Desde mediados de la década del '70 la música disco comenzaba a hacer una grieta en la música latina, impactando no solo a los oyentes, también a los músicos, siendo Louie Ramírez uno de los primeros en dejar sentir la influencia de tal música en el álbum "A Different Shade of Black" del 1976, producido entre Ramírez y Jerry Massuci para el sello Cotique. Ese mismo año las Estrellas de Fania comenzaron a mostrar las mismas influencias, con la producción musical "Delicate and Jumpy" bajo el sello Columbia y a la que siguieron "Rhythm Machine" , "Spanish Fever" y "Cross Over" en años consecutivos. En el 1978, el maestro Eddie Palmieri se unió al grupo de los impactados por tal influencia con su producción "Lucumi, Macumba y Voodoo".
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Louie Ramírez - A Different Shade Of Black
Joe Cain - Latin Explosion
Joseph Caiani se inicia profesionalmente en la música tocando la trompeta como parte de Rey Davila's Latin Band en el 1945, donde adquiere un gusto muy particular por la música latina. En su paso por la historia perteneció a grandes orquestas entre ellas la de Tito Rodríguez. En el 1959 realiza su primer trabajo discográfico de larga duración para el sello Seeco, "Irving Berlin Goes Latin" y el el 1960 lanza al mercado su segunda producción musical bajo el sello Time, "Latin Explosion", lo que es considerado un clásico de la música latina donde acarrea un perfecto balance entre los ritmos afro caribeños y el jazz, acercándose de manera natural, con excelentes arreglos, a lo que hoy por hoy se conoce como la música salsa.
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Bobby Valentín - Rompecabezas
El maestro Bobby Valentín tiene su primera experiencia musical en un estudio de grabación durante el 1962, tocando la trompeta en la producción "Joe Quijano - La Pachanga se Baila Así". Dos años más tarde tiene una nueva experiencia musical cuando casi por accidente se encontró tocando el bajo con "Ray Barreto y su Charanga". En el 1965 realiza su primera grabación discográfica liderando su propia orquesta, "Ritmo Pa´ Goza´" bajo el sello Fonseca, en un trabajo conservador que incluye los ritmos del mambo, el guaguancó y el cha cha cha. Ese mismo año logra su segundo álbum musical, esta vez bajo el recién creado sello de Fania, con el que le imprime su toque personal al nuevo ritmo fusionista que ajustaba los acordes caribeños en un intento de dar la batalla a la euforia del "rock & roll", nos referimos al boogaloo. En el 1969, después de grabar su quinto álbum, "Se La Comió", Bobby decide establecerse en Puerto Rico, pero a Marcelino Morales, su cantante, no le gustó la idea por lo que Frankie Hernández es reclutado como el nuevo cantante y con quien logra la grabación del álbum "Algo Nuevo" en el 1970, sin embargo la precipitada salida de Hernández dejó una vez más a la orquesta sin su vocalista, más la acertada visión musical de Bobby Valentín incorporó a la orquesta a un nuevo cantante que al pasar del tiempo se convertiría en icono del soneo y con quien realizó el LP "Rompecabezas" en el 1971, nos referimos a Marvin Santiago.
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Roberto Juan Rodríguez - El Danzón De Moisés
Este proyecto se cuajó en el 2002 por un acercamiento que le hiciera al hijo del trompetista Roberto Luis Rodríguez, John Zorn Tzadik, dueño y productor del sello Tzadik (exclusivo de música hebrea), apuntando a una fusión del estilo klezmer, que es un tipo de música secular y no litúrgica que surge en el siglo XV por parte de los judíos asentados en Europa Oriental, con elementos rítmicos de la música caribeña, como el guaguancó, el son cubano y el danzón. A Roberto Juan le pareció tan buena esta idea que en el 2005 realizó otra producción mejorando tales fusiones. "El Danzón de Moisés" no se realizó con una proyección comercial en mente, quizás pensando en un selecto grupo de oyentes, sin embargo el equipo de Salsabrosura Del Barrio debe decir que la combinación musical entre elementos judíos y latinos le ha quedado muy bien a Rodríguez, pero como dice un viejo refrán..., "para el gusto se hicieron los colores" por lo que debemos añadir que cada cual juzgue a su manera.
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Frank Ferrer - Yerbabruja
Esta joya de la discografía hispana fue producida por el propio Fran Ferrer en el 1976 para el sello Guanín y marca una otrora evolución musical que funde los ritmos puertorriqueños tradicionales con modernos sonidos eléctricos sin pasar por alto sus raíces, que en un momento dado fueron consideradas subversivas. La música clásica adquiere un matiz latino con el arreglo de Zito Zelante a "La Polonesa de Chopin" y la poesía boricua transciende a un plano musical único con los arreglos del maestro Lito Peña a las letras del insigne poeta puertorriqueño Juan Antonio Corretjer y el arreglo de Wilson Torres Jr. a la "Danza Negra" de Luis Palés Matos, los magistrales arreglos a los temas "Jayuya-Jayuya", "Son de Altura" y "Fin de Fiesta" también son de Wilson Torres Jr., cabe señalar que las declamaciones son hechas por el ya desaparecido primer actor boricua, Miguel Angel Suárez y la parte vocal la desempeña Fran Ferrer. La grabación se realizó en los estudios de Ochoa Recording, en Puerto Rico y se utilizaron 24 canales, así como para las mezclas, lo que constituye un claro ejemplo del avance que recibieron las técnicas de grabación desde que Pink Floyd introdujo los 16 canales en 1973 durante la grabación de su álbum "The Dark Side of the Moon". El título de este álbum ha sido tomado del libro del mismo nombre, escrito por Corretjer y publicado por el Instituto de Cultura de Puerto Rico.
