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Álbum del 1966, RCA Victor Arreglos - Frank Hernández
Participaron en la grabación:
Orquesta de Frank Hernández Cantando - Bobby, Tata, Williams
Francisco Antonio Hernández Valarín comenzó profesionalmente en el 1949 con la orquesta de Manuel Ramos, contaba tan sólo con 15 años de edad, lo que le ganó el mote de "El Pavo". En el 1953 ingresó a la orquesta de Adelmaro Romero y luego trabajó con músicos de la talla de Pérez Prado y Tito Puente por mencionar algunos. Realizó su primera grabación con su propia orquesta en el 1965 con el álbum "Frank Hernándes "El Pavo" y su Orquesta" para el sello Souvenir. En el 1966 realiza el álbum musical "Rítmico" que fue la primera de cuatro grabaciones que hizo para la RCA en años consecutivos.
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Fuente: LP Género Musical: Salsa
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Álbum del 1967, World Pacific Records Producción - Jack Tracy
Participaron en la grabación:
Victor Stanley Feldman - Piano Max Bennett - Bajo Bobby Torres - Percusión Mario Tholmer - Percusión Orlando "Mazacote" López - Percusión Joe Torres - Timbales Gary Barone - Trompeta Steve Huffsteter - Trompeta Bill Hood - Saxofón Tenor Ric DeSilva - Vocal
El único álbum de este timbalero, "The Explosive New Band of Joe Torres - Latino Con Soul" fue grabado en el 1966 en una producción de Jack Tracy para Worl Pacific y demuestra un talento excepcional para fusionar los elementos latinos con los del jazz tradicional y lograr una sonoridad única.
" ...Como evidencia detrás de la carátula, él ha juntado una auténtica unidad rítmica que es una hábil combinación de músicos fieles al jazz y la cadencia de los percusionistas latinos..."
Jack Tracy
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Fuente: LP Género Musical: Soul Latino, Jazz Latino
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Álbum del 1973, Discos Fuentes Producción - José M. Fuentes Arreglos y Dirección - Michi Sarmiento
Blas Sarmiento Marimón demostró un excelente dominio del saxofón tras obtener un moderado éxito con el tema "Hong Kong" de Louie Ramírez en la producción del mismo nombre para el sello Fuentes en el 1969, al hijo de don Clímaco le fue muy bien con sus siguientes producciones; "Tremendo" y "Salsa Picante" con las que pone a la salsa colombiana dentro del panorama musical latino de los años 70s. En el 1973 realiza el álbum "Salsa Con Monte" en el que funde los acostumbrados ritmos del paseaito, el cumbelé y la guaracha con las nuevas tendencias que se estaban importando desde New York.
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Fuente: LP Género Musical: Salsa, Paseo, Cumbelé
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Álbum del 1972, Warner Bros. Records Producción - David Rubinson & Friends, Inc. Arreglos - Abel Zarate, Tom Harrell, Leo Rosales, Hadley Caliman, Pablo Tellez, Abel Zárate
Participaron en la grabación:
Richard Kermode - Piano, Piano Eléctrico, Órgano, Percusión Pablo Téllez - Bajo, Guitarra Jorge Santana - Guitarra Eléctrica, Violín Francisco Aquabella - Congas, Bongó, Percusión, Vocal, Coro Leo Rosales - Timbales, Congas, Bongó, Batería, Percusión, Coro Forrest Buchtel - Trompeta Hadley Calimán - Saxofón Tenor, Saxofón Barítono, Flauta Arcelio Garcia - Vocal, Percusión, Coro John Watson - Coro
La banda fué reforzada con los siguientes músicos:
Alex Rodríguez - Trompeta Bobby Ramírez - Batería George Bermúdez - Congas, Percusión Bill Atwood - Trompeta Tom Poole - Trompeta Mike Heathman - Trombón Richard Spremich - Batería Raul Rekow - Congas
Tras posicionar un gran éxito con el tema "Suavecito" de su primera producción musical como líder de banda, "Malo" en el 1972, Jorge Santana continúa con su ruta hacia un ritmo mucho más latino que el de su hermano Carlos Santana aunque no con la misma notoriedad, por supuesto que estamos hablando de mercados totalmente diferentes. Tuvo, en su segundo álbum "Malo - Dos" del 1972, una muy buena acogida con los temas "Oye Mamá", "I'm For Real" y "Latin Boogaloo" pero no superó la que había tenido anteriormente. Al año siguiente participó junto a la Fania All Stars en una serie de conciertos celebrados en New York y más tarde en Africa, donde tuvo una pésima actuación.
