Hernán Gutiérrez Y Su Orquesta – Con Sacrificio

Álbum del 1984, Martinez Records Producción - Carlos J. Martínez, Carlos Botero Arreglos y Dirección - Hernán Gutiérrez Participaron en la grabación: Hernán Gutiérrez - Piano Edgar Bernal - Bajo Israel "Cachao" López - Bajo Richard Rivera - Congas Eddie Montalvo - Congas Efraín Rosario - Bongó Micky Rosario - Bongó Jaime Fontalvo - Timbales Charlie Rodríguez - Tres Lionel Roseñada - Trompeta Tom Stancpiano - Trompeta David Walker - Trompeta Dennys Rodríguez - Trompeta Pedro Balseiro - Trompeta Tom Warfel - Trombón Israel Sardiñás - Coro Anthony Columbie - Coro Gabino Pampini - Vocal, Coro Oscar Abueta - Vocal, Coro Hernán Gutiérres ya era bien conocido en el ambiente musical colombian desde su adolescencia, guiado en gran parte por el jazzista Armando Manrique Daza. Era uno de los Tesos de Fruko y participó en las grabaciones realizadas en la primera mitad de la década del 1970 con Fruko y suss Tesos y Afrosound. En el 1976 se radica en Miami, allí se une al Grupo Alma y dos años más tarde forma su propia orquesta. Carlos Granados y Carlos Oliva le producen su primer LP en el 1980; "Hernán Gutiérrez y su Orquesta - Dios! Mándame Un Amor", para el sello Codiscos (ELDZ-20839), álbum en el que realiza todos los arreglos. Un par de años más tarde estaría realizando su segundo trabajo discográfico "Con Sacrificio". Aparecen dos temas grabados en el 1975 para el sello INS que se acreditan a Hernán Gutiérrez y su Conjunto en un álbum titulado "Hits Bailables De Diciembre A Diciembre - Vol. 2" sin embargo estos temas pertenecen a Ricardo Fuentes y fueron incluidos en su álbum "Ricardo Fuentes con La Onda Caribe - Baile con Todo" para el mismo sello INS (LP INS 044) en el 1976, pero nada que ver. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Adalgisa Pantaleón - Al Son Del Sol

Álbum del 2003, Infovox, S. A. Producción - Jorge Taveras Arreglos y Dirección - Jorge Taveras Participaron en la grabación: Jorge Taveras - Piano, Teclados Alberto Campusano - Bajo, Guitarra Chichí Peralta - Congas, Batá Juan "Chocolate" De La Cruz - Bongó, Timbales, Campana, Maracas Luis Mojíca - Güiro Julián Fernández - Tres Rodhen Santos - Trompeta, Corno Francés Patricio Bonilla - Trombón José Flete - Trombón Gershon Suero - Saxofón Alto y Tenor Carolina Hernandez - Coro Daniel Cruz - Coro Héctor A. Estrella - Coro Juan Luis Guerra - Coro Katia Rodríguez - Coro Quico Rizek - Coro Rando Camasta - Coro René Geraldino - Coro Adalgisa Pantaleón - Vocal, Coro Adalgisa Pantaleón llega a sus primeras apariciones artísticas por conducto de Rafael Solano en el 1971, año en el que también participó en el cuarto Festival de la Voz Dominicana, en este encuentro artístico de jóvenes talentos el público tenía como favorito a Fernandito Villalona, sin embargo fue Frank Valdez el ganador, mientras que Fernandito quedó en la quinta posición y Adalgisa en la tercera. Según varios autores; Adalgisa tiene a su haber un par de grabaciones en 1971 y algunas otras en la década de 1980, sin embargo no hemos podido encontrar dichas grabaciones. Estubo muy activa en el teatro durante la década del 1980 y posteriormente en el cine, comenzando con "Nueba Yol 3" dirigida por Ángel Muñiz en el 1997 y muchas otras películas. No es hasta 1989 que su voz recorre el mundo a través del tema "Como Abeja Al Panal" con Juan Luis Guerra y 440, grupo al que se unió en el 1989. Con la colaboración de Juan Luis Guerra y Chichi Peralta logra la grabación del álbum "Al Son Del Sol". Continúa activa al día de hoy y es la voz de la Reina Ada en la serie animada "Capitán Avispa" dirigida por Jean Gabriel Guerra y Jannathan Meléndez, sin duda una carrera de gran éxito. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Symphony Sid Last Radio Broadcast

