Álbum del 1976, Discolor Records Producción - Mateo San Martín Arreglos - Luis Ovalles, Luis Ovalles con: Francisco García, Roselio Amarante, Humberto Cabreja Dirección - Luis Ovalles
Participaron en la grabación:
Rafael "Papito" Ramírez - Piano Leonardo "Nano" Reynoso - Bajo Roselio "Charlie" Amarante - Congas, Vocal Nelson "Buitre" Abreu - Congas, Güiro, Maracas, Coro Francisco "Musiquito" García - Timbales, Tambora, Vocal Humberto "Conde" Cabreja - Percusión, Vocal Adalberto "Papi" González - Trompeta Gumercindo "Gola" Estévez - Trompeta Rafael Vázquez - Saxofón Tenor, Flauta Luis Ovalles - Saxofón Tenor, Flauta
"Luis Ovalles y su orquesta son conocidos por tres condiciones principales: dedicación, entusiasmo y calidad artística.
De su calidad habla la agilidad de sus grabaciones, el modernismo de sus arreglos y su altura interpretativa, y, sobre todo, su 'estar en la cosa', por lo que cuando se habla de agrupación 'al día', se piensa en Luis Ovalles y su gente.
Este álbum es un buen ejemplo de las condiciones que han hecho de Luis Ovalles y su orquesta una de las agrupaciones más populares de los últimos tiempos en el país (República Dominicana). Han incluido grabaciones ya conocidas por ustedes y nuevas piezas que de seguro se convertirán en éxitos, y es una formidable demostración de hasta donde pueden llegar el esfuerzo y la calidad juntos.
Álbum del 1956, Puchito
Producción - Fernando J. Montilla
Arreglos - Pantaleón Pérez Prado
A mediados de la década de 1940 el hermano menor de Dámaso Pérez Prado había desintegrado la orquesta que tenía siguiéndole los pasos a su hermano, formando parte de dicha orquesta como bajista. A principios de la década siguiente y buscando un reconocimiento que no estuviese cobijado bajo la sombra de su hermano mayor, Pantaleón se muda a Europa donde forma su propia orquesta para la que reclutó algunos miembros de la orquesta de su hermano. Tuvo éxito en sus presentaciones, principalmente con el tema "Mambo del Estudiante" compuesto por Dámaso. En el 1956 Fernando Montilla realiza las grabaciones de los temas que serían plasmados en el Álbum "Cuban Rhythms" bajo el nombre de Pantaleón Pérez Prado, para el sello Puchito (MLP 502) ya que se había asociado a Jesús Goris en el 1955, aunque tenía presencia en New York desde el 1952 con el sello Montilla y después, en el 1956, había establecido su red de distribución en Sultan Records de New York. Tres años más tarde el mismo trabajo sería publicado bajo el sello español Toreador (T-512). Pantaleón continuó trabajando bajo su nombre, resaltando sus apellidos, esto creó un desconcierto entre sus seguidores, en los inicios de la década de los 60s, que al confundirlo con su hermano también lo llamaban "Rey del Mambo", consigna usada por Dámaso, Esto creó una disputa entre hermanos que terminó en los tribunales, pero asuntos de familia quedan entre familia y Dámaso reconoció a su hermano menor como parte de su legado. A la muerte de Pantaleón en el 1983 se volvió a crear la misma confusión y muchos pensaron que había sido Dámaso, lo que ocurrió en el 1989.
Álbum del 1954, Norgran Records Producción - Norman Granz Arreglos - Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie Dirección - Chico O'Farrill, Alejandro R. Hernández
Participaron en la grabación del 24 de mayo de 1954:
Ray Concepción - Piano Wade Legge - Piano Roberto Rodríguez - Bajo Lewis Hackney - Bajo Ramón "Mongo" Santamaria - Conga José Mangual - Bongó Charlie Persip - Batería Ubaldo Nieto - Timbales Dizzy Gillespie - Trompeta Ernie Royal - Trompeta James Nottingham - Trompeta Quincy Jones - Trompeta George Matthews - Trombón J.J. Johnson - Trombón Leon Comegys - Trombón Danny Bank - Saxofón George Dorsey - Saxofón Earl Mobley - Saxofón Hilton Jefferson - Saxofón Lucky Thompson - Saxofón
Participaron en la grabación del 3 de junio de 1954:
Alejandro Hernández - Piano Roberto Rodríguez - Bajo Candido Camero - Conga Rafael Miranda - Conga José Mangual - Bongó Ubaldo Nieto - Timbales Dizzy Gillespie - Trompeta Gilberto Valdés - Flauta
Esta joya del jazz americano muestra una clara influencia del percusionista Chano Pozo en los arreglos de Chico O' Farrill, en los primeros cuatro temas, así como en los arreglos realizados por el propio Gillespie con la ayuda de "El Látigo" Hernández. Por consiguiente, la influencia músical latina queda en total evidencia no solo por sus increibles arreglos, sino por una sesión rítmica completamente latina, envidiable al día de hoy por cualquier grupo de jazz o salsa, tanto en el pasado como hoy día. El arreglo realizado al tema "Caravan" compuesto por nuestro Juan Tizol es sencillamente insuperable. Nos atrevemos a decir que "Afro" es un trabajo que no le debe faltar a ningún melómano en su colección personal.
Álbum del 1970, Gema Records Producción - Guillermo Álvarez Guedes Arreglos - Jorge Millet, Máximo Torres Dirección - Jesus Castro
Participaron en la grabación:
Rafael Méndez - Piano Jesús Castro - Bajo Ernesto Vázquez - Congas David Rojas - Bongó José González - Timbales Rubén Santana - Trompeta Luis C. Ayala - Trompeta Isaander Silva - Trombón Julio Díaz - Trombón Luis Manuel Landrón - Saxofón Tenor Joe Arroyo - Vocal Pipo Ramos - Vocal
"...Posiblemente se trate del grupo que con mayor efectividad ha logrado 'afincar' la potencia de un 'brass' grueso (trompetas, saxofón y trombones) para que no resulte chocante cubriendo la sección rítmica de la banda, la mezcla está dando resultados. Cada vez que la orquesta sube al escenariio convence a los más exigentes.
La pregunta aquella de `¿por qué no graba la Puerto Rican Power?' queda ahora contestada. Aquí tienen la orquesta toda para que bailen y puedan aquilatar mejor este dinámico grupo de jóvenes puertorriqueños.
Surge un problema ahora: decidir cuál es el mejor de los números. Nosotros mismos aquí en la Gema estamos indecisos todavía. La potencia del grupo hace variar nuestras opiniones, bueno, a decir verdad, lo que sucede es que todos estos diez números son un concierto de puro sabor popular muy difícil de comprender de un todo así, 'a primer oido'. Hagan como nosotros; vuelvan a escuchar el disco y si la indecisión aumenta no nos echen la culpa. Es que todo lo de Puerto Rican Power está fenomenal. ¡Por el libro!
Álbum del 1949, SMC Pro-Arte Producción - Gabriel Oller Arreglos - René "El Látigo" Hernández, Tito Puente
Participaron en la grabación:
Gilberto "Gil" López - Piano Luis Barreto - Bajo Carlos Vidal Bolado - Conga Francisco "Chino" Pozo- Bongó Freddie Reyes - Timbales Al Beck - Trompeta Nilo Argudín - Trompeta Albert Snaer - Trompeta Pablo "Tito" Rodríguez - Vocal, Maracas
Tres años después de la invasión estadounidense a Puerto Rico nació Gabriel Oller y creció sin padecer el total de las carencias que en aquel entonces tenía una sociedad agraria, bajo el dominio de los grandes terratenientes a quienes se le habían repartido las mejores tierras de cultivo, ya que tenía el privilegio de pertenecer a una familia educada y dedicada a la educación. Aprovechando la ciudadanía otorgada por el tío Sam con motivo de la primera guerra mundial, Oller, prácticamente en la adolescencia, emigró a la ciudad de New York junto a su familia. En "La Gran Ciudad" Gabriel estudió electrónica, en busca de una carrera en la industria del entretenimiento.
En el 1927 la hermana y manejadora del insigne compositor boricua, Rafael Hernández, fundó un sello bajo su nombre y abrió Casa Hernández, una tienda de música en el lado oeste de la avenida Madison, a la que Gabriel Oller la visitaba con cierta regularidad, algo que le sirvió para testificar de algunas de las grandes composiciones que hizo nuestro "Jibarito". En el 1934 Gabriel Oller incursiona en el negocio de la música, primero junto a su hermano, abriendo el Tatay's Spanish Music Center, segundo con la fundación del sello Dynasonic, bajo un enfoque tradicional y convirtiéndose en el único sello latino de New York ya que el sello de Victoria Hernández no sobrevivió a la crisis financiera de 1929. Con Dynasonic, Gabriel Oller no difundía grabaciones más allá de las cien copias, lo que probablemente contribuyo a la desaparición del sello, junto a una pobre distribución, exclusivamente local, y a las restricciones impuestas por motivos de la Segunda Guerra Mundial, pero pudo sobrevivir trabajando junto a su hermano en la tienda de música. Tan pronto sintió que la guerra estaba por terminar, Oller fundó el sello Coda, bajo la consigna de "El Disco Supremo", haciendo la distribución de sus trabajos a través del Spanish Music Center al que habían cambiado de localidad. Oller, generalmente no dejaba a los músicos en el anonimato ya que tanto en los discos de 78 y 45 rpm como en los de 33 ⅓ rpm imprimía los créditos correspondientes, aunque simplemente con sus nombres o apodos, por supuesto que no tenía idea que al pasar el tiempo podía convertirse en un verdadero dolor de cabeza el poder identificar a cado uno de ellos, pero mucho mejor que otros a los que no le daban importacia al trabajo de sus empleados. La primera grabación del sello Coda la hizo en el disco de 10 pulgadas para Noro Morales Sextet con "Rumba Rhapsody" en la cara A y "Bangin' The Bongo" (Repica el Bongó) en la cara B (Coda - 5000) en el 1946 y en la que participaron; Noro Morales en el piano, Bobby Rodríguez en el bajo, Steve Berrios golpeando la conga, José "Bilingui" García machucando el bongó, Sonny Calderón dándole a los timbales y Cuso Mendoza sonando las maracas.
Durante el primer mes del 1947, Gabriel Oller aportó el respaldo económico que necesitaba el locutor de WEVD y presentador en el Club Palladium de Nueva York, Art Raymond para materializar la idea de un club en la parte central de Manhattan y juntos forman el exitoso Club Tico Tico, a la misma vez que configuran el sello SMC Pro-Arte. El impredecible caudal económico que fluía de las carteras del concurrido público que se daba cita, tanto en las noches del "Sensational Rumba Sessions" como en las tardes del "Sunday Dance Matinee", se convirtió en el causante directo de la ruptura de la amistad entre Oller y Raymond, apenas cuatro meses y medio después de haber comenzado la sociedad, por lo que Oller se quedó con el sello mientras que Raymond continuó con el club, llamándolo "Pancho's Club Tico Tico" y al que más tarde añadiría el respaldo de George Goldner. En enero del 1948 Oller hizo contacto con Tito Rodríguez, quien no había quedado en buena lid con José Curbelo y prácticamente estaba desempleado desde que terminó, como invitado, una grabación con la orquesta de Machito unos meses atrás. Oller forma una agrupación de excelentes músicos para acompañar a Tito Rodríguez y comienzan a hacer las grabaciones en formato de 78 rpm para luego ser recogidas en un álbum de 10 pulgadas y 33 ⅓ rpm bajo la serie de SMC Pro-Arte presenta y el título "Mambo Styles With Tito Rodríguez And The Mambo Devils" (SMC - 504) y lanzado al mercado a principios del 1949. Tito Rodríguez continuó haciendo presentaciones con mucho éxito acompañado por el grueso del grupo "Los Diablos del Mambo" sin que Gabriel Oller presentara ninguna objeción, por lo que a Tito se le atribuye la formación de dicho grupo musical. Sin embargo cuando Rodríguez hizo tratos con George Goldner quien a su vez estaba asociado con "Pancho" Raymond, el mismo que no había quedado en buenos términos con Gabriel Oller, este último encontró que era motivo suficiente para negarse a ceder el nombre de "Los Diablos del Mambo" por lo que los diablos se transformaron en lobos; sustituyendo la tumbadora de Vidal Bolado por la de Chuck Miala, los timbales de Freddie por los de Ignacio Reyes, a Chino Pozo y su bongó por Ray Tinto, la trompeta de Nilo Argudín por la de Chino González y la de Willie Dubas, ya que la trompeta de Albert Snaer solo sonaba en los estudios de New York, donde se había radicado desde comienzo de la década del 30, aunque esporádicamente viajaba para dejar el sonido de su trompeta en grabaciones de Sidney Bechet. Gil López, Al Beck y Luis Barreto continuaron aullando con Tito Rodríguez en su ascenso a la cima del éxito.
Por otra parte, Oller continuó inadvertido en el paso del tiempo, a pesar de hacer excelentes producciones para importantes figuras del ambiente musical latino del New York de entonces. A su retiro fue a vivir con su hermano y en el 1988 fue atropellado por un automovil. Entre sus bienes dejó un enorme almacén de séis pisos que contenían miles de grabaciones originales de grandes artistas latinos, contratos, nóminas, registros que incluían nombres de músicos y fechas, fotografías y varios otros documentos históricos. Lo que era su más preciado tesoro se convirtió en la basura de su sobrino y heredero Andrew Tatay, quien no tuvo la visión para advertir del incalculable valor del legado de su tío y depositó todo en contenedores de saneamiento.
Álbum del 1980, Funny Producción - Sammy González Arreglos - Carlos Torres, Guison Torres Jr., Luis Garcia, Maximo Torres, Ray Santos Dirección - Ray Santos
Participaron en la grabación:
Luis Quevedo - Piano David Cedeño - Bajo Ángel Luis Santiago - Congas Papolito Cruz Andino - Bongó Wilfredo "Coqui" Maldonado - Timbales Francisco "Cole" Fernández - Batería Emilio Reales - Trompeta Fernando Marcano - Trompeta Eddie Feijo - Trompeta Melvin Sotomayor - Trompeta Víctor Candelario - Trombón Carlos Montalvo - Saxofón Tenor Julio C. Delgado - Saxofón Barítono Manolín Montalvo - Flauta Elliot Romero - Coro Santos Colon - Coro Tito Allen - Coro Sammy Gonzalez - Vocal
Sammy González es un sonero natural y se daba a respetar entre los soneros, sus primeras experiencias en un estudio de grabación las tiene en la segunda mitad de la década del '60 con El Combo Moderno de Freddie Miranda en trabajos clásicos como "Qué Jelengue" para el sello Bonita y "Con La Mano Arriba" para el sello Regio. A finales de esa misma década participa en las primeras grabaciones del legendario Tommy Olivencia ayudando con los coros y en el tercer trabajo realizado por esta orquesta, "A Toda Máquina (Homenaje A Los Calvos)" de el 1968, junto a Paquito Guzmán, dejó su voz plasmada en el acetato cuando sustituyó al tremendo sonero Chamaco Ramírez. Allí permaneció hasta 1972 cuando grabaron el álbum "Secuestro" para el sello Inca y el cual contiene el tema clásico "La Fiesta De Soneros". Poco tiempo después fue reclutado por Roberto Roena y comienza su participación con la grabación del álbum "Apollo Sound 5" permaneciendo hasta "La 8va. Maravilla" del 1977 y al año siguiente comienza a liderar su propia banda Los Torbellinos.
Álbum del 1958, Puchito Producción - Jesús Goris Arreglos y Dirección - Eduardo Sotolongo, Rolando Valdés
Participaron en la grabación:
Carlos Zulueta - Piano Eduardo E. Sotolongo - Bajo Miguel "Pichi" Santacruz - Conga Jesús "Chuchú" Esquijarrosa - Timbales Eloy Martínez - Flauta Humberto Legat - Violín Orlando Lamy - Violín Ovidio Pérez - Violín Eladio "Pancho" Terry - Violín José López - Viola Mario "Tabenito" Varona - Vocal Abelardo Barroso - Vocal Rolándo Valdés - Güiro, Vocal
En septiembre de 1953 surge una inquietud entre algunos músicos cubanos que terminan reunidos con Rolando Valdés y antes de terminar el año ya se había configurado la Orquesta Sensación, que no se amilanó ante la dura competencia que representaban Las Maravillas de Arcaño y las Melodías del 40 y logran hacer sus primeras grabaciones para el recién formado sello Puchito en el 1954, respaldado por Fernando Montilla en New York, a finales de ese mismo año colocan entre la predilección popular el sencillo "Seven Boy" (Puchito 157) con las voces de Alfonsín Quintana y Cheo Junco acompañando a Rolando Valdés y que estaba incluido en el álbum de 10 pulgadas "Los Discos Puchito Presentan - Cha Cha Chá de Cuba con la Orquesta Sensación (LPS 1). En el 1955 por referencia del propio fundador del sello Puchito es reclutado Abelardo Barroso Dargeles, ya en su sexto decenio de vida y con quien la orquesta tuvo un sólido despegue al año siguiente con la grabación del LP "Cha Cha Chá" con la Orquesta Sensación" (MLP-504), logrando excelentes resultados con los temas; "Arráncame La Vida", "El Guajiro De Cunagua" y "Yo Ta Cansá". En el 1957 continuaron con su éxito con el álbum "Cha Cha Chá Abelardo Barroso con la Orquesta Sensación" (MLP-508), con exitosos temas como; "El Huerfanito" y "El Manisero", al año siguiente ocurre la grabación del LP "Tiene Sabor Con La Orquesta Sensación" (MLP-542), éste álbum fue lanzado nuevamente en el 1962 bajo el sello Puchito con el mismo número de catálogo pero con la distinción de haber sido realizado por la Impresora Cubana de Discos (Nacionalizada), esto después que Jesús Goris fuera exiliado en el 1961.
Álbum del 1969, Epic Producción y Dirección Artística - Jairo Pires Arreglos y Dirección Musical - Miguel Cidras
El uruguayo Miguel Ángel Cidras se trasladó a Brazil en el 1958 donde comenzó a trabajar como pianista en una emisora de radio en Porto Alegre para luego trasladarse a Río de Janeiro para continuar tocando el piano y haciendo arreglos para televisión, radio y compañías disqueras. En el 1965 logra la grabación del álbum "Miguel Ángel - Samba Na Onda" para el sello Equipe, principalmente con ritmos de samba, y bossanova adornados con elementos del jazz, el álbum no tuvo tanta acogida. En el 1969 comienza con el proyecto de Boogaloo Combo con el álbum "Na Onda Do Bugaloo", el segundo trabajo para este grupo, algo ficticio ya que las grabaciones se realizaron con músicos de estudio, fue "Boogaloo Quente" en el 1970 y "Com Muito Ritmo" en el 1972, todos para el sello Epic y con pobres resultados, por lo que la idea de contagiar al Brazil con los ritmos latinos neoyorquinos no alcanzó las metas establecidas. Su trabajo rindió buenos frutos en el 1973 cuando se unió a uno de los pioneros del rock en Brazil, el cantante Raúl Seixas en una producción de Marco Aurélio Mazzola y en la que además de hacer los arreglos, participó tocando órgano y piano en el álbum "Krig-Ha, Bandolo!" para el sello Phillips. Este disco rápidamente se perfiló como favorito del público brasileño, en especial con el tema "Ouro de Tolo" (Oro de Tontos) que alcanzó los primeros lugares por buen tiempo, este tema fue seleccionado como la número 16 entre las 100 mejores canciones brasileñas por la revista Rolling Stone de Brasil en el 2009. Miguel Cidras continuó al lado de Raúl por mucho tiempo aunque también realizó exitosos arreglos en los trabajos discográficos de Tim Maia, bajo igual título en 1976 para el sello Polydor, trabajo ataviado con ritmos de soul, funk y jazz, con los que continuó al año siguiente con algunos arreglos en el álbum "Gerson King Combo" para el sello Polydor. También hizo los arreglos de música disco para el primer álbum de Frenéticas, bajo el mismo título para el sello Atlantic. Continuó activo haciendo arreglos dentro de los géneros del jazz, soul, disco y rock hasta finales de la década de los 80s.
Álbum del 1982, Rana Records Producción - Tito Rivera, Tito Rojas Arreglos - Ernesto "Tito" Rivera, José Febles, Jorge Millet, Ray Santos
Participaron en la grabación:
Eric Figueroa - Piano Eddie "Gua Gua" Rivera - Bajo Ángel "Cachete" Maldonado - Congas Raymond "Pee Wee" López - Timbales, Bongó Pablo Paredes - Tres Ernesto "Tito" Rivera - Trompeta Héctor "Tito" Rodríguez - Trompeta Gino Picart - Trompeta Eddie Feijoo - Trompeta Carlos "Cuto" Soto - Trombón José Berríos Raymundí - Trombón Tito Gómez - Güiro, Maracas, Coro Tito Rojas - Vocal, Coro
El segundo álbum musical de El Gallo Salsero como solista, "Tito Rojas" (LP-1010), sirve como evidencia de lo efímero que fue el Conjunto Borincano y aunque en su tercer trabajo discográfico, "Todo Ha Cambiado" para TR Records (TRSP 165) reaparece su nombre lo cierto es que ya no existía como tal y que únicamente puede ser visto como una treta publicitaria de Kimi Solís, a quien Tito responsabilizaba por el pobre trabajo realizado en la misma ya que ni siquiera se le acerco un poco al éxito que obtuvo en su álbum anterior en el que mantuvo en los primeros lugares el tema "Que Mujercita", además se escucharon con regularidad los temas; "Ni Fio, Ni Doy, Ni Presto" y "El Reloj de Pastora". A este trabajo podemos conocerlo como el álbum de los Titos ya que en el personal hay cuatro personas con ese nombre.
Álbum del 1956, GNP Producción - Gene Norman Arreglos - Eddie Cano, Paul López
Participaron en la grabación:
Eddie Cano - Piano Ernesto Montez - Bajo Ramon "Ray" Rivera - Congas Jack Costanzo - Bongó Willy Gallardo - Timbales John Anderson - Trompeta Paul Lopez - Trompeta Tony Terran - Trompeta Eddie Gomez - Claves Manuel "Cáscara" Ochoa - Vocal Marda "Marta" Saxon - Vocal
Jack Costanzo aparece como percusionista por primera vez tocando para Stan Kenton ya tarde en la década del 1940, luego prestó su talento a Nat King Cole por casi cinco años aunque también colaboraba con Kenton, cosa que hizo hasta el 1957. Con la cooperación de Paul López y Eddie Cano realiza su primera grabación "Jack Costanzo (Mr. Bongo) y su Afro Cuban Band" en el 1954 pero no es hasta el 1958, en su tercera producción "The Wild Rhythms of Jack Costanzo - Latin Fever" que alcanza a crear un sonido tan particular que muchos trataron de emularlo. Como dato curioso, el primer tema de su primer álbum, "Caravan" fue escrito por el trombonista puertorriqueño Juan Tizol y grabado por primera vez en el 1936 por el Septeto de Barney Bigard bajo la dirección de Duke Ellington para el sello Brunswick y cinco meses después grabado bajo el sello Master por la propia banda de Duke Ellington quien convertiría la pieza en una emblemática del jazz tradicional.
Álbum del 1962, Columbia "Latin Joe Dance The Bossa Nova, The Mambo, The Cha Cha Cha Producción - Ernie Altschuler Arreglos - Marty Manning
Participaron en la grabación:
Pedro "Macucho" Pérez - Piano Paquito Pastor - Piano Charlie Palmieri - Piano Manolín "Joe" Rivera - Bajo Louie Goigochea - Conga Chiqui Pérez - Timbales Bobby Valentín - Trompeta Hermán González - Trompeta Flod Lewis Sánchez - Flauta Lou Barreto - Flauta Frank "Paquito" Guzmán - Vocal Willie Torres - Vocal
Se reforzó la orquesta con músicos de estudio entre los cuales se destaca:
Carl Hilding "Doc" Severinson - Trompeta
El 1962 fue un año muy productivo para Joe Quijano, había grabado los LPs quinto y sexto de su carrera; "Everything Latin" y "Dance to the Bossa Nova, the Mambo, the Cha Cha Cha" (Latin Joe) para el sello Columbia y luego había formado su propio sello, llamado Cesta, con el que también hizo otro LP, "The World's Most Exciting Latin American Orchestra and Revue", por lo que la carrera de Joe Quijano tomó un nuevo giro, pero siempre dentro de la música.
Álbum del 1971, PathéArreglos y Dirección - Luis MoraisParticiparon en la grabación:Antonio "Toy" Ramos - GuitarraJean Dalomba - BajoFrancisco "Frank Cavaquinho" Gómez - PercusiónLuis Morais - Clarinete, Saxofón, FlautaJoaquim "Morgadinho" Soares - TrompetaFrancisco "Chico" Coelho Serra - Guitarra, Cavaquinho, Violín, Percusión, CoroJosé "Djosinha" Vieira Duarte - CoroAdriano "Bana" Gonçalves - Vocal
Frente a las costas senegalesas donde se ubica el archipiélago de Cabo Verde nació Adriano Gonçalves mejor conocido por Bana, en la ciudad de Mindelo en el tercer mes del 1932 y desde niño se vió influenciado por la música de los locales. En su adolescencia y juventud era requerido por éstos para que cantara en diversas actividades. Durante la primera mitad de la década de 1950 trabajaba como guardaespaldas, esto debido a su gran estatura y corpulencia, así las vueltas del destino lo llevaron a brindarle sus servicios al prestigioso compositor Francisco Xavier da Cruz a quien se le conocía como Beleza, precisamente fue con éste gran músico que Bana aprendió lo que le faltaba para dominar la morna, genero musical bailable oriundo de Cabo Verde y que posiblemente tiene sus raices en la modinha brazileña, aunque tiene, a grandes rasgos, mucho parecido a una mezcla entre blues y la música tropical caribeña. Sin embargo al acelerar el tempo de la morna le nombra coladera, entonces su parecido es aún mayor, no obstante se nombran de igual manera los ritmos movidos que pueden ser confundidos tanto con guarachas como con merengues.
Beleza le daba la oportunidad a Bana para que también cantara por lo que después que el primero muere Bana continuó por el camino musical. El tiovivo del destino, por razones políticas lo llevó hasta Dakar donde conoce a Luis Morais y en el 1961 graban un EP con dos discos de 45 rpm bajo el título de "Bana - Mornas & Coladeras". Poco tiempo después viajó a París donde estaría grabando "Pensamento E Segredo" en el 1966 para el sello Casa Silva, "Bana A París" en el 1967 y "Perseguida" en el 1968 ambos para el sello A Voz De Cabo-Verde.
El legendario sello Pathé, que permanece bajo la sombra de EMI Records desde el 1936, comenzó una serie de cinco trabajos que nombraron "Eroticorythmotropicalomanie" y en el que recogían esencialmente varios ritmos tropicales; en su tercer volumen le tocó el turno a Bana, con temas mayormente extraídos del LP "Perseguida" y completados con algunos sencillos grabados en formato de EP.
En las grabaciones en directo, realizadas o masterizadas entre 2019 y 2021
Participaron los siguientes músicos:
Daniel Díaz - Congas, Voz Jafet Murguia - Congas, Voz Alexander López - Bajo, Coro, Voz Roberto Ortiz - Cuatro, Coro, Voz Omar Hernández - Cajón, Campana, Timbales, Clave, Cabasa Jose Eduardo Santana - Cuatro, Coro Jesus Madera - Bajo José "Galdy" Santiago - Chequeré, Campana Abraham “Tin Tan” Elías Sánchez - Batería Elías Meister - Guitarra Miguel Camilo - Piano Noel "Guagua" Rosado - Voz, Percusión Pablo "El Indio" Rosario - Güiro Efraín Martínez - Batería Joenuel Lebrón - Trompeta Víctor Vázquez - Trombón Ricardo Pons - Saxofón Alto Kalani Trinidad - Saxofón Tenor, Güiro Roberto "Etervino" - Guitarra, Chequeré, Cajón
Dicen que para muestra basta un botón, pero como hablamos de música..., entonces una canción:
Tema: Para Los Viejos
En nuestras investigaciones nos hemos encontrado con un par de jóvenes percusionistas que no tienen nada que envidiarle a los grandes maestros a quienes la historia de la música latina tiene escrito sus nombres con letras de oro, nos referimos a Daniel Díaz y Jafet Murguia, quienes forman un dueto en el que reparten golpes gon gran maestría sobre siete congas, uno frente al otro, con arreglos musicales originales, fundamentados en ritmos típicamente latinos y con un sonido joven, clásico y lleno de sabor.
En estos tiempos de pandemia y encierro parcial los vimos en un concierto virtual de los Inquilinos Boricuas en Acción (IBA) hace aproximadamente un año y sencillamente debemos decir que son grandiosos. Jafet es un misionero que da su vida para el servicio a los demás sin olvidar sus raices y llevando la música en el corazón, mientras que la vida de Daniel ha girado en torno a la música y, como ya mencinamos en nuestro escrito, "De Tambores y Tamboreros", este joven ha inventado un aditamento que modifica totalmente los panderos boricuas, como él mismo dice: "... Tiene como objetivo promover e impulsar el uso del pandero puertorriqueño, no solamente en la plena sino en todo tipo de genero..." Por nuestra parte solo podemos decir que cuando Jafet y Daniel se juntan..., da gusto verlos y escucharlos.
Álbum del 1955, Riverside Records Producción - Bill Grauer Arreglos y Dirección - Ignacio Piñeiro Supervisión - Instituto Musical De Investigaciones Folkloricas, Odilio Urfé
Participaron en la grabación:
Adriano Rodríguez - Congas Giraldo Rodríguez - Congas, Coro Pedro Aspirina - Congas Raul "Nasaco" Diaz - Congas, Percusión Pedro Mena - Quinto Gerardo Valdes - Tumbadora Nicholas Maure - Tumbadora Oscar "Floresita" Velasco - Trompeta Bienvenido León - Vocal Carlos Embale - Vocal Adriano Rodríguez - Coro Ana Maria Garcia - Coro Oracio Endibo - Coro
Ignacio Piñeiro encaminó sus pasos hacia una trayectoria musical de mucha relevancia en el "Timbre de Oro", dando un salto hacia "Los Roncos", siendo aún muy joven. Su amistad con María Teresa Vera lo introduce al Sexteto Occidente en el 1926 y poco tiempo después le es entregada su dirección, de ahí surge, en diciembre de 1926, el efímero Sexteto Nacional que pasó a ser el Septeto Nacional cuando Piñeiro agrega la trompeta de Lázaro Herrera, en Enero de 1927. Sus influencias en las fusiones de los ritmos afrocubanos desembocaron en un favorable cambio que dio forma a lo que se conoció como el mambo y posteriormente el cha cha chá. El Septeto Nacional fue disuelto en el 1937 y aunque Miguelito Valdés grabó varios temas con el grupo en el 1940 no es hasta 1954 que Idilio Urfé logra reunir a Ignacio Piñeiro nuevamente con el Septeto Nacional para una presentación en la pantalla chica de cuba, lo que un año más tarde produce una nueva grabación del Septeto Nacional con la producción de "Festival en la Havana" para el sello Riverside, sacado a la luz después de 48 años por el sello Milestone.
Álbum del 1969, Hit Parade Records Producción - Manny Pagán Arreglos y Dirección – Pijuan
Participaron en la grabación:
Pedro Juan "Pijuán" Piñero González - Piano, Órgano, Lyra, Vocal Héctor "Cuco" Rivera - Bajo Joaquín Rosa - Congas Tato Colón - Bongó Reinaldo Santiago - Batería Pepito Maldonado - Guitarra Herminio Díaz - Flauta, Saxofón Paquito Álvarez - Campana, Vocal Dante Macedo - Güiro, Vocal Rocky Pena - Pandereta, Vocal
Después de haber sido catapultado al éxito en su tercera producción musical con el álbum "Estamos En Todas" (Groovy) para el sello Hit Parade de Alfred D. Herger, Pijuán volvió a tomar las cosas donde las había dejado con su cuarto trabajo discográfico, también para el sello Hit Parade, "Sabor A Pueblo", producido por Manny Pagán y donde hace un arreglo muy acorde con la época al tema "Cortaron a Elena". Otro tema interesante lo es "El Pastorcillo" de Rafael Hernández el cual sería, a juicio nuestro, el mejor arreglo realizado al tema hasta que tres años más tarde fuera superado por el que le hiciera Tito Valentín (Victor Aguilar - Con Su Éxito Homenaje A Rafael Hernández) para el sello Maki. Cabe señalar que gracias a la magia que se cocinaba en los estudios de grabación el "Sexteto" se había convertido en una pequeña orquesta de diez miembros. Recomendamos este álbum por su gran calidad musical y sonora.