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Fuente: LP Género Musical: Soul Latino, Jazz Latino
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Álbum del 1966, Jubilee Producción - Bob Stephens Arreglos - Pete Terrace Vocal - Manny Román
"...Ray Terrace, con arreglos especiales de su hermano, Pete, han creado en esta producción un verdadero LP bailable, por esa razón lo hemos titulado "Baila, Baila" porque tiende a producir en el cuerpo del que lo escucha, esa vibración que hace bailar a la gente, aunque ese no sea su deseo..."
Eduardo Echevarría
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Fuente: LP Género Musical: Mambo, Cha Cha Cha, Salsa
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"...El joven Bobby Matos comenzó a tocar la batería desde la temprana edad de ocho años e hizo su primera composición a los doce. Poco después trabajó profesionalmente con una gran variedad de conjuntos, intérpretes de los ritmos latinos y del jazz. Por suerte para él y los que le contrataron, su estatura y madurez evitaron que se pusiera en duda su verdadera edad, y todo eso, sin haber recibido jamás una educación musical formal..."
Symphony Sid
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Fuente: LP Género Musical: Latin Soul, Latin Jazz, Salsa
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Álbum del 1971, Fania Records Producción - Jerry Massucci, Harvey Averne (Love Story) Arreglos - Marty Sheller, Tito Puente
La melodiosa voz de Santitos Colón ya había sido probada por décadas, siendo una de las favoritas del público latino cuando en el 1971 sale al mercado su tercer álbum como solista, "Love Story", colocando casi de inmediato los temas "Amantes" y el que da título a la producción entre las canciones más aclamadas por las almas románticas de la época.
Biografía de Santitos Colón
en la Fundación Nacional para la Cultura Popular.
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Fuente: LP Género Musical: Bolero
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Álbum del 2000, Ecuajey Records Producción - José Mangual Jr.
Participaron en la grabación:
Gilberto "El Pulpo" Colon - Piano Joe Torres - Piano Larry Harlow - Piano Lucho Cueto - Piano Carlos LaLane - Bajo José Tabares - Bajo Yomo Toro - Guitarra Acústica, Cuatro Eddie Montalvo - Congas Papo Pepín - Congas Milton Cardona - Congas, Coro José Mangual Jr. - Bongó, Maracas, Güiro, Coro Harry Adorno - Timbales Jimmy Delgado - Timbales Pablo Rosario - Timbales Roberto Quintero - Timbales César Rivera - Percusión David "Piro" Rodríguez - Trompeta Raúl Agraz - Trompeta Leopoldo Pineda - Trombón Louis López - Trombón Pablo Santaella - Trombón Reynaldo Jorge - Trombón Lewis Kahn - Violín Aris Martínez - Coro Julio Barreto - Coro Melcochita - Coro Ray Bayona - Coro Willie Ruiz - Coro Willie Torres - Coro Junior Gonzalez - Vocal
"...Humilde hijo de la Isla del Encanto, de trágico destino vivió su carnaval. En Nueva York cantó, bebió, gozó, la farra y la salsa, el bien y el mal..."