Álbum del 1972, Fania Records Producción - Jerry Masucci Programa: A1 Willie Colón – Aguanile Coproductor - Jerry Masucci Productor – Willie Colón Supervisor de grabación – Johnny Pacheco A2 Santos Colón – Fiel Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco A3 Willie Rosario – Nicolás Productor – Willie Rosario B1 Ray Barretto – Cocinando Productor ejecutivo - Jerry Masucci Productor - Ray Barretto B2 Cheo Feliciano– Juguete Coproductor - Jerry Masucci Productor – Catalino Curet Alonso Supervisor de grabación – Johnny Pacheco B3 Ralfi Pagan: Make It With You Coproductor: Harvey Averne Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C1 Johnny Pacheco – Sonero Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C2 Ricardo Ray & Bobby Cruz– Ya Ni Te Acuerdas Productor - Bobby Cruz, Johnny Pacheco, Ricardo Ray Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C3 Orquesta Harlow – Arsenio Coproductor - Jerry Masucci Productor: Larry Harlow Supervisor de grabación – Johnny Pacheco D1 Symphony Sid – Symphony Sid D2 Fania All Stars – Descarga Fania Productor ejecutivo - Jerry Masucci Asistencia musical – Johnny Pacheco Productor: Larry Harlow D3 Symphony Sid – Entrevista a Willie Colón D4 Symphony Sid – Symphony Sid's Farewell (La despedida de Symphony Sid) Este señor comenzó su carrera como locutor de radio en el 1937, animando el programa "Afternoon Swing Session" para la WBNX, en New York. Desde su comienzo se da a conocer por la peculiaridad de exponer una música que había permanecido enmarcada en ciertos clubes de los Estados Unidos de América. En el 1946 Lester Young escribió una melodía dedicada a Symphony Sid; "Lester Young And His Sextet - Jumpin With The Symphony Sid", plasmada en acetato para el sello Aladdin (Jazz Series, 163), tema que ha sido grabado por sin número de artistas incluyendo a George Shearing Quintet en el 1949 para el sello MGM (293) en la cara B, Tito Puente incluyó el tema en el álbum "Tito Puente Y Su Orquesta - Carnaval En Harlem" para el sello tico (SLP-1127) en el 1966, también el tema fue recogido en un sencillo grabado en 1967 con las orquestas de Joe Bataan y Bobby Valentín para Fania Records (450) en las caras A y B respectivamente, temas que quedaron huérfanos de un álbum como tal. Al tema King Pleasure le añadió la letra, el cual fue grabado en el 1952 para el sello Prestige (821) en formato de 10" a 78 rpm. No es hasta 1948 que el Symphony Sid tiene su primer contacto con la música latina en el "Royal Roost", ubicado en el 1580 de Broadway, donde conoció a Machito y sus Afrocubans, al año siguiente le llega la oportunidad de su vida y se unió a la red de WJZ, creada por ABC y de esta manera difundiría el jazz, bebop y por consiguiente la música latina a través de casi toda la nación. Ese mismo año es distinguido como el mejor disc jockey del año, premio otorgado por The Global News Syndicate". Pero lo bueno a veces dura poco, una sombra de mala fortuna le vino al Sid, lo que también provocó un inevitable cambio, el Royal Rooster desaparece y nace el Birdland. Durante ese tiempo Symphony Sid participaba como disc jockey invitado en diferentes estaciones radiales de distintas ciudades de Boston, también actuaba como maestro de ceremonias invitado. Después del 1952, por conducto de Norman Furman comienza a transmitir música gospel, clásica y algo de jazz para la WBMS, lo que poco después lo llevó a trabajar también para WCOP, el rincón de jazz del mundo estaba tan caliente que en el 1955 tiene que cerrar por fuego. En el 1957 el Sid regresa a New York para trabajar en la WEVD y la música latina; Mongo, Machito, Bauzá y otros, superaba las difusiones de jazz por lo que algunos argumentaron que había traicionado al jazz, sin embargo, aunque con un tempo latino, esa música también era jazz. En el 1964 conoce al niche dominicano Johnny Pacheco quien le entrega su álbum "Johnny Pacheco At The N.Y. World's Fair" grabado por Fania Records (LP-326) ese mismo año, después de eso la música grabada por Fania era muy sonada por el Sid. Nunca hubo un contrato entre Fania Recods y Symphony Sid, sin embargo éste cobraba por la difusión de los discos de Fania. Independientemente de lo lucrativa que pudo ser la payola, estamos hablando de una voz inigualable en el ámbito de la locución. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Angelina Y Sus Latinos - Cumbia Y Salsa

