Louie Bellson - Walfredo De Los Reyes – Ecué Ritmos Cubanos

Álbum del 1978, Pablo Records Producción - Norman Granz Arreglos y Dirección - No Atribuidos Participaron en la grabación: Clare Fischer - Piano Eléctrico Francisco "Paquito" Hechavarría - Piano Eléctrico, Sintetizador Israel "Cachao" López - Piano Eléctrico, Bajo, Bajo Acústico John B. William, Jr. - Bajo, Bajo Acústico Luis Conte - Congas Francisco Aguabella - Congas, Batá, Claves Walfredo De Los Reyes III - Congas, Idiófono, Timbales, Rototom, Campana, Agogó, Cabasa, Claves, Tambor de Acero Emil Richards - Cabasa, Cuica, Arpa Oceánica, Marimba Alejandro Acuña - Batería Louie Bellson - Batería, Batería Electrónica Manolo Badrena - Chéquere, Campana, Rototom, Idiófono Walfredo de los Reyes IV - Tambor de Acero, Batería, Maracas, Triángulo, Chéquere, Idiófono Alejandro "El Negro" Vivar - Trompeta Cat Anderson - Trompeta "Este álbum es, a mi modo de ver, uno de los mejores ejemplos de los diversos ritmos, comúnmente llamados afrocubanos, que emanaron de Cuba. El título 'Ecué', como lo describe su compositor y bajista en el álbum, Cachao, —...tiene el sonido producido por un Ñáñigo (un tambor) que es más o menos como el rugido de un león, y la gente al oírlo, grita, 'oye el ecué'—. La mayoría de los negros en Cuba provienen de la tribu Carabalí del Congo y se llaman a sí mismos Ñáñigos. Hablan su propio abacuá, o dialecto. Los forasteros nunca entenderán el significado de algunas de sus palabras, que están relacionadas con su secta religiosa particular. Ecué es el sonido producido por un tambor secreto, que nunca es visto por los no miembros de la secta. La sección rítmica cuenta con algunos de los máximos exponentes de la música afrocubana: Francisco Aguabella, Luis Conte, Manolo Badrena, Alex Acuña (estos dos últimos con Weather Report) y el co-líder, Walfredo de los Reyes, Louie Bellson, el baterista todoterreno sin igual, se mezcla admirablemente con sus colegas cubanos." Norman Granz -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Mary Lou Williams - Piano Contempo: Modern Piano Jazz

Álbum del 1951, Circle Producción - Rudi Blesh, Harriet Janis Arreglos y Dirección - Mary Lou Williams Participaron en la grabación: Mary Lou Williams - Piano Billy Taylor Sr. -Bajo Willie "Bobo" Correa - Congas, Bongó Al Walker - Batería Sin lugar a dudas se trata de un verdadero prodigio en el piano, Mary Lou trasciende mucho más allá de lo que es ser un músico, su ejecución y sus arreglos hablan por sí solos. Algunos de los temas de este álbum, grabado y lanzado al mercado en el 1951 aunque el sello indica que fue en el 1950, fueron también grabados en formato de sencillos en el 1946 con la participación de Billy Taylor en el bajo, Sabú Martínez en la percusión, Al Walker en la batería y Elbert 'Skippy' Williams en el clarinete. La participación de Willie Bobo y Sabú Martínez ponen de manifiesto el avance latino dentro del mundo del jazz y una visión innovadora de Mary Lou Williams. "Mary Lou Williams nació en Pittsburgh y a los diez años ya era una niña prodigio conocida cariñosamente como 'La pequeña pianista'. Un año después, ya tocaba profesionalmente, pero, aunque su madre era una pianista muy conocida, la ambición de Mary Lou trascendía el dominio del teclado. Con la idea de orquestar y componer, estudió mucho, se preparó para escribir y lleva veinte años haciendo arreglos con resultados cada vez más impresionantes. Este año, de hecho, se conmemora el vigésimo aniversario de su debut en Big Time. Fue en 1931 cuando Mary Lou se unió a la banda de Andy Kirk como pianista y arreglista. Su talento y entusiasmo dieron nueva vida e inspiración a esta ya famosa banda. Como pilar de los 'Clouds of Joy' de Andy Kirk, Mary Lou hizo gran música en todo Estados Unidos. Luego, al aceptar invitaciones para grabar en Nueva York, comenzó una nueva era para ella, con su talento único como arreglista, muy buscada. Fue responsable de muchos de los números rítmicos más exitosos de Benny Goodman, como "Roll 'Em", mientras que para Duke Ellington arregló "Trumpet No End" en 1941 y luego con unas quince orquestaciones sorprendentes. Escribió para Dizzie Gillespie e interpretó su propia "Zodiac Suite" con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1947 en el Charnegie Hall. En este álbum de Circle, se presentan un grupo de brillantes improvisaciones de Mary Lou Williams interpretadas con instrumentos rítmicos y que abarcan el amplio rango de su rico y complejo estilo y su agudo sentido melódico. 'Lover Come Back To Me' conserva su carácter melódico a través de interpolaciones fluidas pero nunca floridas. 'Tisherome', un tema original de Mary Lou, es una obra interesante que comienza con un ritmo de rumba y avanza hacia un ritmo de jazz 4-4. La influencia latina es muy evidente..." Allan Morrison New York Editor Ebony Magazine -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Hernán Gutiérrez Y Su Orquesta – Con Sacrificio

Álbum del 1984, Martinez Records Producción - Carlos J. Martínez, Carlos Botero Arreglos y Dirección - Hernán Gutiérrez Participaron en la grabación: Hernán Gutiérrez - Piano Edgar Bernal - Bajo Israel "Cachao" López - Bajo Richard Rivera - Congas Eddie Montalvo - Congas Efraín Rosario - Bongó Micky Rosario - Bongó Jaime Fontalvo - Timbales Charlie Rodríguez - Tres Lionel Roseñada - Trompeta Tom Stancpiano - Trompeta David Walker - Trompeta Dennys Rodríguez - Trompeta Pedro Balseiro - Trompeta Tom Warfel - Trombón Israel Sardiñás - Coro Anthony Columbie - Coro Gabino Pampini - Vocal, Coro Oscar Abueta - Vocal, Coro Hernán Gutiérres ya era bien conocido en el ambiente musical colombian desde su adolescencia, guiado en gran parte por el jazzista Armando Manrique Daza. Era uno de los Tesos de Fruko y participó en las grabaciones realizadas en la primera mitad de la década del 1970 con Fruko y suss Tesos y Afrosound. En el 1976 se radica en Miami, allí se une al Grupo Alma y dos años más tarde forma su propia orquesta. Carlos Granados y Carlos Oliva le producen su primer LP en el 1980; "Hernán Gutiérrez y su Orquesta - Dios! Mándame Un Amor", para el sello Codiscos (ELDZ-20839), álbum en el que realiza todos los arreglos. Un par de años más tarde estaría realizando su segundo trabajo discográfico "Con Sacrificio". Aparecen dos temas grabados en el 1975 para el sello INS que se acreditan a Hernán Gutiérrez y su Conjunto en un álbum titulado "Hits Bailables De Diciembre A Diciembre - Vol. 2" sin embargo estos temas pertenecen a Ricardo Fuentes y fueron incluidos en su álbum "Ricardo Fuentes con La Onda Caribe - Baile con Todo" para el mismo sello INS (LP INS 044) en el 1976, pero nada que ver. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Adalgisa Pantaleón - Al Son Del Sol

Álbum del 2003, Infovox, S. A. Producción - Jorge Taveras Arreglos y Dirección - Jorge Taveras Participaron en la grabación: Jorge Taveras - Piano, Teclados Alberto Campusano - Bajo, Guitarra Chichí Peralta - Congas, Batá Juan "Chocolate" De La Cruz - Bongó, Timbales, Campana, Maracas Luis Mojíca - Güiro Julián Fernández - Tres Rodhen Santos - Trompeta, Corno Francés Patricio Bonilla - Trombón José Flete - Trombón Gershon Suero - Saxofón Alto y Tenor Carolina Hernandez - Coro Daniel Cruz - Coro Héctor A. Estrella - Coro Juan Luis Guerra - Coro Katia Rodríguez - Coro Quico Rizek - Coro Rando Camasta - Coro René Geraldino - Coro Adalgisa Pantaleón - Vocal, Coro Adalgisa Pantaleón llega a sus primeras apariciones artísticas por conducto de Rafael Solano en el 1971, año en el que también participó en el cuarto Festival de la Voz Dominicana, en este encuentro artístico de jóvenes talentos el público tenía como favorito a Fernandito Villalona, sin embargo fue Frank Valdez el ganador, mientras que Fernandito quedó en la quinta posición y Adalgisa en la tercera. Según varios autores; Adalgisa tiene a su haber un par de grabaciones en 1971 y algunas otras en la década de 1980, sin embargo no hemos podido encontrar dichas grabaciones. Estubo muy activa en el teatro durante la década del 1980 y posteriormente en el cine, comenzando con "Nueba Yol 3" dirigida por Ángel Muñiz en el 1997 y muchas otras películas. No es hasta 1989 que su voz recorre el mundo a través del tema "Como Abeja Al Panal" con Juan Luis Guerra y 440, grupo al que se unió en el 1989. Con la colaboración de Juan Luis Guerra y Chichi Peralta logra la grabación del álbum "Al Son Del Sol". Continúa activa al día de hoy y es la voz de la Reina Ada en la serie animada "Capitán Avispa" dirigida por Jean Gabriel Guerra y Jannathan Meléndez, sin duda una carrera de gran éxito. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Symphony Sid Last Radio Broadcast

Álbum del 1972, Fania Records Producción - Jerry Masucci Programa: A1 Willie Colón – Aguanile Coproductor - Jerry Masucci Productor – Willie Colón Supervisor de grabación – Johnny Pacheco A2 Santos Colón – Fiel Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco A3 Willie Rosario – Nicolás Productor – Willie Rosario B1 Ray Barretto – Cocinando Productor ejecutivo - Jerry Masucci Productor - Ray Barretto B2 Cheo Feliciano– Juguete Coproductor - Jerry Masucci Productor – Catalino Curet Alonso Supervisor de grabación – Johnny Pacheco B3 Ralfi Pagan: Make It With You Coproductor: Harvey Averne Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C1 Johnny Pacheco – Sonero Productor - Jerry Masucci Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C2 Ricardo Ray & Bobby Cruz– Ya Ni Te Acuerdas Productor - Bobby Cruz, Johnny Pacheco, Ricardo Ray Supervisor de grabación – Johnny Pacheco C3 Orquesta Harlow – Arsenio Coproductor - Jerry Masucci Productor: Larry Harlow Supervisor de grabación – Johnny Pacheco D1 Symphony Sid – Symphony Sid D2 Fania All Stars – Descarga Fania Productor ejecutivo - Jerry Masucci Asistencia musical – Johnny Pacheco Productor: Larry Harlow D3 Symphony Sid – Entrevista a Willie Colón D4 Symphony Sid – Symphony Sid's Farewell (La despedida de Symphony Sid) Este señor comenzó su carrera como locutor de radio en el 1937, animando el programa "Afternoon Swing Session" para la WBNX, en New York. Desde su comienzo se da a conocer por la peculiaridad de exponer una música que había permanecido enmarcada en ciertos clubes de los Estados Unidos de América. En el 1946 Lester Young escribió una melodía dedicada a Symphony Sid; "Lester Young And His Sextet - Jumpin With The Symphony Sid", plasmada en acetato para el sello Aladdin (Jazz Series, 163), tema que ha sido grabado por sin número de artistas incluyendo a George Shearing Quintet en el 1949 para el sello MGM (293) en la cara B, Tito Puente incluyó el tema en el álbum "Tito Puente Y Su Orquesta - Carnaval En Harlem" para el sello tico (SLP-1127) en el 1966, también el tema fue recogido en un sencillo grabado en 1967 con las orquestas de Joe Bataan y Bobby Valentín para Fania Records (450) en las caras A y B respectivamente, temas que quedaron huérfanos de un álbum como tal. Al tema King Pleasure le añadió la letra, el cual fue grabado en el 1952 para el sello Prestige (821) en formato de 10" a 78 rpm. No es hasta 1948 que el Symphony Sid tiene su primer contacto con la música latina en el "Royal Roost", ubicado en el 1580 de Broadway, donde conoció a Machito y sus Afrocubans, al año siguiente le llega la oportunidad de su vida y se unió a la red de WJZ, creada por ABC y de esta manera difundiría el jazz, bebop y por consiguiente la música latina a través de casi toda la nación. Ese mismo año es distinguido como el mejor disc jockey del año, premio otorgado por The Global News Syndicate". Pero lo bueno a veces dura poco, una sombra de mala fortuna le vino al Sid, lo que también provocó un inevitable cambio, el Royal Rooster desaparece y nace el Birdland. Durante ese tiempo Symphony Sid participaba como disc jockey invitado en diferentes estaciones radiales de distintas ciudades de Boston, también actuaba como maestro de ceremonias invitado. Después del 1952, por conducto de Norman Furman comienza a transmitir música gospel, clásica y algo de jazz para la WBMS, lo que poco después lo llevó a trabajar también para WCOP, el rincón de jazz del mundo estaba tan caliente que en el 1955 tiene que cerrar por fuego. En el 1957 el Sid regresa a New York para trabajar en la WEVD y la música latina; Mongo, Machito, Bauzá y otros, superaba las difusiones de jazz por lo que algunos argumentaron que había traicionado al jazz, sin embargo, aunque con un tempo latino, esa música también era jazz. En el 1964 conoce al niche dominicano Johnny Pacheco quien le entrega su álbum "Johnny Pacheco At The N.Y. World's Fair" grabado por Fania Records (LP-326) ese mismo año, después de eso la música grabada por Fania era muy sonada por el Sid. Nunca hubo un contrato entre Fania Recods y Symphony Sid, sin embargo éste cobraba por la difusión de los discos de Fania. Independientemente de lo lucrativa que pudo ser la payola, estamos hablando de una voz inigualable en el ámbito de la locución. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .

Angelina Y Sus Latinos - Cumbia Y Salsa

Álbum del 1978, Son-Art Producción - Teodoro Mantecón Arreglos - Manuel Díaz Dirección - Angelina Meza Hernández Participaron en la grabación: Manuel "Manzanita" Díaz - Piano Manuel Campos - Bajo Angelina Meza Hernández - Congas, Vocal Bertha Gamez - Percusión, Vocal Julio Peña - Percusión, Vocal Esteban Casas - Trompeta Jesús Morales - Trompeta Genaro Jiménez - Saxofón Angelina Meza salió de una orquesta todas mujeres para formar su grupo Angelina y sus Latinos. Su participación con la Sonora Femenil, bajo la dirección de Víctor Angulo, se remonta temprano en la década de 1960 hasta pasada la primera mitad de la década de 1970, tiempo en el que brillaron con luz propia, deleitando con sus pachangas, guarachas, chachachas y boleros en el México lindo. Lograron realizar varias grabaciones en formato de 45 rpm para los sellos Peerless y Musart. Angelina y sus Latinos grabaron "Salsa... y Más Salsa" en el 1977 y "Cumbia y Salsa" en el 1978, ambos para el sello Son-Art de México, le siguió "Cumbia Sobre El Mar" para el sello mexicano Estelaris en el 1983. -------------------------------------------------- Fuente: LP Género Musical: Salsa -------------------------------------------------- .

La Identidad – Un Toque De Misterio...Con Salsa

Álbum del 1990, Musart Producción - César Monge Arreglos - César Monge, Jesús Ramírez Dirección - Jairo Piedrahita Participaron en la grabación: Edgar Díaz Del Castillo - Piano Jesús Ramírez - Piano José Patrocinio Mosquera - Bajo, Vocal, Coro Robinson Orozco Morales - Congas, Coro José Manuel Alvarez - Bongó William Mejía - Timbales, Percusión Carlos E. Navia - Tres Alex Sarria - Percusión Carlos Agudelo - Percusión Ovidio Quiñonez - Percusión Harbey Castro - Trompeta Jairo Piedrahita - Trompeta Fabio Espinoza - Trompeta Edgar Ávila - Trombón Luis Alberto Chávez - Trombón César Monge - Trombón Luis G. Builes - Saxofón Jesús H. Navia - Vocal, Coro José Harbey Caicedo - Vocal, Coro La salsa está en su punto y "Albóndiga" deja caer sobre el plato todo su sabor latino en lo que es la tercera entrega musical de La Identidad dejándose sentir una vez más en la Feria de Cali y obteniendo la oportunidad de una segunda gira por los Estados Unidos y Ecuador. Pueden encontrar a La Identidad aquí, en su sitio web. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- .