James Martínez Torres
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Fuente: CD Género Musical: Salsa
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Álbum del 1981, Combo Records Producción - Ralph Cartagena, Roberto Rodriguez Arreglos - Roberto Rodríguez Jr., Willie A. Rodríguez, Gil López
Participaron en la grabación:
Carlos Jiménez - Piano Willie A. Rodríguez - Bajo, Tres, Guitarra, Quinto, Coro Enrique "Quique" Rodríguez - Congas Nicky Cardona - Bongó Frank Cardona - Timbales Roberto Rodríguez Jr. - Trompeta Willie Ruiz - Trompeta, Flugelhorn Ray Marcel - Trompeta, Flugelhorn Rigo Matos - Vocal, Coro Johnny Rivera - Vocal, Coro Felo Barrios - Coro Roberto Rodríguez - Coro
Durante los últimos veinte años el nombre de Roberto Rodríguez ha sido sinónimo de gandes agrupaciones musicales destacándose como trompetista, compositor y cantante con grupos como Johnny Pacheco, Ray Barretto, La Fania All Stars y últimamente con La Orquesta Broadway.
Siguiendo la tradición de estar siempre asociado a los mejores grupos, Roberto Rodríguez presenta a sus propios hijos 'Los Rodríguez'. Ciertamente esta nueva agrupación tiene todo lo necesario para alcanzar el meyor éxito en 1981.
Ernesto Star
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Fuente: LP Género Musical: Salsa
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Álbum del 1979, Latina Records Producción - "Chino" Cruz De Jesús Arreglos - José Madera, José Febles, Louis Bauzo, Frankie Colón, Sergio "Poppy Rivera Dirección - José Madera
Personal que intervino en la grabación:
Sergio "Poppy" Rivera - Piano Víctor Venegas - Bajo Willie Cintrón - Bajo Basil Thomas - Guitarra Irán Díaz - Conga Papo De Jesús - Conga "Chino" Cruz De Jesús - Conga, Bongó, Vocal, Coro Rubén Figueroa - Bongó Ralph Irizarry - Timbales Rey Cruz - Timbales J.J. Silva - Trompeta, Saxofón Les Sánchez - Trompeta Bob Civilletti - Trompeta Rey Anderson - Trombón Rubén Lebrón - Trombón Bill Ohashi - Trombón Dave Chamberlain - Trombón, Flauta Pupy Torres - Vocal, Coro José Mangual Jr. - Coro Milton Cardona - Coro Rigo Matos - Coro
Invitados en "Trasnochadora":
Juan Lan Franco - Vocal Gilberto Renzo - Tambora Carlos Durán - Güiro Napoil Rincón - Conga
Al nacer una criatura, nace la fuerza de la vida, la fuerza de la mente, que a cada ser humano le corresponde según la ley de Dios, como el aire, el cielo, el agua y la tierra que sin explicación ninguna afectan y afectarán el cambio que es necesario para que cada humano, tras los siglos, los años, los meses, las semanas, los días, las horas, los mituros y los segundos puedan llevar a un nivel de hacer decisiones y responder conformemente al resultado que se le realiza. Como se ha realizado esta grabación la cual espero que le traiga felicidad y alegría a todo aquel que ha tomado la decisión de permitirme la entrada a su hogar por medio de esta mi tercera grabación. Espero le de buen resultado.
SABOR, CALIDAD Y ALEGRÍA
Sinceramente,
"Chino" Cruz DeJesús
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Fuente: LP Género Musical: Salsa
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Álbum del 1998, Caimán Records Producción - Sergio Bofill, Humberto Corredor Arreglos - Ray Santos, Pupi Lagarreta, Alfedo Valdés Jr., Pucho Escalante
Participaron en la grabación:
Alfredo Valdés Jr. - Piano Joe Santiago - Bajo Eddie Montalvo - Congas Jimmy Delgado - Bongó Alfredo "Chocolate" Armenteros - Trompeta Ernesto Manuel Valera - Saxofón Alto Pete Miranda - Saxofón Barítono Alex Acosta - Saxofón Tenor Rafael "Tata" Palau - Saxofón Tenor
Alfredo "Chocolate" Armenteros tiene sus inicios en el profesionalismo en el 1949 con una breve participación en el ocaso del Sexteto Habanero, pasando en poco tiempo al conjunto de René Álvarez con quien en su corta estancia hace sus primeras grabaciones para luego formar parte del conjunto de Arsenio Rodríguez. Algunos autores afirman que la primera experiencia de grabación para Chocolate fue con Arsenio Rodríguez en un álbum titulado "Montuneando" y nada más alejado de la realidad ya que el mismo es un trabajo recopilatorio producido en 2004. Después de una increíble trayectoria musical avalada por los mejores músicos de las décadas del 1940, 50 y 60, Chocolate realiza su primer trabajo discográfico como líder de banda en el 1974 para el sello Carib-Musicana con el álbum "Chocolate Aquí". Tras proseguir tres décadas más en su exitosa trayectoria, realiza la producción "Chocolate & His Cuban Soul" en el 1998 bajo el sello Caiman.