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Sonia López y su Tremendón Combo
Sonia López hizo su aparición en una tarima por primera vez en el 1953, compartiendo con su padre, el conocido músico boricua Papá Candito, tocando las congas a la tierna edad de ocho años. En el 1970 lanza al mercado, bajo el sello Fragoso, su primera producción discográfica "Sonia López y sus Estrellas", un pequeño grupo de siete músicos que luego fue agrandado a quince. En el 1975 forma el Tremendón Combo bajo la dirección musical de Bobby Quesada y con el que graban para el sello Impressions el álbum musical que aquí presentamos, dos años más tarde añadió la voz de su preciosa hija Deddie a quien cariñosamente le decían "La Salserita".
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Orchestre Baobab - On Verra Ça!
La creación por parte de miembros del gobierno senegalés del "Club Baobab de Dakar" dio paso al junte de músicos que quizás buscaban una vía de escape a la rutina diaria, salpicando con algo de ritmo las concurridas noches en el mencionado lugar. Es allí donde el saxofonista Baro N'Diaye, con la ayuda del bajista Sidathe Ly logran reunir un pequeño grupo de músicos que dieron origen a la orquesta "Baobab" en el 1970. En muy poco tiempo se convirtieron en la orquesta favorita del "Continente Negro", donde ya se habían escuchado muy buenas fusiones afro latinas desde temprano en los '60s por parte de la "Star Band de Dakar", orquesta que sirvió de inspiración, no solo a la Baobab sino también a muchos otros grupos. En el 1978 los miembros de la Orquesta Baobab fueron invitados a un importante evento que celebraba Pierre Cardin en Paris por causa de la boda de una hija y estando en la "Ciudad de la Luz" realizaron unas sesiones de estudio que fueron grabadas pero no es hasta 1992 que se editan en el álbum que presentamos y donde no puede ser obviada la influencia de la música latina, especialmente en los temas "El Son De Llama", "Mi Son" y "El Fuego" que no es otra cosa que una versión fonéticamente adaptada del clásico inspirado por Arsenio Rodríguez y que fuera revitalizado en el 1969 por la Sonora Ponceña, "Fuego En El 23".
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Yma Sumac - Mambo!
Para los que pensaban que el "solo de boca" que ofreció Ruben Blades en "Buscando Guayaba" había sido una innovación dentro del núcleo de la música latina, aquí está la prueba de lo equivocados que están..., esta singular cantante ofrece unas increíbles combinaciones vocales que van desde los límites de los tonos bajos hasta rayar las fronteras de los tonos altos pasando con gran maestría por todo lo que está en medio, lo que puede interpretarse como melodiosos "solos", tanto a manera de preludios como de interludios vocales. Yma Sumac, enigmática como su nombre artístico, es una peruana que se abrió paso en la música muy temprano en los '40s con un repertorio del folklor andino primitivo, ya en la década de los '50s dio a conocer su voz a norteamérica en el programa "The Colgate Comedy Hour" y en el 1954 hizo el papel de "Kori-Tica" en el filme "The Secret of the Incas" con Charlton Helston y en la cual también cantó los temas; "High Andes", "Virgin of the Sun God", y "Earthqueke". El trabajo discográfico que presentamos nace en 1955 como una forma de impactar a la música de moda en latinoamérica, lográndolo con tal éxito que se convirtió en su álbum más vendido y difundido.
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Sonny Bravo - You Gotta Turn Me On
Después de la excelente acogida que tuviera el mambo durante la década del 1950 se había estado cuajando un notable cambio en las estructuras musicales latinas que habían adoptado a la ciudad de New York como su principal sede. Es allí donde comienza la experimentación con diferentes ritmos siendo sus afluentes principales el soul y el ya globalizado "Rock & Roll". Esta tendencia fusionista alcanza su cúspide a finales de los '60s con el buen patrocinio que le dieron los medios al ahora clásico boogaloo. Personas como Bobby Valentín y Louie Ramírez habían tenido éxito con estas fusiones y son quienes colaboran con el Sr. Elio Osacar, mejor conocido como Sonny Bravo, en esta producción musical del 1968 para el sello Columbia donde Bobby Marín y "The Latin Chords" unen sus voces dentro de un sonido adelantado a su época gracias a los avances en la estereofonía cuya tecnología había alcanzado buenos logros durante la última década, el mismo tiempo que llevaba "The New York Latin Scene" catapultando hacia una audiencia más amplia y generalizada los grupos latinos como Joe Cuba y Johnny Colón, por mencianar algunos.