Álbum del 1978, Son-Art Producción - Teodoro Mantecón Arreglos - Manuel Díaz Dirección - Angelina Meza Hernández Participaron en la grabación: Manuel "Manzanita" Díaz - Piano Manuel Campos - Bajo Angelina Meza Hernández - Congas, Vocal Bertha Gamez - Percusión, Vocal Julio Peña - Percusión, Vocal Esteban Casas - Trompeta Jesús Morales - Trompeta Genaro Jiménez - Saxofón Angelina Meza salió de una orquesta todas mujeres para formar su grupo Angelina y sus Latinos. Su participación con la Sonora Femenil, bajo la dirección de Víctor Angulo, se remonta temprano en la década de 1960 hasta pasada la primera mitad de la década de 1970, tiempo en el que brillaron con luz propia, deleitando con sus pachangas, guarachas, chachachas y boleros en el México lindo. Lograron realizar varias grabaciones en formato de 45 rpm para los sellos Peerless y Musart. Angelina y sus Latinos grabaron "Salsa... y Más Salsa" en el 1977 y "Cumbia y Salsa" en el 1978, ambos para el sello Son-Art de México, le siguió "Cumbia Sobre El Mar" para el sello mexicano Estelaris en el 1983. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

La Identidad – Un Toque De Misterio...Con Salsa

Álbum del 1990, Musart Producción - César Monge Arreglos - César Monge, Jesús Ramírez Dirección - Jairo Piedrahita Participaron en la grabación: Edgar Díaz Del Castillo - Piano Jesús Ramírez - Piano José Patrocinio Mosquera - Bajo, Vocal, Coro Robinson Orozco Morales - Congas, Coro José Manuel Alvarez - Bongó William Mejía - Timbales, Percusión Carlos E. Navia - Tres Alex Sarria - Percusión Carlos Agudelo - Percusión Ovidio Quiñonez - Percusión Harbey Castro - Trompeta Jairo Piedrahita - Trompeta Fabio Espinoza - Trompeta Edgar Ávila - Trombón Luis Alberto Chávez - Trombón César Monge - Trombón Luis G. Builes - Saxofón Jesús H. Navia - Vocal, Coro José Harbey Caicedo - Vocal, Coro La salsa está en su punto y "Albóndiga" deja caer sobre el plato todo su sabor latino en lo que es la tercera entrega musical de La Identidad dejándose sentir una vez más en la Feria de Cali y obteniendo la oportunidad de una segunda gira por los Estados Unidos y Ecuador. Pueden encontrar a La Identidad aquí, en su sitio web. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

The Peanut Vendors – Swinging Latin Nights

Álbum del 1958, United Artists Records Producción - Jack Lewis, Hal Schaefer Arreglos y Dirección - Luis Barreiro Participaron en las grabaciones: Charlie Palmieri - Piano Luis Barreiro - Bajo Eddie Costa - Órgano, Vibráfono Al Epstein - Congas José Mangual - Bongó Jimmy 'La Vaca' Santiago - Timbales Ray Muñoz - Percusión Don Lamond - Batería Johnny Pacheco - Flauta (Aka Johnny Pacheko) Una de las formas de resaltar el talento musical de cada componente en un conjunto es nombrarlo como un "All Stars". Esto, quizás motivado por el "Juego de Estrellas" de las Ligas Mayores del béisbol norteamericano que había comenzado para el 1933. Casi dos décadas y media después el término "All Stars" comenzaba a ser acuñado en el ambiente musical latino, lo que da paso a la reunión concretada por Luis Barreiro, quien había estado trabajando como músico de jazz en los Estados Unidos de América después de la Segunda Guerra Mundial y reclutado por la United Artist Records pasada la primera mitad de la década del 1950, con un selecto grupo de talentosos músicos del ambiente latino, lo que a su vez da paso a la grabación de "los vendedores de maní" nombre escogido por el grupo para formalizar históricas grabaciones en junio de 1958 y que salieron al mercado bajo su nombre en inglés. Al año siguiente Julio Gutiérrez hizo lo propio bajo el título de Cuban Jam Session lo que a su vez provocó la reacción de Al Santigo que en 1960 comenzó las grabaciones que salieron al mercado en 1961 bajo el nombre de "Alegre All Stars". Esta práctica se extendió como un virus; en 1960 Buddy Collette también hizo uso de un "All Stars" latino, en 1961 Obdilio Morales con su Antobal's Latin All Stars y poco después Franc Peri. "La Habana es un lugar popular para los turistas. Su vida nocturna es de luces de neón, decoración tropical; emoción llena de sonidos de ritmos latinos insinuantes y palpitantes. New York tiene una vida nocturna bastante salvaje, pero aunque no faltan las luces de neón, no hay una atmósfera tropical (a menos que cuentes la humedad del verano). Sin embargo, para disfrutar de auténticos ritmos cubanos, no es necesario viajar al sur de la isla de Manhattan. Algunos de los más grandes percusionistas latinos del mundo residen y tocan en New York y The Peanut Vendors tienen a la crema y nata de la conga. Estoy seguro que esta sección rítmica encontraría la instantánea aprobación de los ejecutantes y más exigentes aficionados al baile en La Habana..." Ishmael Guaymas -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Mambo, Cha Cha Chá, Merengue -------------------------------------------------- .

Raphie Martinez And His National Combo – Cool Man

Álbum del 1965, Mary Lou Records Producción - Ismael Maisonave Arreglos - José Luis Cruz Dirección General-Ismael Maisonave Participan - Raphie Martínez (Vocal), Papo Félix (Vocal, Coro), El Combo Nacional "De su tierra hermosa, donde se confunden en una armonía poética, la naturaleza pródiga y la hospitalidad de sus habitantes, le viene a Raphie Martínez, esa vocación para cantar y para interpretar los ritmos tropicales, con expresión propia. De su Puerto Rico --avanzada, civilizada y americana, desafiante al mar y a la historia-- trajo a Nueva York, el artista de las melodías modernas, Raphie Martínez, un torrente de amor hacia la tierra; y un modo de decirla --en la gama sutil de la múisica-- como pocos la han concebido. A una temprana edad, en los tiempos de la escuela y de las travesuras, él, ya sentía la pasión de la música y del ritmo... Sería aquí, en Nueva York, donde daria forma a esas ansias artísticas. Vocalista con famosos conjuntos, el de Arsenio Rodríguez, 'El Ciego Maravillosos', entre otros, Raphie Martínez, se significó por su criollísimo sabor en bordar los aires populares, esos qure caracterizan a la gente humilde, al jíbaro y al obrero, a la mujer y al niño pobre. Seguiría por años, de cantante de orquestas y conjuntos, pero siempre acariciando la idea obsesionante, casi fanática, de tener su orquesta propia, la que interpretara sus ideas sobre música y armonía. En fin, tener su orquesta, para cantar los ritmos populares, fielmente, sin mixtificaciones ningunas. ...el Combo Nacional, un grupo de músicos con ideas nuevas, conincidentes con las ideas y entusiasmos artísticos de Paphie Martínez. Si dijéramos que la música de Raphie Martínez, el modo particularísimo de concebirla y de interpretarla, con el apoyo musical a la vez, notable y original de su Combo Nacional, es un estilo adelantado de futuro, estamos exactos. Es decir, el estilo de la música del mañana. Esa característica sobresaliente de Raphie Martínez y su Combo Nacional..." Efraín Hidalgo -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Boogaloo, Salsa, Bolero -------------------------------------------------- .

