De Tambores..., y Tamboreros

No hay una certeza específica para el nacimiento de los tambores como instrumento musical, tal vez sea el primer instrumento usado en la prehistoria, aunque principalmente la arqueología ha ubicado los hallazgos más antiguos en regiones africanas y egipcias, lo cierto es que han aparecido en todo el mundo. Cada cultura ha tenido sus propios tambores desde el comienzo de la historia, cuyo nacimiento se da con el surgimiento de la escritura en la antigua Sumeria, por consiguiente también han formado parte de grandes civilizaciones como la babilónica, la siria, la persa, la griega, la romana y la china, entre otras, por lo que no sorprende cuando nuestros taínos tuvieran su mayohuacán. Los distintos tipos de tambores que hoy día conocemos son sarmientos de aquellos que originalmente formaron parte de la humanidad. Por ejemplo la batería, muy popular hoy día, da comienzo alrededor del año 1890 en los Estados Unidos de América con la mezcla de varios instrumentos, principalmente de origen turco para luego añadirle otros de origen chino. Prácticamente ocurre lo mismo con los timbales; su uso era militar o religioso pero fue evolucionando desde los nácaras a los timpanis para ser usados por orquestas de música clásica como instrumentos individuales hasta que se unen por primera vez en 1670 para dar forma a los de hoy día, como los que usaba Acerina en su danzonera, de hecho es en la ciudad natal de Acerina, en Santiago, donde fueron tocados por vez primera en Cuba por Antonio Boza en una ópera de Donizzetti en el 1852. Desde entonces las clases con menos recursos acudían a la cocina y tomaban lo que encontraban para armonizar en las fiestas lo que, después de su desarrollo, trajo como resultado "la paila moderna" a la que Ulpiano Díaz le añadió una campana a mediados de la década de 1930 ya que Antonio "Mañengue" Orta Ferrol se la había quitado a una vaca para usarla como instrumento musical en la recién formada orquesta francesa del flautista Tata Alfonso en 1912, cuando Ulpiano Díaz llegó a esta orquesta se conocía como La Charanga de Tata Alfonso. Hace alrededor de 6,000 años los hebreos tocaban unos pequeños tambores conocidos como toph o tofe (תֹּף) como se menciona en el segundo libro de Moisés o el Éxodo de la biblia cristiana. Por supuesto que éste fue pasando por varias transformaciones de las que podemos destacar la de los atabales boricuas que culminaron en los panderos de plena que conocemos como seguidor, punteador y requinto, de los que recientemente recibieron una renovación de índole mecánica cuando un excelente percusionista boricua, el jóven Daniel Díaz, inventó un aditamento para unirlos y darle vida al tripandero. Por otra parte la evolución del tambor de makuta tuvo su primera transformación con los barriles usados para añejar licores y vinos en el viejo mundo. Posteriormente, en el nuevo mundo continuó su transformación de igual manera hasta lo que hoy conocemos como las congas, instrumento de obvia predilección en la música latina por grupos orquestales modernos. Es en Cuba que este instrumento alcanza notoriedad, a pesar de haber estado prohibida su ejecución en la mayor parte de la década de 1930, en la década siguiente comenzó a formar parte de grupos musicales como el conjunto de Arsenio Rodríguez, a quien se le atribuye su uso orquestal, aunque posiblemente lo adjuntó a su sonido después de haberlo visto en el Conjunto La Llave de Rafael Ortiz. La tumbadora también tuvo una alteración mecánica cuando Patato Valdés modifica los complementos de afinación por unos metálicos. Mucho se puede decir de tambores y tamboreros pero por ahora solo mencionaremos algunos de los grandes percusionistas... Los estadounidenses; Gene Krupa, Milt Holland, Henry Gibson, Ginger Baker, Buddy Rich y Hal Blaine. Los africanos; Babatunde Olatunji, Mamady Keïta, Fadouba Oulare, Thio Mbaye, Mamadou Dieng y Sagar N'Gom. Los cubanos; Chano Pozo, Ubaldo Nieto, Francisco Aguabella, Patato Valdés, Julito Collazo y Mongo Santamaría. Los boricuas; Ángel "Cachete" Maldonado, Ray Barretto, Rafael Cortijo, Tito Puente, José Mangual, y Roberto Rohena. Los brasileños; Naná Vasconcelos y Paulinho da Costa. Hay muchos otros que podemos mencionar pero nos quedaríamos cortos de espacio por lo que citaremos a un boricua muy espectacular en su ejecución, nuestro Giovanni Hidalgo. -------------------------------------------------- Un saludo cordial a todos los tamboreros a todos los tamboreros del mundo entero. Africa yo no te olvido, tierra de nuestros abuelos tierra donde el tambor nació por vez primera. José Mangual Jr. - Saludo Cordial --------------------------------------------------

Grupo ABC - Amor de Mascarada

Álbum del 1988, RMM Records Producción - Henry Montalvo, Jesús Cepeda Dirección Musical - Tito Rivera (Puerto Rico), Isidro Infante (New York) Arreglos - Tito Rivera, Luis García, Eric Figueroa, Cuto Soto Participan en la grabación: Jesús Cepeda - Director, Quinto Eric Figueroa - Piano Paquito Conselles - Bajo Ángel Maldonado - Congas Héctor Luis Alomar - Timbales, Maracas, Vocal Carlos Pérez - Timbales Juan Luis - Bongó Elías Lopés - Trompeta Papo Ramos - Trompeta William Cepeda - Trombón Gilberto Díaz - Saxofón Willie Corps - Saxofón Freddie Miranda - Saxofón Sammy Ayala - Vocal Tony Vega - Coro Wichi Camacho - Coro Charlie Camacho Dalbert García Giovanny Lugo -Coro Osvaldo - Coro Después de realizar varios trabajos con su orquesta Hommy, Jesús Cepeda funda el Grupo ABC (Arte Boricua Cultural) en el 1983 realizando su primera producción musical, "Jesús Cepeda y su Grupo Musical ABC - Pa' Los Maestros" para el sello Hi-Yield y justo después de grabar "La Historia se Repite" en el 1988 para el sello Up, grabaciones que al igual que las que hizo con la Orquesta Hommy, se caracterizaron por una pobre difusión a través de los medios, y quizás buscando un nuevo enfoque en el mercado hace una nueva grabación para el sello RMM en el 1989, "Grupo ABC - Amor de Mascarada". Aunque la edición fue algo limitada y a pesar de haber sido lanzada al mercado una vez más en el 1995 el resultado fue muy similar a sus anteriores producciones. No obstante debemos mencionar que se trata de trabajos con una alta calidad musical y una excelente sonoridad que dejarían cualquier colección incompleta de faltar los mismos. El tema que da título a éste trabajo musical fue escrito por el insigne compositor puertorriqueño, Catalino "Tite" Curet Alonso, "Amor de Mascarada". -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

Orquesta Criolla

Álbum del 1976, Bronco Produce - Bobby Valentín Arreglos - Jorge Millet, Lenny Prieto Participan en la grabación: Lenny Prieto - Piano, Coro Enrique Ocasio - Bajo Papo Castro - Congas Carlitos Rodríguez - Timbales, Bongós, Vocalista John Martín - Violín Marianito Morales - Violín Luis Samó - Flauta, Líder David George - Vocalista, Güiro Invitados: Elias Lopés - Trompeta Jorge Millet - Coro Luigi Texidor - Coro Paquito Guzmán - Coro Roberto Delgado - Coro En la segunda mitad de la década de los '70s se reunió un pequeño grupo de jovencitos que tenían en común el gusto por la música. En un principio no fueron tomados en serio, precisamente por su juventud, sin embargo en una de tantas vueltas que da la vida fueron escuchados por Bobby Valentín, quien los encaminó hacia su primer trabajo discográfico. Para el mismo recibieron el apoyo desinteresado de Jorge Millet, así surge "Orquesta Criolla", grabado para el sello Bronco (SLP 00103) en 1976. Este trabajo sirvió de base para alguien cuyo nombre pasa desapercibido entre los se llaman "salseros" a sí mismos, me refiero a José A. Prieto (Lenny), quien realizó cuatro de los arreglos y compuso dos de los temas, aunque el comienzo de Lenny fue poco antes ya que por un corto periodo de tiempo había participado en la orquesta de Johnny "El Bravo" (ahora Johnny "El Manso"), sin embargo es con la Orquesta Criolla que comienza a desplegar todos sus talentos musicales. Entre sus trabajos iniciales podemos mencionar; "Roberto Roena y su Apollo Sound 9" en el 1977 y "El Progreso" en 1978, "Roberto Angleró - Tierra Negra" en 1979,"Salsa Fever - Que Vivan los Estudiantes" en 1980 y "Cortijo y su Combo - El Sueño del Maestro" en 1980. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Pachanga, Salsa, Merengue, Bolero -------------------------------------------------- .

Historia de la Salsa: “El Sabor de Nacho”

La Isla del Encanto a finales de la década de 1920 carecía de todo, hasta de su encanto que se escapó con los vientos de San Felipe. La Gran Depresión agudizaba una crisis abismal que penetraba en todos los niveles sociales y el desempleo continuaba ascendiendo. Apenas faltando quince días para acabarse la década nació, en el Pueblo de Cataño, Ignacio Sanabria Vazquez. La vida era durísima en el decenio de 1930 y más para una madre que tenía que batallarse sola para sacar adelante su familia, a la que nunca descuidó. En 1932 San Ciriaco abonó más angustia al panorama puertorriqueño pero un año después, con la PRERA como resultado directo de “El Nuevo Trato” del presidente Roosevelt, se alivió un poco el entorno pero sin dejar de ser sofocante. El bebé comenzaba a tararear “la linda manita” con doña Carmen, más tarde, en sus primeros años escolares se convirtió en el alma de las actividades escolares ya que las maestras siempre le decían; “queremos que Nachito nos cante…” y así sucedía. Al niño le gustaba tanto cantar que ya para finales de la década las canciones de aquel entonces cadenciosamente se deslizaban por las invisibles ondas radiales hasta aterrizar en una de las libretas de la escuela que había separado para ese propósito y así aprenderlas y ensayarlas, esto sin dejar de atender los importantes asuntos que atañían a un chiquillo de la época, jugar a la pelota, entre otros juegos. En la década del 1940 pasó de cantar en las fiestas escolares a dar un paso en serio y participó en "La Noche de Logros para Nuevos Talentos", que el alcalde Rafael San Inocencio ofrecía durante las fiestas patronales en Cataño, obteniendo el primer lugar. Este triunfo le sirvió de aliciente para subir un peldaño más hacia la cima del éxito y se inscribió en la "Tarima del Arte" que animaba don Rafael Quiñones Vidal y que se transmitía por la WNEL, no obstante un ligero ataque de risa hizo que hasta "la pesetita voladora" se le escapara de las manos. Pasada la primera mitad de esta década obtiene su primera experiencia musical dentro de un pequeño grupo de jóvenes catañenses, tocando un cencerro y armonizando con su voz. Puerto Rico estaba en transición de una económica agrícola a una industrial, cosa que había comenzado con la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial y los nuevos incentivos ofrecidos por el gobierno de Rexford Tugwell y continuados por Jesús T. Piñeiro prometían nuevos inversores y con ello más trabajo, sin embargo la inundación del horizonte boricua con propaganda de llamativas ofertas de empleo en los Estados Unidos propiciaron la primera ola migratoria de jibaritos que brincaron el charco hacia "La Gran Ciudad" y de la que no escapó, primero su madre, su hermana y luego él a finales de la década. Entrados los 50s se bandeó como pudo, trabajando en factorías y dándose a conocer en alguno que otro programa radial para aficionados hasta reforzar con su canto a un grupo de jóvenes locales, esto le llevó a subir otro peldaño en el escalafón de su carrera artística para entrar en la nómina de la Sonora Boricua, la fortuna le sonreía durante los comienzos de aquella época pero el Creador había trazado otra ruta para aquel joven. Un par de años después de cumplir sus 21 años, como a todo ciudadano de entonces, le llegó el llamado a servir en las fuerzas armadas. Quizás algo nervioso, pensando en las próximas confrontaciones contra un enemigo aguerrido, no se amilanó; si hay que pelear, hay que pelear con valentía y dispuesto a todo. Más el destino lo llevó a la isla de Guam, donde se topó con un joven pianista a quien se le había encomendado el entretenimiento de las tropas y que se encontraba ensayando, su nombre; Héctor Rivera. Junto a Héctor y otros músicos divertían con sus ritmos y mambos a los diferentes regimientos que se encontraban en territorios de Japón, Corea y Filipinas hasta retornar a Guam. En su regreso a mediados de la década retoma su trabajo, a la vez que comienza a estudiar bajo, sin embargo no soportaba el tener que mover el pesado instrumento de un lado a otro. De alguna manera su nombre llegó a oídos de Enrique "Quique" Rijos cuyo conjunto carecía de un cantante en propiedad; lo importante, después de la voz, era contar con un repertorio que estuviese a tono con las melodías favoritas del exigente público que se daba cita en los clubes de moda, los hoteles y otros espacios, así fue llamado y como cumplía con los requisitos solicitados, Rijos lo agregó a su plantilla, luego pasaría a la Sonora de Vitín Hernández, estos grupos aunque no dejaron una huella indeleble en la historia de la música latina, sí la dejaron en la de Nacho. Posteriormente tuvo un breve paso por el grupo Alfarona X que estaba bajo la tutela de Pucho Márquez ya que Luis Cruz se había marchado a Borinquen, este grupo ya tenía en su haber algunas grabaciones en formato de 78 rpm, lo que significó un escalón más para Nacho, quien se mantuvo muy ocupado hasta finalizar la década. Entrando en la década de 1960 ya se había dado a conocer y el pianista Gilberto Cruz lo reclutó para un conjunto que había configurado en formato de charanga. De esta manera logra obtener su primera experiencia en los estudios de grabación en el álbum "Gilberto y su Charanga - Monte Adentro" para Estacy Records en el 1961 (LP-778), además en este trabajo figura un tema de su autoría (Para Gozar y Bailar) y poco después se integra en la orquesta que José Fajardo había formado en New York. Aunque la primera mitad de la década se mantuvo permutando su talento entre estos grupos, fue precisamente cantando con Gilberto Cruz que tuvo la oportunidad de hacerlo compartiendo escenario con Mongo Santamaría y a éste le gustó tanto la presentación que hiciera el joven Ignacio que lo invitó a participar con su orquesta, de esta manera estaría interviniendo en las grabaciones realizadas para el sello Columbia durante el 1965 y de las que se desprenden; en primer lugar el álbum “La Bamba” (CS-9175) en el que colabora con la percusión menor, y en segundo lugar el álbum “El Bravo” (CS-9211), contribuyendo, además de la percusión menor, con su voz en los temas “Lucky Mambo”, “Olé Guajira” y “Mantequero”, éste último de su autoría. En estos trabajos no figuró su nombre en la lista de créditos para las más de 30 versiones de ambas producciones, solamente en la versión realizada en Reino Unido (CBS – BPG-62654) es que podemos constatar su participación. En la segunda parte del decenio tuvo una breve participación con Ray Barretto y otros grupos aunque mayormente se mantuvo con Gilberto Cruz, pero no pasó mucho tiempo sin que la añoranza por los aires borincanos, junto a los reclamos de su familia le hicieran cruzar el océano hacia Puerto Rico. En la Isla cada cual tenía lo suyo, pero no se amilanó y siguió perseverando hasta que Kito Vélez lo acomoda entre sus Estrellas, acompañando en el coro al Guajiro González, sin embargo este grupo terminó estrellado en el combo de Cortijo a donde también Ignacio fue a parar. Nuevamente se encuentra en los estudios de grabación para la grabación de dos joyas musicales, primero en el álbum “Sorongo (Qué es lo que el blanco tiene de negro)” (SLP-1170) grabado en el 1968 para Tico Records dejando su talento en los coros y percusión menor, acompañando las voces de Pepe Rosario, Fe Cortijo y Nando Doval; en segundo lugar el álbum “Ahí Na’ Ma’/Put It There” (LP-1183) grabado también en el 1968 para Tico Records, esta vez compartiendo con Camilo Azuquita , Marvin Santiago, Nando Doval y Fe Cortijo; trabajo en el que su voz quedó plasmada en el tema “Se Escapó Un León” que se mantuvo algún tiempo en las listas de éxitos de Puerto Rico en un periodo en que el boogaloo iba en declive, la nueva ola se mantenía a flote con el “Génesis” de Lucesita y la salsa comenzaba a perfilarse sólida en la preferencia popular con el “Che Che Colé” de Willie y Héctor, los “Jóvenes del Muelle” con Harlow y Miranda, la “Falsaria” del Gran Combo, la “Hipocresía y Falsedad” con Barretto y Adalberto, el “Lindo Yambú” de Palmieri y Quintana, el “Fuego en el 23” y el “Sancocho Prieto” con la Sonora Ponceña y sus cantantes Tito Gómez y Luigi Texidor, así como el “Son Son Chararí” de Bobby Valentín que recién se había mudado a Puerto Rico. El combo de Cortijo, que en los trabajos mencionados se llamó el Bonche, por sugerencia de Pancho Cristal, fue una fuente que emanaba hacia todas direcciones y todavía en tiempos de la tecnología, algunos de sus efluentes mantienen su vigencia. Uno de los grupos que emergieron de ese gran caudal lo fue Chacón y sus Batirrímicos y la causa principal por la que Nacho organizara su orquesta, no por motivación ni estímulos sino más bien por una decepción. Pasada la primera mitad del 1969, Ignacio obtiene algunos arreglos de Ciso Marrero y reune un grupo de muy buenos músicos, entre los que se encontraban; Tuto Clemente, Pipi Valentín, Eladio Jiménez, Jaime Concepción y Geño Cruz, entre otros, el conjunto no carecía de trabajo pero había que dar un paso más y visitó el local de Rafael Viera donde, al escuchar lo que Nacho llevó, uno de los clientes se comunicó con Darío González y concretó un encuentro en el que González aceptó producirlo. Ya entrada la nueva década; Nacho, cultivando las semillas de las buenas relaciones que siempre tuvo para con los demás, obtiene la ayuda de Tite Curet que le compuso cuatro temas y la de Bobby Valentín que le hizo algunos arreglos, finalmente sale al mercado su primer disco de larga duración en el 1970 para el sello Borinquen; “Nacho Sanabria y su Orquesta – El Sabor de Nacho” (DG-1176). El tema “Alma Primitiva”, con un arreglo de Bobby Valentín, comenzó rápidamente a oscilar en las principales emisoras AM del país, convirtiéndose en el primer éxito musical del grupo, que adoptó el nombre del título de su primera producción, un acierto inducido por la presentación de los “disc jockeys” de entonces que confundían el título del álbum con el nombre de la orquesta: “…Nacho Sanabria y su orquesta El Sabor de Nacho…” El ambiente era el apropiado, la mecha musical que se había estado cuajando en los pasados dos años se acababa de encender; Bobby Valentín sacaba “Algo Nuevo”, Larry Harlow su “Electric Harlow”, Justo Betancourt gustaba muchísimo con “El Que Sabe Sabe”, Pacheco y el Conde tenían “La Perfecta Combinación”, Roberto Rohena despegaba su “Apollo Sound”, Ray Barretto venía con su “Barretto Power”, Willie Colón y Héctor Lavoe eran una sensación con “La Gran Fuga”, Eddie Palmieri arrasaba con “Superimposition” al igual que Ricardo Ray y Bobby Cruz y su consejo de “Agúzate”. Sin duda alguna “El Sabor de Nacho” fue parte de la chispa que inflamó el ámbito latino de aquel año y lo continuó al año siguiente con los temas “La Muerte Llegó” y “Mambo Batiri” que formaron parte de su segundo trabajo discográfico de larga duración para el sello Borinquen (DG-1207); “Orquesta El Sabor de Nacho Vol. 2” en el que muy bien lo describe el insigne Tite Curet cuando dice; “…los tres contratos casi sucesivos cumplidos en la ciudad de Nueva York, tocando ante un público difícil que aun los sigue reclamando, confirman que el sonero Nacho Sanabria y su Sabor de Nacho, tocando siempre bajo el enfoque típico antillano “entraron para quedarse”. Y de hecho, se están quedando con la casa como intérprete…”. En el 1972 ocurre la verdadera explosión salsera que abarcó a New York, El Caribe y casi toda Latinoamérica, suceso que se da principalmente con el segundo concierto, el primero no tuvo muchas repercusiones, que hicieran las Estrellas de Fania dentro de un club nocturno en el 1686 de Broadway a finales de agosto del año anterior y que había salido a la venta en este año con dos exitosos volúmenes, lo que coincidió con temas que pasarían a ser clásicos de siempre; los que venían de New York y que estaban sonando mucho en la radio boricua como “Señor Sereno” de Harlow y Miranda, “Que Viva la Música” de Barretto, “La Zafra” de Richie Ray & Bobby Cruz, “La Hija de Lola” de Charlie Palmieri, “Dime Por Qué” y “La Gata Montesa” de Ismael Rivera y sus Cachimbos y “Ah-Ah/O-No” que estuvo mucho tiempo en los primeros lugares, así como las producciones locales como “Julia” de El Gran Combo, “El Adios” de la Zodiac, el tremendo éxito, quizás el mayor de todos, de Raphy Leavitt, “Payaso” y otro gran éxito que lo seguía moderadamente cerca; el tema “La Ruñidera” del Sabor de Nacho, mismo que estaba incluido en el álbum “Amada Amante” para Horóscopo Records (H-014), el tercero en su haber. Había mucho trabajo para todos y mucha creatividad, tanto en Puerto Rico como en New York y otros lugares ya que la salsa se había posicionado como la música favorita de casi toda Latinoamérica. Nacho continuó su trayectoria con sus altas y sus bajas, en años sucesivos logró colocar varios temas que se escucharon con cierta frecuencia en las estaciones puertorriqueñas como en las neoyorkinas contenidas en sus trabajos; “Volumen 4” en el 1973 para Horóscopo Records (SGH-020) con los números “Arroz con Manteca” y “Todo Me Gusta de Ti”, en el 1974 sale el álbum “Muévete”, también para Horóscopo Records (SGH-023) , que dicho sea de paso, no se movió tanto, tal vez por porque Darío González no le brindó la misma atención que a los trabajos anteriores ya que después de ser el productor de Nacho hasta el Volumen 4 había dejado de serlo, lo que aparenta ser la causa por la que El Sabor de Nacho cambió de disquera para el sello EGC establecido por El Gran Combo en el 1970 como parte de la distribuidora Combo Records y su matriz Rico Record. Es entonces que el sonido de la orquesta de Ignacio Sanabria alcanza su pináculo en una producción de Willie Rosario y contando con los arreglos de Jorge Millet, Mario Román y Ray Coen, con el álbum “Nacho Sanabria – El Nuevo Sabor de Nacho” (EGC-SLP-010) del 1975 y donde tuvo un éxito moderado el tema “Un Mundo Raro”, mientras que el tema “Salsa Na’ Ma” permaneció algún tiempo en las primeras 25 posiciones de la preferencia del público radioyente en las bandas AM de Puerto Rico y New York, sin embargo a pesar que estos temas se escuchaban con frecuencia el álbum estuvo almacenado por casi seis meses antes de salir al mercado. Ese mismo año Darío González aprovecha la ocasión y lanza al mercado una recopilación de temas previamente grabados en una producción titulada “Nacho Sanabria – Boleros con Caché” para el sello Borinquen (ADG-1296). Ya en el 1976, Oscar Riviera une sus recursos a Nacho en un intento de establecer un sello independiente pero los esfuerzos no fueron suficientes, aunque se lograron hacer algunas copias de un trabajo titulado “Orquesta El Sabor de Nacho – Su Estilo y sus Hijos” bajo el sello Nacar, sin haber sido catalogado y sin contar con un equipo de mercadeo sostenible que viabilizara el acercamiento de los consumidores a su producto, pero establece lazos con un equipo venezolano y finalmente el LP sale al mercado bajo el sello Yare (LPY-0325) mientras El Sabor de Nacho se escuchaba ocasionalmente en las principales emisoras de la isla y New York con los temas “Mulato Rumbero” y “Consuelate Como Yo”, ambos con arreglos de Pupi Lagarreta, aunque el disco no tuvo una buena acogida en las ventas. Para el año de 1979 sale una producción de Bobby Valentín para el sello Bronco; “El Sabor de Nacho” (BRLP-109), con el subtítulo; “Sabor, Amor y Música” y aunque sus temas no estuvieron en los primeros lugares, se escuchaban con cierta frecuencia “Aquí Está El Sabor” y “La Paciencia”, ambos temas del puño y letra de Roberto Angleró; el álbum contó con los arreglos de Jorge Millet, Máximo Torres y Ray Santos y la participación de Rafael Cortijo en la percusión. Al año siguiente sale al mercado por la via de Gema Records el LP "El Sabor de Nacho - Regreso-Return" (LP-5076), desde entonces pasarían varios años para que Nacho volviera a los estudios de grabación, esta vez a PRT Recording Studio en San Juan, Puerto Rico con temas arreglados por Ray Coen, Tito García, Johnny López y Lenny Prieto. De estas grabaciones surgió el disco de larga duración; “Nacho Sanabria – Orquesta El Sabor de Nacho” producido por Tito García y el propio Nacho Sanabria en una coproducción con Tony Pabón bajo el sello colombiano IFV de Discos Victoria (5170901) en el 1994. Nacho quería sacar al mercado este trabajo ya que se mantenía activo y necesitaba algo nuevo en su haber, a pesar que pasaron varios meses desde su realización finalmente el álbum sale al mercado, no con la fuerza esperada en la Isla donde se escucharon esporádicamente los temas “Tu Me Perteneces” y “Ya Lo Verás”, este trabajo tuvo mayor aceptación en tierras colombianas. Al cambiar el milenio y después de haber estado trabajando casi toda la mitad final del siglo XX, Nacho continúa activo y en el 2004 sale el CD “Nacho Sanabria – Pa’ La Calle Bailador”, también sin catalogar y bajo el sello genérico RNS Records, el cual nada tiene que ver con el sello del mismo nombre fundados por miembros del grupo ateniense de rap RNS. Nacho estuvo promocionando este trabajo con el tema que da título a la producción; “Pa La Calle Bailador” sin embargo este tuvo una muy tímida difusión en los medios. En el 2015 compartió honores con Sammy El Rolo González y Mickey Cora cuando la emisora Z93 (WZNT) le dedicó la trigésimo segunda edición del Día Nacional de la Salsa celebrado el 15 de marzo en el Estadio Hiram Bithorn donde El Sabor de Nacho estuvo deleitando a los miles de asistentes a la misma vez que celebraba una trayectoria de 55 años. Tres años más tarde estaría celebrando sus 65 años de trayectoria en el Sheraton y en enero de 2019 se le dedicó, junto al cantante urbano Ozuna, la tercera edición de un complemento de las Fiestas de la Calle San Sebastián conocido como “De Cataño Pa’ Las Fiestas”. Sin lugar a dudas El Sabor de Nacho sigue vigente después de una hermosa trayectoria y su nombre brilla flamante en la historia de la música tropical. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Orlando & Orquesta Innovación

Son interesantes los brincos que ha dado don José Orlando Rivera Pabellón; el primero fue del bombardino a la trompeta, instrumento al que llegó con una base sólida, erigida por la didáctica de don Luis Díaz. El segundo salto lo hizo hacia Los Colegiales, banda escolar que le sirvió de trampolín para llegar al Combo de Moncho Rodríguez, experiencia que a su vez lo abalanzó a trabajar con bandas que ya tenían cierta trayectoria y reconocimiento en el ambiente de la música tropical como las orquestas de Rafael Bracero, Serafín Cortés y Willie Meléndez, con quien posiblemente dejó plasmado el sonido de su trompeta en los surcos del acetato en la producción "Willy Meléndez y su Gran Orquesta" para el sello Davila, aunque nuestro limitado conocimiento no nos ha permitido confirmarlo. Un salto trascendental lo dió a la orquesta de Los Hermanos López ya que el momento histórico marcaba lo que se conoce como "el boom de la salsa", probablemente se vió acariciado por las frías brisas nocturnales de Lomas del Sol en Caguas, en esta orquesta sustituyó a Luisín y no tardó mucho en asimilar las técnicas del arreglo musical y liderazgo que Johnny López le mostraba, con Los Hermanos López dejó estampado su eco musical en el álbum "De Paseo por Caguas" en el 1972. Durante el 1973 organiza su propia orquesta y tiene una participación muy activa en el programa televisivo "La Factoría de la Salsa", que había comenzado en octubre de ese mismo año, programa donde a mediados de 1974 estaba promocionando su primer LP; "Orlando & Orquesta Innovación"; cuando Pijuán toma el álbum carátula blanca en sus manos, lo voltea y sigue viendo todo blanco, le pregunta; "¿qué pasó? Esto no dice nada", a lo que Orlando le contestó; "El presupuesto no alcanzó para la tinta". Ese primer trabajo discográfico se intentó producir bajo el sello Innova Records pero el presupuesto tampoco dio para ello por lo que el recién formado sello Melón Records hizo su parte y finalmente el disco se elaboró por la filial de Montilla Records en Puerto Rico; aunque Innova Records se lleva el crédito como productor de su único trabajo como sello disquero, aunque nunca vió la luz. La orquesta Innovación sobrevivió algún tiempo con sus únicos trabajos discográficos, "Orlando & Orquesta Innovación" de 1974 para Melón Records y "Orlando Orquesta Innovación" de 1977 para Discologro (101) y para Algar Records (LP 11), aunque sus temas no figuraron en las principales listas de éxitos, si se escuchaban con frecuencia en las emisoras boricuas. Orlando y la Orquesta Innovación figuran como parte de la Melón All Stars por lo que también grabaron el tema "Hasta Irme de Lao" en el álbum "La Supertrulla" para Melón Records (MEL-LPE-0016), grabado también en el 1974. Posteriormente realizó algunos trabajos adicionales como; "El Pabellón de la Salsa" en 1980, "Ahora sí que estamos... heavy" en 1982 y varios otros que siempre han figurado como favoritos de los salseros. Sin duda alguna, Orlando Pabellón tiene su lugar asegurado en la historia entre los mejores músicos de la Isla del Encanto. -------------------------------------------------- Álbum: Orlando & Orquesta Innovación Año: 1974 Sello: Melon Records Producción: Innova Records Arreglos: Orlando Pabellón, Cuquie Rodríguez, Juan D. Guzmán, Edwin Resto Participaron en la grabación: Freddie - Cantante y Coros Cabo Ñeño - Timbal, Drums, Timpanis El Nene - Bongó Papo - Congas Edwin - Bajo Cuquie - Piano Arkie - Segunda Trompeta Orlando - Primera Trompeta Charlie - Coro (Artista Invitado) -------------------------------------------------- .

Salsa..., La Palabra, El Origen

Desde hace mucho tiempo no hay consenso en cuanto al origen de la palabra salsa y no es para menos ya que, como género musical, comenzó a acuñarse desde temprano en la década de los 60's por el colectivo popular latino en New York para pedirle a los grupos de entonces que tocaran los ritmos que tanto gustaban. Aunque en el ambiente musical cubano se mencionaba desde el 1933 con la composición de Ignacio Piñeiro "Échale Salsita" cuya letra hacía alusión a la gastronomía y no a la música. No es hasta 1963 que surge por vez primera la palabra salsa como título de un álbum musical; "Salsa Nova con Pupi Lagarreta" para el sello Tico (LP-1091) producido por Teddy Reig, y con unos meses de diferencia también salió al mercado el álbum "Charlie Palmieri and his Charanga La Duboney - Salsa Na' Ma' " para Alegre Records (LPA 821), el tema que da título a este trabajo fue escrito por Kenny Álvarez y fue usado por Abel G. Navarro en el arte del mismo, esto a pesar que la caratula se relacionaba directamente con el tema "Doctor de Fama" escrito por Charlie Palmieri, cabe mencionar que este tema hace alusión al ritmo y sabor, lo que nuestro limitado conocimiento nos lleva a pensar que se trata de la primera vez que se utiliza la palabra salsa en una obra musical cuyo tema central es la salsa, aunque haya sido como ritmo y no como género, este trabajo fue producido por Al Santiago. En el 1966 Fidias Escalona hacía lo propio en Venezuela con "Phidias con su Hora del Sabor, la Salsa y el Bembé" para el sello Tico (LP-7160). Ese mismo año Federico y su Combo Latino lanzó dos producciones para el sello Palacio “Llegó la Salsa” (LP-6171) y “Salsa y Sabor” (LP-6185) producido por Jaime González Moreno, sin embargo, como ya mencionamos, solo se le puede atribuir a los latinos en la "Ciudad de los Rascacielos", algo que Izzy Sanabria tenía muy en claro cuando comenzó con su programa "Salsa" en el Canal 41 de New York ya que acostumbraba a usar la palabra salsa en sus presentaciones desde mucho antes que se hicieran las grabaciones mencionadas. Aclaramos que los trabajos de Panart Records donde toman la palabra salsa como parte del título de algunas de sus obras, fueron realizados como re-ediciones de trabajos previos y compilaciones de grabaciones realizadas en la segunda mitad de la década de los 50's. Dos ejemplos muy claros lo son el álbum "Cheo Marquetti con Salsa y Sabor" (LP-2112) realizado con las grabaciones sencillas de Cheo Marquetti y su Conjunto entre 1956 y 1959, y "Cuban All Stars - Salsa..! Here's Where It All Began" (LP-3134) una compilación de varios artistas, ambos grabados en la década del 1970 aprovechando el boom de entonces, esto utilizando el sello Panart, a pesar que la misma fue nacionalizada en mayo de 1961 y pasó a llamarse Panart Nacionalizada y luego se diluyó en la disquera Egrem en 1964. : -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Miguelito Miranda - 50 Años en la Música

Algunas personas tienen que hacer un gran esfuerzo, solo para dar un par de pasos en la carrera de sus vidas mientras que otros van llevados en los brazos del éxito en el trayecto de esa carrera. Eso podemos decir de Miguelito Miranda, pero además podemos añadir; quien lo hereda... La trompeta..., la música, ésa fue su herencia y la aprovechó al máximo. En 1935 salió de la banda escolar de la mano de "Mickey Mouse" para integrarse en la nómina de Mario Dumont con estancia permanente en el Condado Vanderbilt, pero la vida conspira y le da sorpresas agradables; a finales del 1936 Dumont aprovecha una gran oportunidad para llevar su arte a Caracas, lo que le hace perder su sitial permanente en el Condado y Miguelito sube varios peldaños en su exitoso ascenso musical incorporándose a la conocida Orquesta de Rafael Muñoz en el 1937 y un año más tarde brincaba el charco hacia la ciudad de los rascacielos donde no tardó en estrenarse en los estudios de grabación, dejando el sonido de su trompeta plasmado en placas con las orquestas de Noro Morales, Oscar de la Rosa, Desi Arnaz y Conjunto Caney, entre otros. Pero el destino vuelve a confabular en su favor y en el 1941 los Estados Unidos de América, como respuesta del ataque nipón a Pearl Harbor, entran activamente al conflicto mundial que llevaba un par de años desarrollándose, por lo que gran cantidad de músicos jóvenes fueron reclutados al servicio militar, lo que provocó que Miguelito Miranda tomara la dirección de la Orquesta Siboney en el 1942, lo que a su vez lo induce a la formación y organización de su propia orquesta, la que se concreta oficialmente en el 1943 dando la bienvenida a "los zombies de Miramar" con su cantante Joe Valle. Las primeras grabaciones con su orquesta fueron las placas de 78 rpm para el sello Verne; "Me Lo Han Dicho Tus Ojos" en la voz de Rafita Martínez (V-0083A), "La Televisión" en la voz de Vitín Avilés (V-0083B), tema que también fue el nacimiento del "Cantante del Amor" en los surcos del acetato, "Solo Contigo" (V-0084A) en la voz de Rafita Martínez y "Pescando" (V-0084A) en la voz de Vitín Avilés, todos grabados en el 1947. Poco después grabó los temas; "Por Tu Culpa" con Rafita Martínez (V-0108A) y "Sube y Baja" con Chivirico Dávila (V-0108B), también para el sello Verne. Miranda siguió cosechando éxitos hasta su retiro en el 1977, pero en el 1987 celebra cincuenta años en la música con el trabajo que mencionamos a continuación: Álbum del 1987 para el sello CR Arreglos y Composición - Miguelito Miranda Dirección - Miguelito Miranda Bongós – Julito Rivera Congas – Manini Vázquez Batería – Pepe Guerrero Bajo – Cucho Hernández Piano – José Luis Sierra Saxofón – Héctor Veneros Saxofón – Joe Canoura Saxofón – Joe Díaz Saxofón – Mingo Zaiter Saxofón – Ulises Ortiz Trombón – Rafi Torres Trombón – Oscar Pastrana Trombón – Victor Candelario Trumpeta – Berto Torres Trumpeta – Eddie Feijoo Trumpeta – Juancito Torres Trumpeta – Nestor Pou Trumpeta – Miguelito Miranda Vocal – Panchito Minguela Vocal – Santitos Colón -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Yomo Toro Dialogando...

Viernes: —Si tiene un momento, hay un asunto del que quiero hablarle. —Dígame. —Antes me gustaria saber de dónde sale el Yomo. —Eso siempre estuvo ahí, a veces pienso que alguien pudo darse el "guille" de llamarme Yomo en vez de Guillo o Vitín, pero no hay un alguien, más bien un "todos". Pero dígame, jovencito, ¿quién es usted? y ¿cuál es ese asunto del que quiere hablarme? —Discúlpeme, mi nombre es Willie Colón y quiero grabar un disco de navidad... — ¿Willie Colón..., tú no eres aquel que estaba buscando el FBI? —Bueno, sí, pero solo fue la promoción de un disco. —Ya sabía yo que te había visto en alguna parte. Dime como saliste en el juicio. —Pues, el juicio está pendiente, eso será lo próximo después del "Asalto". — ¿Qué decías de grabar un disco de navidad? —Si, es que tengo en mente grabar un disco de la música de Puerto Rico pero con el sonido moderno que está de moda, o sea un disco de salsa. — ¿Y qué es lo que quieres que haga? —Es que quiero agregarle una guitarra eléctrica a mi orquesta y siendo usted un buen guitarrista que conoce la música de Borinquen quisiera que colaborara en este proyecto. —O sea tu quieres grabar un disco de música típica puertorriqueña con una guitarra eléctrica y un ritmo de salsa. —Esa es la idea, creo que eso le gustaría mucho a la juventud. —Por supuesto, la juventud es la que compra los discos. ¿Cuándo piensas comenzar? —Pues, vaya el lunes a los estudios, pero recuerde llevar una guitarra eléctrica. —Si, si, allí estaré con mi guitarra eléctrica. Lunes En la casa: — ¿Guitarra eléctrica para la música típica borinqueña? Ay deja eso..., mejor me llevo el cuatro que es lo realmente típico. En el estudio, con Johnny Pacheco: —Oiga, ¿y en dónde dejó a Ramito? —Yo no vengo con Ramito. ¿Por qué usted lo dice? —Como te veo con ese cuatro me imagino que vas a grabar con Ramito. —No, yo vengo a grabar un disco de navidad con Willie Colón. — ¿Ah? Lo demás es historia conocida..., "Asalto Navideño". Celebramos tu vida Yomo. Biografía de Yomo Toro en la Fundación Nacional para la Cultura Popular. -------------------------------------------------- --------------------------------------------------

La Moderna Vibración 1977

Grabación del 1977, en directo Dirección - Milton "Wito" Martínez Durante la primera mitad de la década del 1970 la actividad bailable en el oeste de Puerto Rico estaba liderada por Papa Candito y su Combo, José Luis Moneró y su Orquesta y en un tercer lugar, disputado muy de cerca con la Happy Hill, estaba La Moderna Vibración, orquesta que se movía con paso firme en el gusto popular por lo que en los inicios de la segunda mitad de la década sobrepasó a su competencia en popularidad, esto es en gran medida atribuible a un joven que se había instalado en la Isla en el 1974 y que poco tiempo después era parte de La Moderna Vibración, un joven con una voz inigualable y a la misma vez con estilo y fogacidad lo encaminaban a un éxito seguro, nos referimos a Frankie Ruiz. En el 1977, aquel jóven llegó tarde a una de las actividades y Wito Martínez tomó la decisión de excluirlo de la orquesta pero rápidamente se unió a otra orquesta mayagüezana que subía como la espuma, la orquesta La Solución. Lo que significa que estas grabaciones son, quizás, las últimas presentaciones que hizo Frankie con La Moderna Vibración, la que no llegó a realizar ningúna grabación en estudio, a pesar que se mantenía muy activa. Participaron en la grabación: Milton "Wito" Martínez - Timbales Wilson "Wilo" Pérez - Vocal Hilton Gandulla - Vocal Frankie Ruiz - Vocal Enrique "Kike" Matos - Trompeta Lino Minguela - Trompeta Luis Vicenty - Trombón Raul González - Trombón (no se encuentra en la foto) José Quiles - Trombón Cristobal Mangual - Congas Baby Monteagudo - Bongós Edie Rodríguez - Guitarra Efraín "Ilfra" Feliciano - Bajo Edwin "El Indio" Ruiz - Coro -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J O I N T - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Aunque Discos Fuentes contaba con presencia en Medellín desde 1954, no es hasta el 1960 que inaugura unas flamantes facilidades que contaban con un moderno estudio de grabación y planta de producción con capacidades estereofónicas, área de almacenaje, áreas de investigación, creación y oficinas administrativas. Ese mismo año comienza a realizar compilaciones para ser comercializadas, la primera de ellas es, muy probablemente, “Cocktail en el Caribe” (FLP-0020), lo que se hizo una costumbre muy arraigada en Discos Fuentes que fue propagándose a otras discográficas latinoamericanas. En el 1965 el sello da vida a Edimúsica, en favor de los autores que realizaban sus producciones con Fuentes y ese mismo año acoge una nueva forma de catalogar sus producciones, lo que complicaría más adelante la datación de sus realizaciones ya que antiguos trabajos fueron reeditados bajo las nuevas numeraciones. En la década del 1970, continuando la tradición de compilar álbumes musicales, añadieron una nueva modalidad, incluir en sus compilaciones temas inéditos, grabados por artistas pertenecientes a la disquera; para muestra..., solo un botón; el álbum "Joint" del 1972 (LP 237288) marca el inicio, en los surcos del acetato, del grupo The Afrosound con los temas "Jungle Fever" y "Dog, Cat", pero además, en su producción "Discómetro Bailable" en su primer volumen, incluyeron el tema "La Mula", grabado también por el mismo grupo bajo el nombre Afrosound en el 1972. Al año siguiente, Afrosound lanza su primer trabajo de larga duración "La Danza de los Mirlos" (LP 200870), año en que además sale al mercado el LP "Sugar Ice Tea - Afrosound", esencialmente un “ensemble” de Los Tesos, que incluye los temas; "Soul Makossa" y "Bananaticoco", y que debido a las complicaciones en la numeración del catálogo de Discos Fuentes, no podemos precisar cuál de los dos trabajos fue primero. Por lo demás, Afrosound se convirtió en un fenómeno musical que ha sobrevivido los embates del tiempo, hasta nuestros días, en un ambiente en que solo los verdaderamente buenos pueden perdurar. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

La Preservación del Sonido

La música tiene su nacimiento al mismo tiempo que aparece la raza humana sobre la faz de la tierra, propagándose por la voz familiar primero, y segundo, de la misma manera en que se pasaban los conocimientos de cada cultura. No había otra forma de preservarla que no fuera por los recuerdos, hasta que aparecen las primeras formas de notación, alrededor de 300 años antes de Jesucristo. Desde entonces "el arte de las musas" fue evolucionando de forma pausada, al igual que la notación, hasta que a finales del siglo XVIII se encontró la forma de retener el sonido, algo que fue transformándose a través de los años; el fonógrafo en 1877 y diez años más tarde aparecía el gramófono, con el que se formó la base para para la venta de discos, fomentada en gran medida por Emile Berliner y Eldridge R. Johnson hasta que en 1901 se unen para formar la "Victor Talking Machine Company", dando paso, a su vez, al disco de 10 pulgadas y dos años después a los de 12 pulgadas. En 1919 comienza una ola de compañías que se dedicaron al negocio de la producción de discos, esto conforme a la expiración de las patentas, provocando así la estandarización de la velocidad a 78 rpm, alrededor de 1925, año en que la Víctor lanza al mercado su famosa vitrola a un precio comparable con el de un coche Ford. Cuatro años más tarde la Radio Corporation of America, más conocida como RCA, adquirió la Victor Talking para formar la RCA Victor, aunque los sellos de Victor Records continuaron usándose hasta 1946. En el 1931 esta empresa lanzó al mercado transcripciones de sus programas en el formato de 33 1/3 rpm y un tamaño de 12 pulgadas, sin embargo este proyecto fue abandonado ya que los problemas económicos de la época, los altos costos de la materia prima y los elevados precios de los equipos, no ofrecían mucho atractivo al público, lo que también ocurrió con el tamaño de 10 pulgadas de su competencia, Columbia Records, quienes continuaron innovando y en 1948 introducen el microsurco en discos de 12 pulgadas y 33 1/3 rpm, abriendo las puertas, así, a la comercialización en masa de los discos de larga duración que tanta popularidad alcanzaron con el paso del tiempo y que no perdieron hasta la segunda mitad de la década de 1970 con la divulgación de los casetes y alrededor de 10 años más adelante con los discos compactos, aunque volvieron a recuperarla. En el presente el "streaming" de la música está reemplazando a otros medios de propagación musical, presentando un beneficio que no se anticipaba; intérpretes, pequeñas bandas y grupos desconocidos se dan a conocer de forma muy efectiva. --------------------------------------------------

Flash and The Dynamics

George "Flash" Espada sale de Salinas, Puerto Rico hacia New York en el 1950, formando parte de la ola migratoria de aquel entonces. En "La Ciudad de los Rascacielos" armoniza sus estudios secundarios, primero, y su trabajo, después, con la práctica del timbal, junto a su hermano que tocaba las congas. En la segunda mitad de la década del 1960 forma una pequeña agrupación que fue tomando forma bajo la sombra de Sonia Ellis desde 1966, con el tiempo se configuró lo que sería su grupo, The Dynamics. En el 1970 grabaron su primer sencillo para Gut Records en New York con los títulos "Soul Party" y "Rainmbows" (GR 500), producido por ellos mismos (The Dynamics) y usando por primera vez el título Flash and The Dynamics como primicia de lo que querían fuera su primer álbum. Esto le abrió las puertas a la comercialización de su producto musical, así conocieron a Kenneth Williams quien fungiría como su manejador. Cuando comenzaron a registrarse sus trabajos, para abril de 1970, vieron un gran conflicto con un grupo en Detroit con igual nombre, por lo que deciden usar el nombre Flash and The Dynamics, protegiendo así su idea original. El trabajo de Kenneth Williams produjo malos y buenos resultados; primero, los trabajos de Flash Espada tuvieron como muleta el nombre de Williams en su registro, sin embargo, en segundo lugar, conocieron a Miguel Estivil, exitoso productor que ese mismo año había producido verdaderas joyas musicales como: "Eddie Palmieri - Superimposition" y "Jimmy Sabater - El Hijo de Teresa", ambos para Tico Records y "Ricardo Ray & Bobby Cruz - Aguzate" para Alegre Records, entre otros muchos trabajos. Estivil vio el potencial del grupo y en el 1971 produjo su primer y único trabajo discográfico de larga duración "Flash and The Dynamics" para Tico Records (LP-1233), trabajo que los mantuvo ocupados por mucho tiempo. Su estilo; con guitarras eléctricas envueltas en las sábanas de la influencia latina y el soul, así como el echo de que ya contaban con un productor de renombre en su curriculum, hacía de la banda una particularmente deseada por jóvenes guitarristas que admiraban su estilo. En el 1972 grabaron algunos sencillos, con el mismo estilo, la misma muleta y ahí quedó todo, no pasaron a más, quizás por la visión de Willialms que se enfocaba en sus propios intereses. Álbum: Flash and The Dynamics Tico Records LP-1233 Productor: Miguel Estivil Arreglos: George L. Espada, Pastor Negrón, Henry Haddock Participaron en la grabación, realizada en RKO Sound Studios, New York, 1971: George L. "Flash" Espada - Timbales, Vocal Luis Quirindongo - Guitarra Ray "Rebel" Espada - Congas, Percusión Rafael "Junior". Bonilla - Batería George Sampayo - Bajo Pastor "Toti" Negrón - Guitarra Henry Haddock - Teclados --------------------------------------------------

Chorolo y su Combo

En el pueblo de Moca, en la bella Isla del Encanto, para el segundo día de junio en el año de 1923, Ramón "Chorolo" Gozález vio la luz por vez primera. Su inclinación por los instrumentos de percusión durante los primero años de su vida y su tenacidad en el aprendizaje hicieron que se uniera a grupos musicales de la zona a muy temprana edad, lo que le ganó la participación en una de las más reconocidas orquestas de la época, la Happy Hill, nombre que recibe por ser oriunda de San Germán, Puerto Rico, pueblo conocido como La Ciudad de las Lomas. En el 1950 se convirtió en uno de los 50,000 boricuas que emigraron a los Estados Unidos, en su caso, a la "Ciudad de los Rascacielos" donde, por sus referencias, no tardó en acomodarse en el ambiente musical, trabajando con varios grupos. Luego el trabajo se volvió más serio y era reclutado como timbalero y bongosero de estudio y realiza grabaciones para varias casas disqueras y varios reconocidos intérpretes, entre ellos: Cheíto González, Armandito Vega, Wilkin y José Ortíz. Además dejó su huella plasmada en grabaciones con los conjuntos de Panchito Riset, Nieves Quintero, Mario Hernández, el Cuarteto Marcano, Dominica y su Conjunto, Trio Vegabajeño, Trío San Juan, entre muchísimos otros. Su primer trabajo de larga duración lo realizó para el sello Producciones Gema (LPG-1189) bajo el título de "Ven a Bailar", álbum que contó con la participación de Pedro González, Pedro J. "Papi" Andino, Juan Ross (Johnny Rose), Miguelito Carrillo, Rafael "Manga" Hernández, Wito González y las voces de Rafy Martínez y Jackie Sustache, aunque este trabajo por muchos es datado en 1960, si tomamos en cuenta que la misma serie LPG- de Producciones Gema alberga los trabajos "El Gran Combo ...De Siempre" (LPG-1181), "Rolando LaSerie y su Conjunto - El Guapo de Siempre" (LPG-1185), "Cortijo y su Combo - Lo Mejor y Lo Último" (LPG-1186), todos grabados en el 1963 y "El Gran Combo - Acángana" (LPG-1188, solo un número menos que el trabajo de Chorolo) grabado a finales de 1963 para sacar su "Asalto Navideño", esto y los siguientes dos puntos nos llevan a pensar que la fecha de lanzamiento fue el 1963. Primero, los conflictos políticos ocurridos en Cuba no permitían la normalidad necesaria para realizar las grabaciones con personal extranjero lo que obligó a Alvarez Guedes a exiliarse en 1960 y Gema Records no tardó en ser nacionalizada. Alvarez Guedes se radicó en Miami y luego, en Santurce, Puerto Rico, lo que era Gema Records pasó a llamarse Gema Records Inc., con una distribuidora en New York que más tarde incorporó la producción, aunque el sello Producciones Gema continuó usándose hasta 1966, posteriormente, se llamó Gema Records Corp. Segundo, su relación con Met Richmond hizo posible lanzamientos simultáneos de Gema Records bajo el sello de Rumba Records, inclusive algunos salían con anterioridad, por lo que podemos tomar el trabajo realizado por Chorolo en "Ven a Bailar" y lanzado por Rumba (RLP-55589) en el 1963, como un indicativo más de la fecha correcta para su primera producción de larga duración. Esto crea una polémica con su álbum Chorolo y su Mozambique, grabado en el 1960 para el sello genérico Oca Records (LPM-101A) sobre cuál salió primero. Después de una larga espera, opacado quizás por el Gran Combo, Chorolo pudo realizar su segundo trabajo discográfico de larga duración para el sello Gema en 1965, bajo el título "Chorolo y su Chambelona" (lanzado también para 1974). En el 1966 dejó grabados varios sencillos para el sello Stardust y en 1967 vuelve a la carga con "La Cosecha de Mujeres" para Mary Lou Records, "Choroleando" para el sello Montilla. Teniendo lista la unión con Payo Flores, al punto de tener una carátula preparada, trabajo que no se concretó por discrepancias entre Ansonia Records, casa a la que pertenecía Payo Flores, y Galmen Production que representaba a Chorolo, sin embargo completaron un trabajo que titularon "Bailando con Chorolo y Tata Ramos", para el sello Ricky Records (LPR-125) trabajo que salió a principios de 1968 dejando, por razones económicas, la carátula que presentaba a Payo Flores, a pesar que ambos participaban del mismo, no lo hacían por completo con sus propios conjuntos. Luego de esto se desligó de Galmen y en el 1970 acompaña a Ramito en sus "Acontecimientos" para el sello Ansonia Records (ALP 1490); ese mismo año grabó, para el sello Boreal, el álbum "Chorolo And His New Latin Sound" (BLP-219). Chorolo continuó su carrera al frente de su propio conjunto, realizando esporádicas grabaciones sencillas para sellos genéricos a la misma vez que participaba como músico de estudio. En 1973 participó, tocando bongós, en la grabación de Remo Records "Para Los Enamorados (Vol. 10)" (LPR-1596) acompañando a Eduardo Zurita, junto a Nieves Quintero en el bajo, Charlie Palmieri en el piano, Juan Ross en las congas, Papi Andino en la batería y Heriberto Vélez tocando la guitarra. Sin lugar a dudas, Chorolo es alguien a quien la historia debe respetar por su talento y determinación. --------------------------------------------------

Wuelfo

Wuelfo nace, en la ciudad de Santiago de Las Vegas del municipio de Boyeros en la provincia de La Habana, un 23 de septiembre de 1942. Demostró su vocación desde muy corta edad, afianzando sus pasos con "Los Fraternos" donde la influencia del "rhythm & blues", el swing y jazz era muy marcada. Los sucesos históricos que enmarcaron a La Perla del Mar Caribe durante el cambio entre las décadas de 1950 al 60 sirvieron de trampolín para que diera el salto, en 1961, a los Estados Unidos donde comenzó a trabajar con algunos pequeños grupos musicales. A finales del 1966 un talentoso pianista que respondía al nombre de Javier Vázquez, y quien distribuía su tiempo entre los estudios de grabación, recluta a Wuelfo como cantante de su recién formado conjunto, pero no es hasta el 1970 que su carrera profesional registra su nacimiento en las líneas del vinilo con el lanzamiento del álbum Javier Vázquez y su Salsa - Juega Javier, bajo el sello Teca (LIS-646) y que fuera reeditado en el 1980 bajo el título Wuelfo ...Ahora con Javier para el sello Funny. Cuatro años más tarde salía al mercado su primer trabajo como solista, en una producción de Larry Harlow usando los músicos de la "Orchestra Harlow" pero sin usar su nombre, con el álbum Wuelfo - El Sonido de la 4", para el sello Inca (SLP 1034), aunque posteriormente fue editado bajo el sello Fania (SLP 1034) con el título Wuelfo Mr. Salsa con Larry Harlow. Poco tiempo después junto a Javier Vázquez se une a La Sonora Matancera para dejar su voz plasmada con el tema El Alacrán del álbum con el mismo título para el sello Orfeon en el 1975 (M-13 2194). También formó parte, ese mismo año, de las grabaciones, que con motivo de su 50 aniversario, hiciera la Sonora Matancera, configurando amplios trabajos discográficos como All Stars Tropical Concert Con La Sonora Matancera (Orfeon JM-151), Ritmo Candente En El Cincuentenario de La Sonora Matancera, (Orfeon JM-152) Salsa Con La Sonora Matancera para el sello Orfeon en el 1975 (E-JM-206) y de cuyas grabaciones se desprendieron los álbumes: Salsa Vol. I, (Orfeon E-955), Salsa Vol. II, (Orfeon E-JM-206, que curiosamente dejaron intactas las etiquetas del segundo disco en el Álbum de Oro, Ritmo Candente En El Cincuentenario De La Sonora Matancera Volúmenes 1 - 3 (Orfeon 13-2188, 89y 90 respectivamente), ya en el 1976, ¡Salsa! (Orfeon 13.0709/9) y Wuelfo Mr. Salsa! con La Sonora Matancera (Orfeon 12-1049). Los temas en dichas grabaciones lo fueron: Brisa, Noche de Farra, Cántala con su Tambó, La Hija de Lola, El Mambito (Sabrosito), Anacaona, Pa' Que Afinquen, Vete y Pregona, A Burujón Puñao, La Traidora, Cuando Salí de Cuba, La Interesada, El Gavilán Pollero, Yo Regresaré, Quisiera y No Quisiera, y Cañonazo, aunque esta última no figura en los trabajos mencionados, además comparte su voz con la de Yayo el Indio en algunos temas. En la alta segunda mitad de la década de 1970 prosiguió su buen trabajo en los estudios con las producciones Wuelfo Con Salsa Y Sabor así como Y Sigue La Salsa Con Wuelfo, ambas para el sello RCA Cadmen en el 1977, Cams-876 y LP-05513200139 respectivamente. La década del 80 la comienza con muy buenos trabajos discográficos en la primera mitad, como: Wuelfo Es Salsa para RCA Victor (MKS 2058), Wuelfo En La Cumbia, para el sello Discos GAS en el 1981 (ING-1328) y Ensalada Tropical en el 1983 para el sello Diana Estereo (LPD-498). En la segunda mitad de esta década lanzó el álbum Corazón Latino para RCA Cadmen en el 1988 (Cams 1374). En el 1989 fue invitado a la celebración del 65 aniversario de la Sonora Matancera, dejando su voz plasmada con el tema Anacaona en la producción Sonora Matancera - Live from Carnegie Hall - 65th Anniversary Celebration para Team Enterprises (T-7030). -------------------------------------------------- .

SanSe 2019

Para los que le gustan las fiestas, están invitados a una de las mejores... Para horarios y conocer algo del lugar: Mi Agenda PR También pueden visitar Sanse 2019 en Facebook --------------------------------------------------