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Pepe Avilés y su Orquesta La Magnífica
Tan pronto salió al mercado puertorriqueño, este excelente trabajo musical producido por Darío González en 1975 con los arreglos de Pepe Avilés y Edil Rivera, se convirtió en todo un éxito. Prácticamente todos sus temas desfilaron en las caravanas de éxitos de aquellos tiempos. Su sonido, enmarcado por la moda que trajo consigo el "boom de la salsa", era de buena calidad, igual que su acoplamiento musical. La experimentada voz de Carlos Echevarría afirmó con ahínco los éxitos movidos del "Son Guajiro", "Cencerrero" y "Si Me Muero Madre Mía" mientras que la juvenil voz de Papo Quevedo hacía lo propio con los temas románticos "Ahora Si" y "Sus Ojos Se Cerraron" que tanto gustaron. Pepe Avilés estuvo sobreviviendo el ambiente musical de la época con esta producción y quizás lo que lo llevó al éxito propició su caída; Carlos Echevarría carecía de un arsenal válido como sonero por lo que las constantes repeticiones cuando se extendían los números tocados por la orquesta, resultaban monótonas al oyente, que luego optó por no respaldar su segunda producción, irónicamente era Papo, el bolerista, quien ofrecía mejores dotes de sonero, sin embargo era una orquesta con muy buen sonido y acoplamiento
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Nino Segarra y su Orquesta Condimento - Viva La Salsa
En la segunda mitad de los '80s, Nino Segarra tenía una cargada agenda presentándose en diversas actividades, dando a conocer su música salsa, en primera instancia por el oeste de Puerto Rico, la cual fue recibida con beneplácito por parte de los salseros y no era para menos ya que sus arreglos mostraban una consonante transición entre "la salsa gorda" y "la salsa romántica". Esto lo lleva a unirse a Papo Sabater y por ende a la producción de este álbum musical del 1987, bajo el sello Melgor, que no tardó mucho en ocupar muy buenas posiciones, tanto en audiencia como en ventas.
Biografía de Nino Segarra |
El Super Tumbao
Tony Conga encontró un poderoso aliado en la persona de Jerry Massuci y entre ambos se encargaron de la producción de este trabajo musical del 1978 por parte de un pequeño grupo de músicos dirigidos por Pachapo Jiménez para el sello Nuestra, tal vez en un intento de llegar a la preferencia de los salseros con el sonido de una "trombanda". El sonido es muy bueno y moderno pero no bastó el que Fania Records se encargara de la distribución del disco y el sitial anhelado continuó vacío, sin embargo no podemos pasar por alto la excelente orquestación que hace Pachapo en este trabajo musical.
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Ralphy Santi y su Conjunto
Como decían los beatles John Lennon y Paul MacCartney "todo es posible con un poco de ayuda de un amigo", ese es el caso de este percusionista ya que los reclamos de sus amigos llegaron hasta los oídos de Marty Sheller, quien se encargó de la producción de este trabajo musical luego de que algunos amigos de Ralphy Santi, entre los que se encontraban; Héctor Maisonave, Leo Casino y Rey Roig, le tendieron la mano para conseguir a los músicos. El Sr. Eddie Lebrón, además de fungir como pianista hizo 6 de los 8 arreglos musicales. El tema "Ansia", letra de Silvio Cebrian, estuvo varias semanas disputando las primeras posiciones en Puerto Rico, no obstante el estilo presentado por este conjunto musical no impactó tanto el gusto del salsero de la mata.
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Víctor Paz - Con Más Sabor Que Nunca
El "maestro" Víctor Paz comenzó a tocar la primera trompeta temprano en los '40s, siendo muy joven, pero a pesar de la increíble trayectoria musical de este tremendo trompetista, quien logra esta producción en el 1986 con el sello Paz, no recibió la acogida esperada, quizás debido a las nuevas tendencias que experimentó la música salsa de aquel entonces que se alejaban del estilo de salsa pesada que impartía Víctor Paz a sus arreglos. Este es el segundo trabajo discográfico de Vitín Paz dirigiendo su propia orquesta, siendo el primero "Fabio Martínez con Víctor Paz y su Orquesta - Mi Romance" en el 1984, también bajo el sello Paz. Ambas producciones no recibieron la debida atención comercial por parte de sus distribuidores.
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Los Hijos De La Salsa - Salsa De Alta Calidad
El proyecto que comenzó en el 1998, "Los Hijos de los Célebres con el Apollo Sound", en una iniciativa de Andy Montañez Jr, Ismael Rivera Jr y Tommy "Puchi" Rodríguez, hijo de Pellín Rodríguez, alcanzó su pináculo en esta producción del 2003 para el sello RJ. El nuevo ritmo del "Zuqui" sirvió de escalón para impulsar nuevamente a la "salsa gorda" y evitar que esta música no tocara fondo por lo que la exitosa unión de los "Hijos de la Salsa", a quienes Luigi Texidor padre llamó la "Nueva Generación" fue un acierto muy bien pensado.
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