Ruth Fernández Orquesta Panamericana

Álbum del 1962, Producciones Gema Producción - Álvarez Guedes Arreglos - Radhames Reyes Alfau Dirección - Lito Peña Participa - Orquesta Panamericana, Héctor Urdanta (Piano), Ruth Fernández (Vocal), Tito Henríquez (Coro) "Ruth Fernández nació en Ponce, la perla sureña de Borinquen, lugar donde todos los musicólogos de Puerto Rico situan también el nacimiento de la plena, ritmo al que imparte en su interpretación toda su brillantez... Como triunfadora Ruth ha recorrido gran parte de nuestra América y Europa y sus éxitos han sido tan rotundos como contraltos interpretando la esclava 'Dolores Santa Cruz' en la opereta cubana Cecilia Valdés como en los sabrosos ritmos tropicales desde el boñlero, el canto congo o la ritmática plena... Tocó compartir responsabilidades a la más popular orquesta de Puerto Rico, La Panamericana, bajo la hábil dirección del maestro Lito Peña, otro gran valor puertorriqueño quien también comparte con el arreglista dominicano Radhamés Reyes Alfau la confección de los arreglos orquestales. Lito Peña ha logrado reunir posiblemente la más completa orquesta de Puerto Rico..." Gema Records -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Bolero, Plena, Guaracha -------------------------------------------------- .

The Beachers – Africa Caliente

Álbum del 1969, Loyola Producción - Rodrigo Escobar Tamayo Arreglos - Lloyd Gallimore, Los Beachers Dirección - Lloyd Gallimore Participaron en las grabaciones: Lloyd Gallimore - Piano Frank Sergeant - Bajo Larry Earlington - Congas Guillermo Francis - Batería Cardial Earlington - Güiro, Percusión, Coro Chino Williams - Vocal Eugene Chambers - Vocal Corriendo la segunda mitad de la década del 60, una pequeña casualidad llevó a la formación de "Los Beach Boys" en Panamá por parte de Lloyd Gallimore, ya que para no quedar mal en un compromiso con una iglesia local decidió, respaldado por un par de músicos de la banda en que tocaban, formar su propio grupo. Se cae de la mata que este grupo panameño no podía continuar con su nombre original debido a que estaba tomado desde 1961 por el fomoso grupo californiano "The Beach Boys" que en el 1966 se había consolidado como uno de los grandes favoritos del rock and roll con el lanzamiento de su undésimo álbum musical, "Pet Sounds". Gallimore y su grupo decidieron mantener la idea original del nombre por lo que usaron "The Beachers". En los inicios del 1969 fueron referidos al sello panameño Loyola Records por Pete Romero. Poco después que Panamá Brass (orquesta organizada por Cristóbal Muñoz Jr. que no debe confundirse con el quinteto de vientos formado en 2008, Panama Brass) había grabado el tema "Honey", escrito por Bobby Goldsboro, The Beachers grabaron el mismo tema con mucho mejores resultados, en términos comerciales, lo que motivó la grabación de su segundo sencillo "África Caliente" que resultó en un éxito aún mayor, lo que impulsó el lanzamiento de su primer álbum de larga duración para el 1969 en el que denotan sus influencias norteamericanas fusionadas con ritmos latinos, algo que logró con suma excelencia Carlos Santana unos meses después con el debut de su álbum "Santana" para Columbia Records, después de su gran participación en el "Woodstock Festival" en Sullivan, New York;. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Funk, Guaracha, Bolero, Guajira -------------------------------------------------- .

Laurindo Almeida And The Danzaneros – Happy Cha-Cha-Cha!

Álbum del 1959, Capitol Records Producción - Bill Miller Arreglos y Dirección - Laurindo Almeida Participaron en las grabaciones: Dante Varella - Piano Jimmy Rowles - Piano Joe Mondragón - Bajo Laurindo Almeida - Guitarra Allan Reuss - Guitarra Alvin Stoller - Percusión Chico Guerrero - Percusión Milt Holland - Percusión Don Fagerquist - Trompeta "...Estas doce melodías fueron compuestas y arregladas por el guitarrista Laudindo Almeida, quien está respaldado aquí por la misma variedad impresionante de talento instrumental que las grabó por primera vez para la banda sonora de la película de Hecht-Lancaster, 'Cry Tough... ...Los tempos latinos son algo natural para el brasileño Laurindo Almeida, quien se ha establecido como uno de los artistas más exitosos y versátiles del mundo desde que llegó a este país en 1947. Aunque es bien recordado como solista destacado de la banda de Stan Kenton, la carrera de Laurindo se ha dedicado en gran medida al trabajo de estudio durante los últimos años, y sus numerosas grabaciones en Capitol y apariciones en conciertos le han valido renombre internacional como guitarrista clásico..." Capitol Records -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Cha Cha Cha, Mambo -------------------------------------------------- .

Ismael Rivera Jr. "El Heredero" – "Salsa Y Sabor" 35 Live

Desde que se hace uso de un micrófono y una grabadora son muchos los adelantos que han ocurrido en lo que son las técnicas de grabación, lo que es muy bueno cuando se utilizan para mejorar el sonido y llevar un producto de excelente calidad al público que así lo merece. No es la primera vez que se utilizan estas técnicas para sorprender a los fans, con extraordinarios resultados como lo es "Ricardo Ray/Bobby Cruz – Jammin' Live" grabado en el 1972 en los estudios de Ochoa en San Juan, Puerto Rico, por mencionar uno de los mejores ejemplos que podemos encontrar, tanto que al día de hoy son muchos los que todavía piensan que las grabaciones fueron realizadas ante un enorme público. Traemos esto para que nos sirva de base a lo que sigue. Reconocemos el gran talento de el hijo del Sonero Mayor, al punto que podemos decir siempre tendrá un privilegiado lugar en la historia de la salsa. Dicho esto, el trabajo al que nuestro título hace referencia "Salsa y Sabor 35 LIVE" ha sido un pésimo trabajo de mezclas por parte de Principe Music, quizás del propio Jessie Ramírez. Esto porque a los temas de estudio, dichas mezclas no han sido mínimamente bien trabajadas, razón por la que consideramos esta producción una falta de respeto a todos aquellos que esperamos escuchar un trabajo de altura como nos tenía acostumbrados "El Heredero". Ese es nuestro punto de vista porque hablamos con conciencia y no como "hablan los habladores". Para ser juztos con Maelo Jr. debemos enfatizar que solo las mezclas no sirven, por lo demás es un buen trabajo, juzguen por ustedes mismos. -------------------------------------------------- Fuente: Digital Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Today's Latin Project

Álbum del 1983, Discomate Producción - Tadaaki Misago, Jun Takemura Arreglos - Kazuo Ohtani, Michio Uehara, Yasuaki Shimizu Dirección Artística - Masayuki Yano Participaron en la grabación: Nobuyuki Koizumi - Piano, Piano Eléctrico, Saxofón Tenor, Clarinete Bajo, Flauta, Coro Kazuo Ohtani - Teclados Yasuaki Shimizu - Teclados Michio Nagaoka - Bajo Morio Watanabe - Bajo Yuji Muto - Bajo Eiji Narushima - Congas, Percusión Jun Yasaka - Bongó, Batá, Percusión Yoshinori Nohmi - Timbales, Tumbadora, Percusión Kazuaki Misago - Batería Masami Kojoh - Tres, Guitarra Nobuo Kawatoh - Trompeta Toshio Araki - Trompeta Shigeharu Mukai - Trombón Minoru Otaka - Trombón Bob Saito - Saxofón Tenor Masami Nakagawa - Flauta Eve - Vocal, Coro Mieko Shimizu - Coro La exploración a la música tropical que los amigos nipones comenzaron con los Tokio Cuban Boys, alcanza un nuevo grado de evolución con este trabajo discográfico en el que los arreglos de Uehara, Ohtani y Shimizu crean un balance armónico entre lo que fue la vieja escuela tradicional y los nuevos sonidos latinos que fueron emergiendo acorde con los adelantos en la tecnología y las técnicas de grabación, por lo que se puede considerar un ritmo algo futurista. No es de extrañar que el rápido y explosivo movimiento musical latino de los años 70s le diera un pequeño empujón al gusto japonés por nuestra música, algo que había comenzado en la década del 1940 con los Tokio Cuban Boys y su estrecha colaboración con "Los Turpiales", trío latino destacado en Japón. Ya en la década de los 80s la música latina alcanza lo que puede ser considerado como su pináculo en las esferas musicales japonesas con The Today's Latin Project en el 1983, lo que tal vez fue uno de los catalíticos para que surgiera la Orquesta De La Luz al año siguiente. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Jazz Latino -------------------------------------------------- .

El Trabuco Venezolano

Álbum del 1977, BASF Producción - César Miguel Rondón, Orlando Montiel Arreglos y Dirección - Alberto Naranjo Participaron en las grabaciones: Eduardo Cabrera - Piano Lucio Caminiti - Piano José Ortiz - Piano José Velásquez - Bajo Carlos "Nené" Quintero - Congas Jesús "Chu" Quintero - Bongó Frank Hernández - Timbales Alberto Naranjo - Timbales, Tambora Felipe Rengifo - Batá, Percusión Luis Arias - Trompeta, Corno Francés Pablo Armitano - Trompeta Rafael Velázquez - Trompeta José Díaz F. - Corno Francés Lewis Vargas - Corno Francés José Araujo - Corno Francés Rafael Silva - Trombón Rodrigo Barboza - Trombón Leopoldo Escalante - Trombón Carlos Espinoza - Trombón Carlos Daniel Palacios - Vocal, Coro Joe Ruiz - Vocal, Coro Carlín Rodríguez - Vocal, Coro Ricardo Quintero - Vocal, Coro ¿Qué podemos decir, que no se haya dicho ya de este "All Stars" venezolano? Seguramente algo en lo que somos muchos los que coincidimos acerca de la abundancia de talento, demás probada... -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

César Concepcion – La Plena Y El Bolero De Puerto Rico

Álbum del 1974, Cariño Grabaciones realizadas en el 1948 Producción - Joe Cayre Arreglos y dirección - César Concepción Participaron en las grabaciónes: Joe Blanco - Piano Juan Antonio Bajandas - Bajo Manolin Mena - Congas Chegui González - Bongó Tony Sánchez - Timbales Berto Torres - Trompeta Kito Vélez - Trompeta Bobby Hicks - Trompeta Cesar Concepción - Trompeta Lito Peña - Saxofón Alto Leslie López - Saxofón Tenor Aníbal Herrero - Saxofón Santín Almodovar - Saxofón Paquito López Vidal - Saxofón Barítono Joe Valle - Vocal "...César Concepción, el gran trompetista y compositor puertorriqueño, nació en Cayey, Puerto Rico en 1909. Su primer maestro de música fue el señor Claudio Torres de Comerío. En el 1931, César decidió irse a San Juan donde trabajó con varias orquestas, tales como los Midnight Serenaders de Augusto Rodríguez y luego con Mario Dumont y Ralph Sánchez. En el 1933, César vino a Nueva York. Tocó en diferentes nightclubs hasta el año 1941. Algunos de ellos fueron El Chico, The Rainbow Room con Eddie Le Baron. Fue llamado para tocar con la famosa orquesta de Xavier Cugat y la de Enríquez Madriguera. Se le hizo imposible ya que tenía otros compromisos que cumplir. En el 1947, César Concepción regresó a su patria natal, Puerto Rico, como director de orquesta. Con su orquesta introdujo la plena moderna con los cantantes El Boy y Joe Valle. La orquesta cogió fama y fué la mayor atracción musical en Puerto Rico por un espacio de diez años consecutivos. Fué el creador de este estilo de plena moderna que hoy en día, después de 26 años, sigue siendo aclamada como uno de los ritmos favoritos dentro del público puertorriqueño..." Zunilda López -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Plena, Bolero -------------------------------------------------- .

Pato Garcia Y Su Salsa

Album del 1985, PDU (Platten Durcharbeitung Ultraphone) Producción - Max Pani Arreglos - Ernesto Hernández Dirección - Ángel "Pato" García Participaron en la grabación: Roberto Zanaboni - Teclados Ángel "Pato" García - Guitarra, Vocal Ernesto Hernández - Guitarra, Coro Walter Scebran - Batería, Percusión Enrique "Indio" Hernández - Batería, Percusión Roberto Lara - Bandoneón, Coro Gustavo Bregoli - Trompetas Hugo Heredia - Flautas, Saxofones Moreno Fassi - Trombones R. García - Coro Este excelente guitarrista quedó en segundo lugar durante el Festival Mundial de la Guitarra en Italia para el 1972, mientras era miembro del polifacético grupo Los Paraguayos con quienes estuvo desde el 1968 bajo la dirección de Luis Alberto del Paraná hasta el 1976 bajo la dirección de Reynaldo Meza. Después comenzó a trabajar como solista, dejando su increíble talento en cerca de dos decenas de trabajos discográficos, casi todos en Europa y bajo una gran cantidad de ritmos; pop latino, tango, nueva canción, flamenco, samba y otros. En el 1985 realiza su trabajo "Pato García y su Salsa", incursionando en el ritmo caribeño y dándole su toque personalizado donde la influencia de otros ritmos es tan notable como buena. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .