En el pueblo de Moca, en la bella Isla del Encanto, para el segundo día de junio en el año de 1923, Ramón "Chorolo" Gozález vio la luz por vez primera. Su inclinación por los instrumentos de percusión durante los primero años de su vida y su tenacidad en el aprendizaje hicieron que se uniera a grupos musicales de la zona a muy temprana edad, lo que le ganó la participación en una de las más reconocidas orquestas de la época, la Happy Hill, nombre que recibe por ser oriunda de San Germán, Puerto Rico, pueblo conocido como La Ciudad de las Lomas.
En el 1950 se convirtió en uno de los 50,000 boricuas que emigraron a los Estados Unidos, en su caso, a la "Ciudad de los Rascacielos" donde, por sus referencias, no tardó en acomodarse en el ambiente musical, trabajando con varios grupos. Luego el trabajo se volvió más serio y era reclutado como timbalero y bongosero de estudio y realiza grabaciones para varias casas disqueras y varios reconocidos intérpretes, entre ellos: Cheíto González, Armandito Vega, Wilkin y José Ortíz. Además dejó su huella plasmada en grabaciones con los conjuntos de Panchito Riset, Nieves Quintero, Mario Hernández, el Cuarteto Marcano, Dominica y su Conjunto, Trio Vegabajeño, Trío San Juan, entre muchísimos otros. Su primer trabajo de larga duración lo realizó para el sello Producciones Gema (LPG-1189) bajo el título de "Ven a Bailar", álbum que contó con la participación de Pedro González, Pedro J. "Papi" Andino, Juan Ross (Johnny Rose), Miguelito Carrillo, Rafael "Manga" Hernández, Wito González y las voces de Rafy Martínez y Jackie Sustache, aunque este trabajo por muchos es datado en 1960, si tomamos en cuenta que la misma serie LPG- de Producciones Gema alberga los trabajos "El Gran Combo ...De Siempre" (LPG-1181), "Rolando LaSerie y su Conjunto - El Guapo de Siempre" (LPG-1185), "Cortijo y su Combo - Lo Mejor y Lo Último" (LPG-1186), todos grabados en el 1963 y "El Gran Combo - Acángana" (LPG-1188, solo un número menos que el trabajo de Chorolo) grabado a finales de 1963 para sacar su "Asalto Navideño", esto y los siguientes dos puntos nos llevan a pensar que la fecha de lanzamiento fue el 1963. Primero, los conflictos políticos ocurridos en Cuba no permitían la normalidad necesaria para realizar las grabaciones con personal extranjero lo que obligó a Alvarez Guedes a exiliarse en 1960 y Gema Records no tardó en ser nacionalizada. Alvarez Guedes se radicó en Miami y luego, en Santurce, Puerto Rico, lo que era Gema Records pasó a llamarse Gema Records Inc., con una distribuidora en New York que más tarde incorporó la producción, aunque el sello Producciones Gema continuó usándose hasta 1966, posteriormente, se llamó Gema Records Corp. Segundo, su relación con Met Richmond hizo posible lanzamientos simultáneos de Gema Records bajo el sello de Rumba Records, inclusive algunos salían con anterioridad, por lo que podemos tomar el trabajo realizado por Chorolo en "Ven a Bailar" y lanzado por Rumba (RLP-55589) en el 1963, como un indicativo más de la fecha correcta para su primera producción de larga duración. Esto crea una polémica con su álbum Chorolo y su Mozambique, grabado en el 1960 para el sello genérico Oca Records (LPM-101A) sobre cuál salió primero.
Después de una larga espera, opacado quizás por el Gran Combo, Chorolo pudo realizar su segundo trabajo discográfico de larga duración para el sello Gema en 1965, bajo el título "Chorolo y su Chambelona" (lanzado también para 1974). En el 1966 dejó grabados varios sencillos para el sello Stardust y en 1967 vuelve a la carga con "La Cosecha de Mujeres" para Mary Lou Records, "Choroleando" para el sello Montilla. Teniendo lista la unión con Payo Flores, al punto de tener una carátula preparada, trabajo que no se concretó por discrepancias entre Ansonia Records, casa a la que pertenecía Payo Flores, y Galmen Production que representaba a Chorolo, sin embargo completaron un trabajo que titularon "Bailando con Chorolo y Tata Ramos", para el sello Ricky Records (LPR-125) trabajo que salió a principios de 1968 dejando, por razones económicas, la carátula que presentaba a Payo Flores, a pesar que ambos participaban del mismo, no lo hacían por completo con sus propios conjuntos. Luego de esto se desligó de Galmen y en el 1970 acompaña a Ramito en sus "Acontecimientos" para el sello Ansonia Records (ALP 1490); ese mismo año grabó, para el sello Boreal, el álbum "Chorolo And His New Latin Sound" (BLP-219). Chorolo continuó su carrera al frente de su propio conjunto, realizando esporádicas grabaciones sencillas para sellos genéricos a la misma vez que participaba como músico de estudio. En 1973 participó, tocando bongós, en la grabación de Remo Records "Para Los Enamorados (Vol. 10)" (LPR-1596) acompañando a Eduardo Zurita, junto a Nieves Quintero en el bajo, Charlie Palmieri en el piano, Juan Ross en las congas, Papi Andino en la batería y Heriberto Vélez tocando la guitarra. Sin lugar a dudas, Chorolo es alguien a quien la historia debe respetar por su talento y determinación.
Wuelfo nace, en la ciudad de Santiago de Las Vegas del municipio de Boyeros en la provincia de La Habana, un 23 de septiembre de 1942. Demostró su vocación desde muy corta edad, afianzando sus pasos con "Los Fraternos" donde la influencia del "rhythm & blues", el swing y jazz era muy marcada. Los sucesos históricos que enmarcaron a La Perla del Mar Caribe durante el cambio entre las décadas de 1950 al 60 sirvieron de trampolín para que diera el salto, en 1961, a los Estados Unidos donde comenzó a trabajar con algunos pequeños grupos musicales. A finales del 1966 un talentoso pianista que respondía al nombre de Javier Vázquez, y quien distribuía su tiempo entre los estudios de grabación, recluta a Wuelfo como cantante de su recién formado conjunto, pero no es hasta el 1970 que su carrera profesional registra su nacimiento en las líneas del vinilo con el lanzamiento del álbum Javier Vázquez y su Salsa - Juega Javier, bajo el sello Teca (LIS-646) y que fuera reeditado en el 1980 bajo el título Wuelfo ...Ahora con Javier para el sello Funny. Cuatro años más tarde salía al mercado su primer trabajo como solista, en una producción de Larry Harlow usando los músicos de la "Orchestra Harlow" pero sin usar su nombre, con el álbum Wuelfo - El Sonido de la 4", para el sello Inca (SLP 1034), aunque posteriormente fue editado bajo el sello Fania (SLP 1034) con el título Wuelfo Mr. Salsa con Larry Harlow.
Poco tiempo después junto a Javier Vázquez se une a La Sonora Matancera para dejar su voz plasmada con el tema El Alacrán del álbum con el mismo título para el sello Orfeon en el 1975 (M-13 2194). También formó parte, ese mismo año, de las grabaciones, que con motivo de su 50 aniversario, hiciera la Sonora Matancera, configurando amplios trabajos discográficos como All Stars Tropical Concert Con La Sonora Matancera (Orfeon JM-151), Ritmo Candente En El Cincuentenario de La Sonora Matancera, (Orfeon JM-152) Salsa Con La Sonora Matancera para el sello Orfeon en el 1975 (E-JM-206) y de cuyas grabaciones se desprendieron los álbumes: Salsa Vol. I, (Orfeon E-955), Salsa Vol. II, (Orfeon E-JM-206, que curiosamente dejaron intactas las etiquetas del segundo disco en el Álbum de Oro, Ritmo Candente En El Cincuentenario De La Sonora Matancera Volúmenes 1 - 3 (Orfeon 13-2188, 89y 90 respectivamente), ya en el 1976, ¡Salsa! (Orfeon 13.0709/9) y Wuelfo Mr. Salsa! con La Sonora Matancera (Orfeon 12-1049). Los temas en dichas grabaciones lo fueron: Brisa, Noche de Farra, Cántala con su Tambó, La Hija de Lola, El Mambito (Sabrosito), Anacaona, Pa' Que Afinquen, Vete y Pregona, A Burujón Puñao, La Traidora, Cuando Salí de Cuba, La Interesada, El Gavilán Pollero, Yo Regresaré, Quisiera y No Quisiera, y Cañonazo, aunque esta última no figura en los trabajos mencionados, además comparte su voz con la de Yayo el Indio en algunos temas.
En la alta segunda mitad de la década de 1970 prosiguió su buen trabajo en los estudios con las producciones Wuelfo Con Salsa Y Sabor así como Y Sigue La Salsa Con Wuelfo, ambas para el sello RCA Cadmen en el 1977, Cams-876 y LP-05513200139 respectivamente. La década del 80 la comienza con muy buenos trabajos discográficos en la primera mitad, como: Wuelfo Es Salsa para RCA Victor (MKS 2058), Wuelfo En La Cumbia, para el sello Discos GAS en el 1981 (ING-1328) y Ensalada Tropical en el 1983 para el sello Diana Estereo (LPD-498). En la segunda mitad de esta década lanzó el álbum Corazón Latino para RCA Cadmen en el 1988 (Cams 1374). En el 1989 fue invitado a la celebración del 65 aniversario de la Sonora Matancera, dejando su voz plasmada con el tema Anacaona en la producción Sonora Matancera - Live from Carnegie Hall - 65th Anniversary Celebration para Team Enterprises (T-7030).
Álbum del 2000 para Times Square Records
Producción de Jaime Rodríquez
Coordinación de Orlando Izquierdo
Dirección artística y arreglos de Rony Campos
Créditos:
Juan Castro - Bajo
Jorge Velásquez - Guitarra
Oscar Brunce - Percusión
William Vicario - Percusión
Rony Campos - Percusión
Elina Del Rio - Vocal, Voz de Fondo, Coro
Monica Dueñas - Vocal, Voz de Fondo, Coro
El grupo fue fundado en 1969, comenzando con el pie derecho ya que poco más de siete meses después obtuvieron el Gran Premio en el Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina. Este es el tercer trabajo discográfico del grupo y el primero bajo la dirección de Rony Campos, hijo de Ronaldo Campos, fundador del grupo. Cabe mencionar que en 2004 y 2008 recibieron nominaciones a los Premios Grammy Latino, por lo que podemos decir que continúan con buen paso.
"...Ronny Campos sirve como un excelente compositor dentro de las formas que se tratan. Hay la obvia combinación sonora de sabores españoles y africanos como uno esperaría, pero hay un tinte añadido de algo más profundo. Ese algo es bastante difícil de describir, pero es una parte integral de la música. Para la música afro-peruana, hay ciertamente un número de artistas y álbumes que vale la pena escoger (como Susana Baca o Lucila Campos), pero para el formato de conjunto, éste sin duda vale la pena colocarlo en la parte superior de la lista. La interacción de las vocalistas femeninas, los instrumentistas y las exclamaciones masculinas a través del álbum lo convierten en un impresionante ejercicio de contrapunto y ritmo. Tómalo como un fan del género o como un intrépido recién llegado".
Adam Greenberg-------------------------------------------------- Género Musical: Afro-Latino --------------------------------------------------
En la descripción de la música de Mombasa, la cual es una rítmica mezcla de jazz, flolklore, blues y cantos espirituales, Lou Blackburn prefiere no usar la palabra jazz: "Mucha gente nos pregunta cómo describimos nuestra clase de música. A esto solo puedo contestar que lo dejo a la audiencia porque no quiero ponerle un sello, para mi es simplemente nuestra música de Mombasa".
Álbum del 1975 para Spiegelei (Stuttgart)
Productor - H. Manfred Schmitz
Dirección y Arreglos - Lou Blackburn
Créditos
Gerald Luciano - Bajo Eléctrico, Percusión, Yembé
Cephus McGirt - Batería
Donald Coleman - Congas, Flauta de Bambú
Charles Jefferson - Trompeta, Fliscorno, Kalimba
Lou Blackburn - Trombón
Agradecimientos a: Daisaku Ikeda y Nam Myoho-Ponge Kyo
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Se lanzaron, casi simultáneamente, dos versiones de este trabajo musical; la primera bajo el sello Epic para un público de habla inglesa, la segunda bajo el sello Discos CBS International, para el público latino, con versiones en español de dos de los temas, además que sustituyeron el tema "Surrender Paradise" de la versión de Epic por el tema "Hablas de Mi".
El álbum fue producido en el 1985 por Emilio Estefan Jr. y aunque varios ingenieron intervinieron en el mismo las mezclas fueron realizadas por Eric Schilling. Los arreglos fueron hechos por Joe Galdo, Lawrence Dermer, Eddy Martínez, Víctor López y Juanito Márquez. El arte estuvo a cargo de Bob Rauchman con las fotografías de Michael Wray y Al Freddy. El tema "Conga" tuvo una gran exposición internacional y se mantuvo en las primeras posiciones de las listas de éxitos en varios países a la misma vez.
Créditos
Roger Fisher - Teclados
Betty Cortez - Teclados, Coros
Paquito Hechevarría - Piano (en el tema "Conga")
Juan Marcos - Bajo
Wesley B. Wright - Guitarra
Juanito Márquez - Guitarra (en el tema "Conga")
Gustavo Lezcano - Armónica
Emilio Estefan Jr. - Percusión
Rafael Padilla - Timbales, Percusión
Enrique E. García - Bateria
Ed Calle - Saxofón
Tony Concepción - Trompeta
Víctor Lopez - Trompeta
Gloria M. Estefan - Cantante, Coros
Rafael Vigil - Coros--------------------------------------------------
Género Musical: Pop Latino, Salsa --------------------------------------------------
Álbum del 1974 para Maví Records, sello genérico que cuenta con muy pocas producciones, todas entre el 1972 y 1976. Este trabajo discográfico es una producción de Larry Harlow y cuenta con los arreglos de Bobby Valentin, Elias Lopes, Jorge Millet y Quito Velez. El arte de sus carátulas fue trabajado por Izzy Sanabria y Walter Vélez, el ingeniero a cargo fue Al Manger. Su éxito más sonado en América Latina lo fue el tema "La Corte"; en Puerto Rico además estuvo por algún tiempo en las primeras posiciones de las listas de éxitos el tema "Dile Que Tu Eres Puertorriqueño", tema que cuenta con la participación de Yomo Toro
Créditos
Félix López – Bajo
Jorge Millet – Piano
Johnny El Bravo – Congas
Domingo Santo – Timbales
Ismael Miranda – Maracas
Yomo Toro – Cuatro
Louis Kahn – Trombón
Reinaldo Jorge – Trombón
Elias Lopes – Trompeta
Orlando Calzada – Trompeta
Adalberto Santiago – Coro
Yayo El Indio – Coro
Toñito Lopez – Vocal
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David Byrne junto a Chris Frantz y Tina Weymouth, ya con alguna experiencia musical, formaron la banda de rock Talking Heads en el 1974 y tres años más tarde estarían grabando su primer álbum; "Talking Heads: 77". En el 1990 la banda anuncia su separación de forma oficial pero el año anterior Byrne realizó su primer trabajo discográfico como solista, titulado "Rei Momo" aunque ya había trabajado en proyectos independientes estando con Talking Heads, cabe mencionar que dicha banda fue exaltada al Salón de la Fama del Rock & Roll en el 2002.
Rei Momo se convirtió en una joya musical donde convergen una amplia variedad de ritmos latinos como bomba, merengue, samba, cumbia, salsa y mambo, esto además de contar con dos composiciones de Johnny Pacheco y una de Willie Colón. En las versiones de Sire Records, Luaka Bop y Warner Bros. Records (4-25990 para las primeras dos y W4-25990 para la última) dejaron fuera el tema "Loco de Amor", donde colabora Celia Cruz; sin embargo en la versión Sire-670.9080 del 1990 este tema sustituye "Dirty Old Town", y en las versiones del 1989 con formato para casetera , bajo la misma numeración, incluye ambos temas.
Álbum del 1989 para Sire Records
Producen: Steve Lillywhite, David Byrne
Arreglos: Marty Sheller, Angel Fernández, Paquito Pastor, David Byrne, Steve Sacks
Créditos
Sergio Brindao - Bajo
Andy González - Bajo
Rubén Rodríguez - Bajo
Elvis García - Bajo
José Gallegos - Teclados
Paquito Pastor - Piano, Fender Rhodes
Leini Guerrero - Piano Acústico
Tiborio Nacimento - Guitarra Acústica
David Byrne - Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica, Sampler, Vocal, Voz de Fondo
Yomo Toro - Cuatro
Jon Brion - Armonio
Lucinho Bizadao - Cavaquiño
Eric Weissberg - Mandolina
Agapito Pasqual - Acordeón
James Fearnley - Acordeón
José Mangual Jr. - Congas, Bongós, Campana, Cencerro, Güiro, Percusión, Coro
Milton Cardona - Congas, Batá, Acheré, Shékere, Tambora, Percussion, Coro, Voz de Fondo
Johnny Pacheco - Congas, Coro
Luis Arias - Congas
Marc Quiñones - Timbales
Charlie Santiago - Timbales, Acheré
Santiago Pasqual - Güiro
Luis Manuel - Güiro
Wilfredo García - Tambora
Huti Rodríguez - Tambora
Jorge DaSilva - Pandeiro
Cyro Baptista - Caja, Cuica, Agogó, Pandeiro
Reinaldo Fernandes - Repenique, Tamborim
Claudio Da Silva - Surdo, Pandeiro
José J. Da Silva - Surdo
Juan Martínez - Batería
Robbie Ameen - Batería
Bob Porcelli - Saxofón Alto
Ken Hitchcock - Saxofón Alto
Oscar Peña - Saxofón Alto
Mitch Frohman - Saxofón Tenor
Steve Sacks - Saxofón Barítono
Angel Fernández - Trompeta
Charlie Sepúlveda - Trompeta
Augusto Onna Jr. - Trompeta, Coro
Ite Jerez - Trompeta
Shunzo Ono - Trompeta
Joe Shepley - Trompeta
Piro Rodríguez - Trompeta
Steve Guttman - Trompeta
Lewis Kahn - Trombón Barítono, Trombón Tenor, Violín
Barry Rogers - Trombón Barítono, Trombón Tenor
Dave Taylor - Trombón Barítono
Dale Turk - Trombón Barítono
Tom Malone - Trombón Tenor
Barry Olsen - Trombón Tenor
David Sacks - Trombón Tenor
Keith O'Quinn - Trombón Tenor
Joe De Jesus - Trombón Tenor
Mauricio Smith - Flauta
Enrique Orengo - Chelo
Felix Farrar - Violín
Lloyd Carter - Violín
Celia Cruz - Vocal
Kirsty MacColl - Voz de Fondo
Lacy Penabaz - Voz de Fondo
Carlos Soto - Coro
Willie Colón - Coro
Invitados - Acuna Turree Ensemble
--------------------------------------------------Género Musical: Cumbia, Merengue, Samba, Pop Rock, Salsa --------------------------------------------------
Ray Barretto había llenado muy bien el espacio que dejó Mongo Santamaría en la orquesta de Tito Puente, antes de estrenarse como líder de su propio grupo en el 1961. Después de grabar el álbum "Latino con Soul" en el 1967 producido por Henry Jerome para United Artists Records, firmó con el sello Fania, disuelve su Charanga Moderna y en el 1968 realizó sus primeros dos trabajos discográficos para la nueva disquera; el primero, "Acid" y el segundo "Hard Hands", producido por Jerry Massucci. Ese mismo año, la United Artist Records lanza el álbum "Fiesta en el Barrio" con siete temas inéditos, de un total de nueve.
El álbum "Hard Hands" cuenta con siete composiciones del mismo Barretto, así como sus arreglos. El arte estuvo a cargo de Izzy Sanabria con fotografías de Marty Topp. Aunque el boogaloo mantenía algo de fuerza, el tema "Mírame de Frente" se perfilaba como uno de los favoritos, dándole curso a lo que sería el sonido "duro" que establecería la pauta del futuro.
Créditos
"Mr. Soul" (Bobby Valentín) - Bajo
Tony Fuentes - Bongós
Ray Barretto - Congas
Louis Cruz - Piano
Orestes Vilato - Timbales
José "Papy" Roman - Trompeta
Roberto Rodriguez - Trompeta
René López - Trompeta (en el tema "Love Beads")
Adalberto Santiago - Vocal
Jimmy Sabater - Coro
Willie Torres - Coro
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Género Musical: Boogaloo, Jazz Latino, Salsa --------------------------------------------------
Nuestras felicitaciones a la Orquesta La Verdadera, original de nuestro querido pueblo de Añasco, donde tanto nos deleitó en aquella época en que la música salsa estaba causando sensación y a la que recordamos con mucho cariño. Después de 34 años se han reunido de nuevo en las Fiestas Patronales en honor a San Antonio Abad. En esta reunión han demostrado que continúan siendo una agrupación con calidad VERDADERA.
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Fragmento de El Show de Tito Rodríguez, en 1971. Eddie Palmieri fue miembro de la orquesta de Tito Rodríguez y participó en la producción musical "Tito Rodríguez - At The Palladim", grabado en directo en New York y lanzado al mercado en el 1960; considerado por muchos como uno de los mejores discos latinos de todos los tiempos.
Éste álbum fue grabado poco antes de la nacionalización de la RCA Victor Cubano, la que pasó a convertirse en Discuba, sello que fue utilizado no solo en las nuevas grabaciones, también en el catálogo que dejó la RCA Victor Cubano. Como ejemplo, este mismo álbum fue relanzado bajo el nuevo sello en el 1961.
Ramito
Moralito
Baltasar Carrero
Ada
El Gallito de Manatí
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Álbum del 1983, Rico Records