"Los Ángeles y Japón. Cae en la vorágine neoyorquina: Por la noche toca con Machito y durante el día con la orquesta de Johnny Pacheco en la Feria Mundial de Nueva York de 1963. Seguirán años de trabajo y grabaciones. Empieza a escribir números, como Chocolate Ice Cream que hace improvisando con Eddie. Con Charlie Palmieri graba La Hija de Lola y Mi Vecina. Forma su conjunto en 1974, pero como no puede quedarse quieto sin cambiar, el año siguiente entra por cinco años con la Sonora Matancera, esto no le impide estar contínuamente grabando en Nueva York, desde que en 1970 lo hace con su grupo que llama Los Contemporarios y las voces del veterano Marcelino Guerra y el entonces novel Justo Betancourt, el LP Chocolate Aquí. Cuando en la década del 80 se funda en Nueva York el sello SAR con sus congéneres Taboga y Guajiro, prácticamente aparece en casi todos sus discos. Pero tampoco esto le impidió acompañar a la Banda de Machito en sus giras por Europa desde 1979 hasta 1984, en que Machito muere en Londres. En La década del 90 sigue con el mismo impulso apareciendo en la famosa película sobre Cachao, Como su ritmo no hay dos y en sesiones de grabaciones importantes y por supuesto viajando contínuamente. A lo largo de su ejecución Armenteros ha ido perfilando un estilo en el que si bien la base cubana es siempre evidente, puede agregarle de acuerdo al grupo en que esté actuando, elementos más modernos de música salsera o de latin jazz, sin perder su esencia y siempre con un sentido vital, de hacer música por el placer de hacerla. Entre 1984 - 1997 "Chocolate" ha grabado 4 producciones para "Caimán Records" de New York. Esta es su más reciente grabación logrando su sueño musical."
Cristobal Díaz Ayala Nuevo Herald, Miami
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Fuente: LP Género Musical: Salsa, Latin Jazz
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Álbum del 1999, CuBop Producción - Francisco Aguabella, Frank L. Marrone Arreglos - Charles Owens, Charlie Otwell
Participaron en la grabación:
Charlie Otwell - Piano Eddie Resto - Bajo, Coro Francisco Aguabella - Congas, Percusión, Coro José "Joey" de León - Bongó, Percusión, Coro Humberto "Nengue" Hernández - Timbales Ricardo "Tiki" Pasillas - Timbales, Coro Ramón Flores - Trompeta Isaac Smith - Trombón Charles Owens - Saxofón Tenor, Flauta
El latin jazz toma matices salseros mucho más definidos y con un sonido insuperable que refleja una evolución musical que abarca medio siglo de historia. Producido para el sello Cu-bop en el 1999, "Agua De Cuba" es lo que el mismo percusionista definiría como "una concepción bailable del jazz latino". Un álbum que recomendamos tanto por su calidad sonora como por su riqueza rítmica.
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Fuente: LP Género Musical: Latin Jazz, Salsa
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Álbum del 1972, Salsa Records Producción - Primitivo Santos
Participaron en la grabación:
Tony Ortega - Piano Alfredo Burgos - Bajo Eddie Rodríguez - Congas Kelvin Fonseca - Bongó Julio Fonseca - Timbales Julio Millán - Trombón Ray Rivera - Trombón Jimmy Cabot - Claves, Maracas Leo Rosado - Vocal
Julio Millán había cambiado el nombre de la "Orquesta Tropical" que lideraba por el de "The Brooklyn Sounds" buscando quizás llamar la atención de un mercado norteamericano con una música que estaba causando sensación en los mercados latinos, estrategia que muy probablemente fue diseñada por la disquera que los había contratado, Mari Lou Records y Charlie Rosario, sin embargo era extremadamente difícil llegar a tal mercado con un idioma ajeno al mismo. El grupo logró la grabación de dos discos de larga duración, el primero en el 1971 con el mismo nombre de la orquesta y el segundo en el 1972 con el título de "Free" y en los cuales imponían un estilo de "trombanda" muy movido y a tono con el movimiento musical latino que se había disparado al comienzo de la década de los '70s.
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Fuente: LP Género Musical: Salsa
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Álbum del 1972, Fania Records Producción - Jerry Masucci, Joe Bataan Director de Grabación - Johnny Pacheco
Participaron en la grabación:
Joe Bataan - Piano, Vibráfono, Vocal, Coro Mel Rodríguez - Bajo, Coro Vidal Nieves - Congas Héctor Berrios - Percusión Peter "Choki" Quintero - Timbales Carl Dealoe - Guitarra Rodney Brown - Trompeta Robert Lemas - Trombón Robert Rodríguez - Saxofón Tenor, Flauta Eddie Torres - Vocal Edwin Torres - Coro Ralph "Chubby" Igartua - Coro
La música de salsa tuvo en su movimiento un grupo de artistas que forjaron su decadencia amparándose bajo la sombra de su éxito, el caso de Joe Bataan es todo lo contrario, después de tomar las escaleras que conducían al sótano, este señor puso un alto en su descenso y comenzó a subir. Sus primeros pasos en la música fueron guiados por Mark Francis y sus influencias musicales las obtuvo por las vías radiales, luego la autoenseñanza culminó de forjar al músico, dándole carácter al hombre. Formó su primer grupo en el 1965, el nombre de Joe Bataan se lo debe a Federico Pagano quien combinó los nombres en el afiche de presentación para su debut en el club "Bronx Tropicana". Consiguió un contrato con Jerry Massuci y grabó su primer álbum para el sello Fania en el 1967, "Gypsy Woman" colocando el tema del mismo título en las primeras 20 posiciones de las listas de éxitos, la relación con Massuci culminó en términos no adecuados por lo que "Saint Latin's Day Massacre", grabada en el 1972, se convirtió en el último álbum musical que fuera lanzado al mercado bajo el sello Fania, dejando fuera una grabación que se hizo después y que nunca salió al mercado. Los términos en que finalizó su relación con Fania llevaron a Bataan a grabar con Mericana Records el álbum titulado "Salsoul" reflejando que Bataan iba actualizando las fusiones musicales que ya le habían dado resultado.
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Fuente: LP Género Musical: Salsa, Soul Latino
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Álbum del 1972, Epic Producción y Dirección - Miguel A. Cidras Dirección - Miguel A. Cidras
Las fusiones latinas de finales de los '60s fueron llevadas hasta el Brazil por Roberto Levi y Miguel Cidras en un intento de impactar con una música que había gustado mucho en el hemisferio norte. Formaron el Boogaloo Combo en el 1968 y al año siguiente grabaron bajo el sello Epic su primer álbum "Na Onda Do Boogaloo" con las voces de ambos integrantes pero el proyecto no produjo los resultados esperados. No obstante realizan una segunda producción en el 1970 para el mismo sello, "Boogaloo Quente", en la que se aleja un poco de su concepción original del boogaloo pero sin alejarse de una conceptualización fusionista entre el jazz, el soul, el funk y la música latina. Esta producción al menos alcanzó la aceptación del público por lo que en el 1972 realizaron su tercer trabajo discográfico con el título "Con Muito Ritmo".
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Fuente: LP Género Musical: Salsa
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