el 1925 se unió a la Midnight Serenaders Orchestra añadiendo a su experiencia la ejecución de la trompeta y en el 1929 había formado su propia orquesta. El Escabrón Beach Club había inaugurado en el 1932 y se había contratado a Don Rivero y su orquesta para que fuera la orquesta oficial del Escambrón bajo unas pequeñas cláusulas de exclusión racial y "buen gusto", dos años más tarde, diferencias irreconciliables entre Félix Benítez Rexach, propietario y Don Rivero hicieron que este último abandonara la dirección de la orquesta, entonces el trabajo fue ofrecido a Rafael Muñoz quien pasó a ocupar el cargo a la vez que le cambió el nombre a la agrupación llamándola Orquesta de Rafael Muñoz. En el Escambrón Beach Club estuvo trabajando hasta el 1942 cuando pasó con la misma orquesta al Hotel Condado, sin embargo ciertas discrepancias con los miembros de la orquesta hicieron que Rafael Muñoz saliera en mala lid, llevándose todas las partituras y obligando a Rafael Elvira y a Rafael González Peña a reescribir las mismas, evento que dio paso al nacimiento de la Orquesta Tropicana. En el 1945 forma un pequeño combo para trabajar en La Bamba Room ubicado en New York, el pequeño combo se convirtió en orquesta y menos de un año más tarde estaba realizando algunas grabaciones a 78 rpm para el sello Verne, contando entre sus músicos; con Charlie Palmieri en el piano a sus 18 años de edad, con el jóven Luis Barreto en el bajo, con su hijo adolescente Monchito en los timbales y Héctor Rivera como cantante. Más adelante se uniría Frankie Figueroa. En el 1949 regresa a la Isla del Encanto y forma una nueva orquesta a la que nombró "Rafael Muñoz La Orquesta de Ayer, de Hoy y de Mañana", la que estuvo muy activa y repitiendo actuaciones en el Hotel Condado y en el Vodoo Room del Hotel Normandie. Para el 1953 su hijo Raffi comienza a vocalizar junto a José Luis Moneró, hasta el 1955 cuando se convierte en el cantante principal de la orquesta que para ese entonces trabajaba en el programa "Fragancias Musicales" transmitido por WAPA TV. La orquesta estuvo activa hasta el 1959. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Rene Hernandez – Au Go Go Con "El Látigo"

Álbum del 1963, Aurora Producción - Dionisio Lind, Juan Montoute Arreglos y Dirección - René "El Látigo" Hernández Participaron en la grabación: René Hernández - Piano, Harpsicordio Ramón Betancourt - Bajo, Vocal Alberto Valdez - Congas, Bombo, Coro Steve Berrios - Timbales Héctor Hernández - Güiro Juan Montoute - Quijá, Coro Alberto Soccaras - Flauta Jacki Sustache - Vocal "...René Hernández 'El Látigo' en el año 1948, fue fundador de la Orquesta "Fajardo y sus Estrellas" con la cual actuó en los mejores cabarets y radioemisoras de La Habana, Cuba. Pasó, en el año 1957, a la Ciudad de México donde alcanzó nuevos triunfos, trabajando con la isuperable Orquesta Típica América. Al año siguiente, fue contratado en la Ciudad de Chicago para formar parte de la orquesta Nuevo Ritmo de Cuba la cual hizo llenar de emociones a los bailarines cuando actuó en el Palladium. Más con todo esto, no se detuvo jamás y en septiembre del año 1962 inició la Orquesta Broadway actuando en el Club Cubano Interamericano y otgros más en la Ciudad de New York..." Juan Montout -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Louie Bellson - Walfredo De Los Reyes – Ecué Ritmos Cubanos

Álbum del 1978, Pablo Records Producción - Norman Granz Arreglos y Dirección - No Atribuidos Participaron en la grabación: Clare Fischer - Piano Eléctrico Francisco "Paquito" Hechavarría - Piano Eléctrico, Sintetizador Israel "Cachao" López - Piano Eléctrico, Bajo, Bajo Acústico John B. William, Jr. - Bajo, Bajo Acústico Luis Conte - Congas Francisco Aguabella - Congas, Batá, Claves Walfredo De Los Reyes III - Congas, Idiófono, Timbales, Rototom, Campana, Agogó, Cabasa, Claves, Tambor de Acero Emil Richards - Cabasa, Cuica, Arpa Oceánica, Marimba Alejandro Acuña - Batería Louie Bellson - Batería, Batería Electrónica Manolo Badrena - Chéquere, Campana, Rototom, Idiófono Walfredo de los Reyes IV - Tambor de Acero, Batería, Maracas, Triángulo, Chéquere, Idiófono Alejandro "El Negro" Vivar - Trompeta Cat Anderson - Trompeta "Este álbum es, a mi modo de ver, uno de los mejores ejemplos de los diversos ritmos, comúnmente llamados afrocubanos, que emanaron de Cuba. El título 'Ecué', como lo describe su compositor y bajista en el álbum, Cachao, —...tiene el sonido producido por un Ñáñigo (un tambor) que es más o menos como el rugido de un león, y la gente al oírlo, grita, 'oye el ecué'—. La mayoría de los negros en Cuba provienen de la tribu Carabalí del Congo y se llaman a sí mismos Ñáñigos. Hablan su propio abacuá, o dialecto. Los forasteros nunca entenderán el significado de algunas de sus palabras, que están relacionadas con su secta religiosa particular. Ecué es el sonido producido por un tambor secreto, que nunca es visto por los no miembros de la secta. La sección rítmica cuenta con algunos de los máximos exponentes de la música afrocubana: Francisco Aguabella, Luis Conte, Manolo Badrena, Alex Acuña (estos dos últimos con Weather Report) y el co-líder, Walfredo de los Reyes, Louie Bellson, el baterista todoterreno sin igual, se mezcla admirablemente con sus colegas cubanos." Norman Granz -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Mary Lou Williams - Piano Contempo: Modern Piano Jazz

Álbum del 1951, Circle Producción - Rudi Blesh, Harriet Janis Arreglos y Dirección - Mary Lou Williams Participaron en la grabación: Mary Lou Williams - Piano Billy Taylor Sr. -Bajo Willie "Bobo" Correa - Congas, Bongó Al Walker - Batería Sin lugar a dudas se trata de un verdadero prodigio en el piano, Mary Lou trasciende mucho más allá de lo que es ser un músico, su ejecución y sus arreglos hablan por sí solos. Algunos de los temas de este álbum, grabado y lanzado al mercado en el 1951 aunque el sello indica que fue en el 1950, fueron también grabados en formato de sencillos en el 1946 con la participación de Billy Taylor en el bajo, Sabú Martínez en la percusión, Al Walker en la batería y Elbert 'Skippy' Williams en el clarinete. La participación de Willie Bobo y Sabú Martínez ponen de manifiesto el avance latino dentro del mundo del jazz y una visión innovadora de Mary Lou Williams. "Mary Lou Williams nació en Pittsburgh y a los diez años ya era una niña prodigio conocida cariñosamente como 'La pequeña pianista'. Un año después, ya tocaba profesionalmente, pero, aunque su madre era una pianista muy conocida, la ambición de Mary Lou trascendía el dominio del teclado. Con la idea de orquestar y componer, estudió mucho, se preparó para escribir y lleva veinte años haciendo arreglos con resultados cada vez más impresionantes. Este año, de hecho, se conmemora el vigésimo aniversario de su debut en Big Time. Fue en 1931 cuando Mary Lou se unió a la banda de Andy Kirk como pianista y arreglista. Su talento y entusiasmo dieron nueva vida e inspiración a esta ya famosa banda. Como pilar de los 'Clouds of Joy' de Andy Kirk, Mary Lou hizo gran música en todo Estados Unidos. Luego, al aceptar invitaciones para grabar en Nueva York, comenzó una nueva era para ella, con su talento único como arreglista, muy buscada. Fue responsable de muchos de los números rítmicos más exitosos de Benny Goodman, como "Roll 'Em", mientras que para Duke Ellington arregló "Trumpet No End" en 1941 y luego con unas quince orquestaciones sorprendentes. Escribió para Dizzie Gillespie e interpretó su propia "Zodiac Suite" con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1947 en el Charnegie Hall. En este álbum de Circle, se presentan un grupo de brillantes improvisaciones de Mary Lou Williams interpretadas con instrumentos rítmicos y que abarcan el amplio rango de su rico y complejo estilo y su agudo sentido melódico. 'Lover Come Back To Me' conserva su carácter melódico a través de interpolaciones fluidas pero nunca floridas. 'Tisherome', un tema original de Mary Lou, es una obra interesante que comienza con un ritmo de rumba y avanza hacia un ritmo de jazz 4-4. La influencia latina es muy evidente..." Allan Morrison New York Editor Ebony Magazine -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Hernán Gutiérrez Y Su Orquesta – Con Sacrificio

Álbum del 1984, Martinez Records Producción - Carlos J. Martínez, Carlos Botero Arreglos y Dirección - Hernán Gutiérrez Participaron en la grabación: Hernán Gutiérrez - Piano Edgar Bernal - Bajo Israel "Cachao" López - Bajo Richard Rivera - Congas Eddie Montalvo - Congas Efraín Rosario - Bongó Micky Rosario - Bongó Jaime Fontalvo - Timbales Charlie Rodríguez - Tres Lionel Roseñada - Trompeta Tom Stancpiano - Trompeta David Walker - Trompeta Dennys Rodríguez - Trompeta Pedro Balseiro - Trompeta Tom Warfel - Trombón Israel Sardiñás - Coro Anthony Columbie - Coro Gabino Pampini - Vocal, Coro Oscar Abueta - Vocal, Coro Hernán Gutiérres ya era bien conocido en el ambiente musical colombian desde su adolescencia, guiado en gran parte por el jazzista Armando Manrique Daza. Era uno de los Tesos de Fruko y participó en las grabaciones realizadas en la primera mitad de la década del 1970 con Fruko y suss Tesos y Afrosound. En el 1976 se radica en Miami, allí se une al Grupo Alma y dos años más tarde forma su propia orquesta. Carlos Granados y Carlos Oliva le producen su primer LP en el 1980; "Hernán Gutiérrez y su Orquesta - Dios! Mándame Un Amor", para el sello Codiscos (ELDZ-20839), álbum en el que realiza todos los arreglos. Un par de años más tarde estaría realizando su segundo trabajo discográfico "Con Sacrificio". Aparecen dos temas grabados en el 1975 para el sello INS que se acreditan a Hernán Gutiérrez y su Conjunto en un álbum titulado "Hits Bailables De Diciembre A Diciembre - Vol. 2" sin embargo estos temas pertenecen a Ricardo Fuentes y fueron incluidos en su álbum "Ricardo Fuentes con La Onda Caribe - Baile con Todo" para el mismo sello INS (LP INS 044) en el 1976, pero nada que ver. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Adalgisa Pantaleón - Al Son Del Sol

Álbum del 2003, Infovox, S. A. Producción - Jorge Taveras Arreglos y Dirección - Jorge Taveras Participaron en la grabación: Jorge Taveras - Piano, Teclados Alberto Campusano - Bajo, Guitarra Chichí Peralta - Congas, Batá Juan "Chocolate" De La Cruz - Bongó, Timbales, Campana, Maracas Luis Mojíca - Güiro Julián Fernández - Tres Rodhen Santos - Trompeta, Corno Francés Patricio Bonilla - Trombón José Flete - Trombón Gershon Suero - Saxofón Alto y Tenor Carolina Hernandez - Coro Daniel Cruz - Coro Héctor A. Estrella - Coro Juan Luis Guerra - Coro Katia Rodríguez - Coro Quico Rizek - Coro Rando Camasta - Coro René Geraldino - Coro Adalgisa Pantaleón - Vocal, Coro Adalgisa Pantaleón llega a sus primeras apariciones artísticas por conducto de Rafael Solano en el 1971, año en el que también participó en el cuarto Festival de la Voz Dominicana, en este encuentro artístico de jóvenes talentos el público tenía como favorito a Fernandito Villalona, sin embargo fue Frank Valdez el ganador, mientras que Fernandito quedó en la quinta posición y Adalgisa en la tercera. Según varios autores; Adalgisa tiene a su haber un par de grabaciones en 1971 y algunas otras en la década de 1980, sin embargo no hemos podido encontrar dichas grabaciones. Estubo muy activa en el teatro durante la década del 1980 y posteriormente en el cine, comenzando con "Nueba Yol 3" dirigida por Ángel Muñiz en el 1997 y muchas otras películas. No es hasta 1989 que su voz recorre el mundo a través del tema "Como Abeja Al Panal" con Juan Luis Guerra y 440, grupo al que se unió en el 1989. Con la colaboración de Juan Luis Guerra y Chichi Peralta logra la grabación del álbum "Al Son Del Sol". Continúa activa al día de hoy y es la voz de la Reina Ada en la serie animada "Capitán Avispa" dirigida por Jean Gabriel Guerra y Jannathan Meléndez, sin duda una carrera de gran éxito. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Symphony Sid Last Radio Broadcast

Álbum del 1972, Fania Records Producción - Jerry Masucci Programa: A1 Willie Colón – Aguanile Coproductor - Jerry Masucci Productor – Willie Colón Supervisor de grabación – Johnny Pacheco A2 Santos Colón – Fiel Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco A3 Willie Rosario – Nicolás Productor – Willie Rosario B1 Ray Barretto – Cocinando Productor ejecutivo - Jerry Masucci Productor - Ray Barretto B2 Cheo Feliciano– Juguete Coproductor - Jerry Masucci Productor – Catalino Curet Alonso Supervisor de grabación – Johnny Pacheco B3 Ralfi Pagan: Make It With You Coproductor: Harvey Averne Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C1 Johnny Pacheco – Sonero Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C2 Ricardo Ray & Bobby Cruz– Ya Ni Te Acuerdas Productor - Bobby Cruz, Johnny Pacheco, Ricardo Ray Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C3 Orquesta Harlow – Arsenio Coproductor - Jerry Masucci Productor: Larry Harlow Supervisor de grabación – Johnny Pacheco D1 Symphony Sid – Symphony Sid D2 Fania All Stars – Descarga Fania Productor ejecutivo - Jerry Masucci Asistencia musical – Johnny Pacheco Productor: Larry Harlow D3 Symphony Sid – Entrevista a Willie Colón D4 Symphony Sid – Symphony Sid's Farewell (La despedida de Symphony Sid) Este señor comenzó su carrera como locutor de radio en el 1937, animando el programa "Afternoon Swing Session" para la WBNX, en New York. Desde su comienzo se da a conocer por la peculiaridad de exponer una música que había permanecido enmarcada en ciertos clubes de los Estados Unidos de América. En el 1946 Lester Young escribió una melodía dedicada a Symphony Sid; "Lester Young And His Sextet - Jumpin With The Symphony Sid", plasmada en acetato para el sello Aladdin (Jazz Series, 163), tema que ha sido grabado por sin número de artistas incluyendo a George Shearing Quintet en el 1949 para el sello MGM (293) en la cara B, Tito Puente incluyó el tema en el álbum "Tito Puente Y Su Orquesta - Carnaval En Harlem" para el sello tico (SLP-1127) en el 1966, también el tema fue recogido en un sencillo grabado en 1967 con las orquestas de Joe Bataan y Bobby Valentín para Fania Records (450) en las caras A y B respectivamente, temas que quedaron huérfanos de un álbum como tal. Al tema King Pleasure le añadió la letra, el cual fue grabado en el 1952 para el sello Prestige (821) en formato de 10" a 78 rpm. No es hasta 1948 que el Symphony Sid tiene su primer contacto con la música latina en el "Royal Roost", ubicado en el 1580 de Broadway, donde conoció a Machito y sus Afrocubans, al año siguiente le llega la oportunidad de su vida y se unió a la red de WJZ, creada por ABC y de esta manera difundiría el jazz, bebop y por consiguiente la música latina a través de casi toda la nación. Ese mismo año es distinguido como el mejor disc jockey del año, premio otorgado por The Global News Syndicate". Pero lo bueno a veces dura poco, una sombra de mala fortuna le vino al Sid, lo que también provocó un inevitable cambio, el Royal Rooster desaparece y nace el Birdland. Durante ese tiempo Symphony Sid participaba como disc jockey invitado en diferentes estaciones radiales de distintas ciudades de Boston, también actuaba como maestro de ceremonias invitado. Después del 1952, por conducto de Norman Furman comienza a transmitir música gospel, clásica y algo de jazz para la WBMS, lo que poco después lo llevó a trabajar también para WCOP, el rincón de jazz del mundo estaba tan caliente que en el 1955 tiene que cerrar por fuego. En el 1957 el Sid regresa a New York para trabajar en la WEVD y la música latina; Mongo, Machito, Bauzá y otros, superaba las difusiones de jazz por lo que algunos argumentaron que había traicionado al jazz, sin embargo, aunque con un tempo latino, esa música también era jazz. En el 1964 conoce al niche dominicano Johnny Pacheco quien le entrega su álbum "Johnny Pacheco At The N.Y. World's Fair" grabado por Fania Records (LP-326) ese mismo año, después de eso la música grabada por Fania era muy sonada por el Sid. Nunca hubo un contrato entre Fania Recods y Symphony Sid, sin embargo éste cobraba por la difusión de los discos de Fania. Independientemente de lo lucrativa que pudo ser la payola, estamos hablando de una voz inigualable en el ámbito de la locución. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .